Rock In Opposition festival 2007

Arhiv Arhiv Ultima modifica: 11 giugno 2026

Data del concerto: 06.05.2007
Numero di spettatori: 1304

Ma cos’è davvero il RIO, il rock in opposition? Uno stile musicale o un movimento politico? All’inizio era pensato come movimento politico, lanciato da Henry Cow e Slapp Happy; tra la fine dei Settanta e l’inizio degli Ottanta si sono aggiunte tantissime altre band (Univers Zero, Present, Art Zoyd e pure la band slovena Begnagrad). Queste band suonavano generi molto diversi tra loro, quindi dal punto di vista musicale era difficile trovare un denominatore comune, ma tutti gli artisti del movimento sostenevano una musica intesa come qualcosa di originale e, soprattutto, non a scopo di lucro. Più tardi gli ascoltatori hanno finito per identificare il RIO soprattutto con gli stili di band come Univers Zero, Present e Art Zoyd. Così il RIO ha cominciato a essere trattato anche come genere musicale, con il rock progressive d’avanguardia come suo sinonimo.

E così arriviamo al 2007, più di trent’anni dopo la nascita del movimento. Va in scena il primo festival dedicato a questa musica. Tutte le band invitate hanno dato un contributo enorme allo sviluppo del movimento e della musica originale. C’erano John Greaves e Chris Cutler degli Henry Cow e Peter Blegvad degli Slapp Happy. Sono arrivati i Faust, i maggiori responsabili del termine krautrock, che negli anni Settanta suonavano una musica incredibilmente innovativa. Roger Trigaux (ex Univers Zero, Present) ha addirittura organizzato il festival insieme al suo amico di lunga data Michel Besset. Hanno risposto all’invito anche i membri di Magma e Zao, due leggendarie band zeuhl. E hanno suonato anche alcune delle band d’avanguardia più singolari della nuova generazione. In pratica sarebbe difficile immaginare un cast migliore e più vario per un evento del genere. E ovviamente, da fan della maggior parte di queste band, non potevo assolutamente perdermelo.
Ho deciso di partire già il giovedì, perché sarebbe stato difficile beccare tutte le band se fossi partito solo il venerdì. Così, con grandi aspettative, mi sono presentato all’aeroporto di Lubiana, dove avevo un volo per Parigi e da lì per Toulouse. La giornata è cominciata piuttosto male. Appena arrivato in aeroporto ho scoperto che in Francia c’era lo sciopero dei controllori di volo e che il mio volo era stato cancellato. Pazienza. Ho preso il volo successivo, che partiva tre ore dopo, ma avrei avuto giusto il tempo per spostarmi a Parigi dall’aeroporto Charles De Gaule a quello di Orly. Nessun panico. Mi siedo in aereo e aspetto un bel po’ che decolli. Altro ritardo di mezz’ora. Comincio già a sudare. Sarà tirata di brutto. La durata prevista del volo era un’ora e cinquanta, noi voliamo per più di due ore. Altro ritardo. Brutto segno. Alla fine arriviamo a Charles De Gaule e io, in preda al panico, cerco l’autobus che mi porti a Orly. Trovo finalmente la fermata, mi informo e scopro che l’autobus mi è scappato sotto il naso. Il prossimo parte tra mezz’ora. Guardo l’orologio e capisco che non c’è modo di prendere il volo in tempo. Decido di prendere un taxi per la prima volta in vita mia. E cosa succede? Ovviamente c’è un incidente sulla strada. Nonostante tutto, e nonostante la fior di soldi che ho dovuto sborsare, il tassista mi porta in aeroporto in tempo. Respiro un attimo. Ma appena entro in aeroporto vedo che le code ai banchi del check-in sono chilometriche. Non avrei mai preso l’aereo in tempo. Poi guardo lo schermo e vedo che il volo per Toulouse è stato cancellato. Non sapevo se sentirmi sollevato o incazzato. Per le sei ore successive cerco di trovare un altro volo, ma verso sera scopro definitivamente che quel giorno non ci saranno più voli per Toulouse. Un po’ di moine e un sacco di camminate dopo, riesco a trovare un volo per il giorno dopo alle 6.20 del mattino. Perfetto. Ma bisogna dormire da qualche parte, altrimenti girerei come uno zombie. E naturalmente l’unico hotel con le navette per l’aeroporto così presto era anche uno dei più cari. Ma mi sono detto che non dovevo farmene un problema. Peggio di così comunque non poteva andare. La mattina dopo arrivo in aeroporto e finalmente posso tirare un sospiro di sollievo. Il volo c’è. Riesco a salire sull’aereo e ad arrivare a Toulouse. Se il primo giorno era andato tutto storto, il secondo è filato tutto liscio come l’olio. Sono arrivato alla location senza grossi problemi. Non mi restava che aspettare.

Alle 18.00 ho finalmente ottenuto il pass stampa e già al primo incontro tra giornalisti e musicisti ho fatto una lunga chiacchierata con il nuovo chitarrista dei Faust. Un buon inizio. Alle 19.00 il festival è partito ufficialmente con la band giapponese Salle Gaveau.

Il quintetto giapponese suona una musica parecchio unica, una specie di mix di tango, jazz, rock e altri ingredienti ancora. Ogni tanto il chitarrista col suo modo di suonare ricorda perfino Robert Fripp. La gente era entusiasta soprattutto per la perfezione tecnica sfoggiata sul palco. I ragazzi non hanno sbagliato una nota, il suono era sempre ottimo e non ci sono stati problemi tecnici di alcun tipo. Merito probabilmente anche del fatto che suonano per lo più strumenti acustici (pianoforte, fisarmonica, contrabbasso, violino, più chitarra acustica ed elettrica). Mi hanno convinto con come suonano, ma nelle loro composizioni ho sentito troppo poco cuore, tutto mi sembrava troppo calcolato. Per questo secondo me è una band da vedere dal vivo, ma su disco non rende altrettanto. Un inizio di festival molto buono e interessante.
Poi sale sul palco la band di culto Zao, con due ex membri di Magma – Yochk’o Seffer e Francois Cahen. Gli Zao suonano un’interessante miscela di jazz, rock e musica folk dell’Europa orientale, merito soprattutto di Yochk’o Seffer, che ha antenati ungheresi. L’inizio del concerto è stato un po’ sfortunato, perché Seffer ha avuto qualche problemino tecnico, ma poi sono stati bravissimi e Seffer passava alla grande dal clarinetto al sassofono. L’esibizione è stata un po’ rovinata solo dall’assenza della cantante, perché sono convinto che con lei soprattutto i pezzi dall’album Z=7L sarebbero venuti molto meglio. Ma nonostante l’età e i chili di troppo (soprattutto Faton Cahen) le due leggende hanno dimostrato di averne ancora. E così si è chiusa la prima giornata.

Il secondo giorno apre la band Nebelnest. Sono ragazzi piuttosto giovani che suonano la tipica versione moderna dello stile RIO, con un suono dinamicissimo, un bombardamento continuo dei sensi. Le chitarre rumorose sono molto in primo piano, così come il mellotron e il continuo martellare selvaggio sulla batteria. Personalmente la loro esibizione non mi ha convinto granché. Soprattutto il volume era troppo alto. Interessante però che fossero l’unica band a condire il proprio set anche con effetti visivi: durante il concerto sullo schermo dietro di loro scorrevano immagini e cortometraggi. Mi è venuta la sensazione che avrei preferito ascoltarmi i loro album a casa piuttosto che dal vivo. Proprio il contrario di Salle Gaveau.
Poi è arrivato il primo picco del festival. Almeno così pensavano gli appassionati. I Present sono sicuramente la band che, insieme a Magma, aveva più seguaci al festival. La loro prima esibizione era acustica, con due pianoforti e un sacco di percussioni. Roger Trigaux guidava la sua band di giovani musicisti come un direttore d’orchestra. I Present suonano una musica difficilissima, piena di accordi dissonanti e melodie intense e oscure. I nuovi arrangiamenti di alcuni classici della band erano eseguiti in modo eccellente. L’esecuzione era impeccabile. Una performance semplicemente incredibile. Si vede che si sono preparati a lungo e bene per questo show.

Il penultimo set del sabato è toccato al Peter Blegvad Trio, dove suonano leggende (leggi leg end) come Peter Blegvad (Slapp Happy), Chris Cutler (Henry Cow) e John Greaves (Henry Cow). A prima vista questa band non c’entrava niente con le altre del festival, visto che suonavano un normalissimo folk-rock, più nello stile di Bob Dylan. Ma la loro opposizione si basa soprattutto su testi spiritosi e originali. A me è piaciuto che abbiano inserito una band meno intensa. In qualche modo ho potuto prendere fiato da tutta quella musica seria e angosciante che c’era stata prima del Peter Blegvad Trio. Divertente.

A chiudere quella giornata hanno messo la band di culto del krautrock, i Faust. Se qualcuno pensava di sentire un’ode agli anni Settanta, si è sbagliato di grosso. I Faust sono ancora innovativi e non si adagiano sugli allori. Hanno un nuovo chitarrista che ha rinfrescato parecchio la loro musica. Il loro nuovo sound assomiglia molto più a quello di certe band industriali o sperimentali, come per esempio i Sonic Youth, che al suono del loro periodo d’oro. Sanno ancora scioccare il pubblico, proprio come trentacinque anni fa. Il loro concerto era condito da follie di ogni tipo – dal bassista Jan-Herve Peron che sfrecciava in mezzo al pubblico con una motosega, alle varie betoniere usate al posto delle percussioni,… Il tutto è venuto fuori come un bello spettacolo. Valeva decisamente la pena vederli, anche se hanno spaventato un bel po’ di gente e l’hanno scioccata con la loro esibizione. A me è piaciuto un sacco, forse anche perché il maniaco con la motosega non era dalle mie parti. Il krautrock è vivo!

Sapevo che la domenica doveva essere la giornata migliore del festival. Per primi hanno suonato i Guapo, una delle mie band nuove preferite. Nella sala hanno creato un’atmosfera pazzesca con le loro melodie oscure, piene di accordi strani. Con le loro composizioni, che hanno un tocco di caos e di fine del mondo, sono riusciti a ipnotizzare il pubblico, che dopo il concerto voleva comprare a tutti i costi tutti i loro CD. Con il brano King Lindorm ci hanno anche fatto capire come suonerà il loro nuovo album, intitolato Elixirs, che dovrebbe uscire a gennaio 2008. Un inizio di domenica eccezionale.

È stata poi la volta del trio svedese Mats & Morgan, che suona un jazz-rock un po’ strampalato. Sia Mats che Morgan hanno suonato per un periodo con Frank Zappa. La loro musica è piuttosto varia, ma i pezzi mi sono sembrati un po’ noiosi e senza ispirazione. La loro musica si potrebbe definire fusion tecnica, perché sono tutti velocissimi e impeccabili con i propri strumenti. Vale soprattutto per il tastierista cieco, che sfrecciava come un matto sulle sue tastiere. Un concerto interessante ma privo di ispirazione, almeno per me.

Poi è stato il turno dei Present elettrici. I Present sono ormai diventati una vera e propria orchestra, quindi non stupisce che il loro suono sia così potente e penetrante. Di nuovo hanno suonato senza errori la maggior parte dei loro classici. Roger Trigaux ha di nuovo guidato i suoi musicisti più da direttore d’orchestra che da musicista, e solo di rado ha suonato. Interessante che nel set abbiano inserito anche la composizione Jack The Ripper, che in origine era sull’album Univers Zero – Heresie. E non solo: con quella hanno addirittura aperto il concerto. E devo ammettere che per me è stato il picco del loro show, perché sono un grande fan degli Univers Zero. Mi ha dato un po’ fastidio il pezzo The Limping Little Girl, un po’ troppo ripetitivo, ma evidentemente Roger Trigaux lo ritiene importante, visto che lo inseriscono in quasi ogni concerto. Un altro concerto eccezionale e pieno di curiosità – sull’ultimo pezzo ha partecipato anche un uomo pelato in kilt che martellava una sbarra di ferro con un martello, e Roger Trigaux alla fine del concerto ha spaccato la sua chitarra e le tastiere.

Alla fine arriva il meglio. Con il mio pass stampa, prima dell’ultimo set sono riuscito a imbucarmi dietro il palco, dove ho visto i Magma fare le prove, così più o meno sapevo cosa avrebbero suonato al concerto. I Magma sono famosi soprattutto perché il loro creatore Christian Vander ha inventato un mondo immaginario, una specie di immagine speculare e utopica del nostro pianeta, mentre con il suo approccio innovativo alla musica ha creato qualcosa di completamente nuovo. La loro musica è una combinazione straordinaria di jazz, rock, opera e tantissime altre influenze, eppure suona come qualcosa di totalmente diverso e originale. Se non li conosci, ti dico che una roba così non l’hai mai sentita. Pazzesco! Le code davanti alle porte della sala erano lunghissime. Tutti volevano vedere questo spettacolo. Quando finalmente ci siamo seduti tutti, sul palco arriva Christian Vander con i suoi compagni di merende. Per cominciare hanno suonato la loro creazione di culto Kohntarkosz. Anche se personalmente non è una delle loro composizioni migliori, l’hanno suonata così bene e con tanta energia che mi sono venuti i brividi. Christian Vander è ancora un batterista incredibile e i suoi ritmi guidano gli altri musicisti. Poi è arrivata la nuova composizione Emehnteht-Re, che sarà il loro nuovo album in studio. Il pezzo contiene alcune canzoni che i Magma hanno già pubblicato, per esempio Hhai, Rinde e Zombie. Qui Christian Vander si dimostra anche un cantante eccezionale, perché canta le sue parti quasi in stile operistico. Evidentemente il nuovo album sarà superbo. Il pubblico è riuscito a richiamare i Magma per il bis. La band ha suonato un altro pezzo nuovo, intitolato Ballad. Vander vi partecipa solo come cantante. Il pezzo è delicatissimo ed emozionante e per me personalmente è stato la chiusura perfetta di un evento di prima categoria.

Tutte le band che hanno suonato a questo festival hanno mostrato certe qualità. L’evento in sé è filato via molto liscio, ci sono stati pochi problemi tecnici durante i concerti. Mi lamenterei solo del fatto che le conferenze stampa erano piuttosto confuse. Gli organizzatori non avevano traduttori ufficiali, quindi a volte le conferenze stampa erano un vero caos. A volte qualcuno parlava francese, a volte inglese, a volte c’era la traduzione, a volte no. Ma in realtà non mi ha dato fastidio, perché proprio questo dimostra l’atmosfera rilassata del festival. Nessuno se la prendeva troppo, nemmeno i giornalisti. Tutti i musicisti erano molto alla mano e con parecchi di loro sono riuscito a fare due chiacchiere (non ufficiali). Eventi così sono una vittoria per la musica non a scopo di lucro e per una musica che è originale e viene dritta dal cuore.

Ci vediamo il prossimo anno!

FORMAZIONI DELLE BAND E SCALETTE DEI BRANI SUONATI:

Salle Gaveau
Natsuki Kido – chitarre; Naoki Kita – violino; Yoshiaki Sato – fisarmonica; Keisuke Torigoe – contrabbasso; Masaki Hayashi – pianoforte
1. Alloy
2. Parade
3. Painted Red
4. Tempered Etan
5. Seven Steps To Go
6. Nullset
7. Crater

Zao:
Yochk’o Seffer – clarinetti, sassofono; Francois Cahen – pianoforte, Gerard Prevoste – basso; Francois Causse – batteria
1. Czardas
2. Ataturc
3. Free Folk
4. Isis
5. Atart
6. Koberlo
7. Ronach
8. Natura
9. Zohar

NeBeLNeST
Michael Anselmi: batteria, Matthieu Sassier: chitarra; Gregory Tejedor: basso; Olivier Tejedor: tastiere
1. Redrum
2. The Old Ones
3. Crab Nebula
4. Psykial Trysm
5. Etude
6. Stimpy
7. The Last
8. Pillars
9. Nova Express

Present (due pianoforti e percussioni)
Pierre Chevalier – pianoforte; Ward De Vleeschhouwer – pianoforte; Dave Kerman – percussioni principali; Reginald Trigaux – percussioni; Roger Trigaux – compositore, percussioni; Keith Macksoud – percussioni; Pierre Desassis – percussioni; Matthieu Safatly – percussioni, voce; Udi Koomran – fonico
1. Souls for Sale
2. Vertiges
3. Promenade

Peter Blegvad Trio
Peter Blegvad – voce, chitarra; John Greaves – basso (stick), pianoforte; Chris Cutler – batteria; Bob Drake – chitarra solista
1. Face off
2. Marvelous in The Everyday
3. Driver’s Seat
4. Byron
5. That’ll Be Him Now
6. You And Me
7. Hell’s Despite
8. Mad Love Vanishes
9. brano solista di John Greaves
10. brano solista di John Greaves
Con Bob Drake
11. Incinerator
12. Hangman’s Hill
13. Had To Be Bad
14. Golden Age
15. Powers in The Air
16. Just Woke up
17. On All Fours
18. Bee Dream

Faust
Amaury “Momo” Cambuzat – chitarra, tastiere, betoniera; Jean-Herve Peron – basso, chitarra acustica, motosega, attrezzi vari; Werner “Zappi” Diermaier – batteria, percussioni, bastoni
1. Lass Mich
2. Drachentoter
3. Tools (Hard Rain)
4. Shempal
5. Aspiration: Blow Job Sucks!
6. Voice + Bows
7. It’s A Bit of A Pain
8. Not Music
9. Krautrock
10. The Sad Skinhead
11. Miss Fortune
12. Rainy Day

Guapo
Daniel O’Sullivan – tastiere; Dave Smith – batteria, percussioni; Kavus Torabi – chitarra; James Sedwards – basso
1. Black Oni
2. King Lindorm
3. Five Suns

Mats & Morgan
Mats Oberg – tastiere; Morgan Agren – batteria; Jimmy Agren – basso
1. Drum + Bass Solo
2. Advokaten
3. Sinus
4. En Schizofrens Dagbok
5. Watch Me Pleasure
6. Paltsug
7. Daisy
8. Propeller Hast
9. Hollmer Valsen

Present
Roger Trigaux – compositore, tastiere, chitarra, voce; Reginald Trigaux – chitarra, voce; Pierre Chevalier – tastiere; Dave Kerman – batteria, percussioni, voce; Keith Macksoud – basso; Pierre Desassis – sassofoni; Matthieu Safatly – violoncello; Udi Koomran – fonico
1. Jack The Ripper
2. The Limping Little Girl
3. A Last Drope
4. Ceux D’en Bass
5. Vertiges
6. Promenade

Magma
Christian Vander – batteria, voce; Stella Vander – voce, percussioni; Emmanuel Borghi – tastiere; James MacGaw – chitarra; Philippe Bussonnet – basso; Isabelle Feuillebois – voce; Himiko Paganotti – voce; Antoine Paganotti – voce; Benoit Alziary – vibrafono
1. Kohntarkosz
2. Ehmehnteht-Re
3. Ballad