Etichetta: Pivec
Anno di uscita: 2012
Produzione: Blaž Celarec & Matevž Kolenc
Durata dell’album: 44.36 min
Genere: Cantautorato
Boštjan Narat è senza dubbio un tipo a parte tra gli artisti della scuola cantautorale slovena. Il tizio che un tempo suonava nei Sflitrom ha co-creato quasi per caso i Katalena, più per divertimento e per gioco che altro, quando i diretti interessati hanno capito che volevano cominciare a godersi sul serio la sfida di trasformare la tradizione della musica popolare slovena in una moderna varietà art dei tempi nuovi. Due anni fa è poi uscito il suo debutto solista in studio, »Strah je odveč«.
»Strah je odveč« ha un forte carattere confessionale, e con quel disco Narat ha posato una pietra angolare che, nella sua sostanza tangibile, offre un mucchio di spunti per crescere ancora dal punto di vista artistico. La mossa di coinvolgere nel nuovo album »Konec sveta vedno pride nenapovedano« praticamente tutta la squadra di musicisti di accompagnamento era in qualche modo logica. Non proprio scontata, ma di sicuro più che benvenuta.
»Konec sveta vedno pride nenapovedano« conserva tutta l’acutezza dei grandi talenti confessionali dal taglio personale (per lo più personale) di Boštjan Narat, il fiuto sensibile per costruire un’ottima combinazione di melodiosità accessibile che va a braccetto con un gioco di parole premuroso, che ti colpisce ma allo stesso tempo ti fa sorridere, perché segue sempre la verità. Narat è un maestro nel dare voce alla poesia. Un maestro nell’interpretarla. Lo aveva già dimostrato il carattere brillante e l’intelletto del debutto, e il nuovo album non fa che approfondire e allargare questa consapevolezza e la sua forza espressiva. Narat continua ad alzare con astuzia il tono sensibile dei singoli pezzi di poesia e così piega in modo quasi sottile lo stato d’animo stesso dentro i brani, che con grande convinzione cavalcano le onde fino al crescendo e poi di nuovo giù, in un’altra onda. Prendi il burlesco »ritmicamente inciampante« di Dvajset let. Dal declamare penetrante, al limite dell’urlo, alla carezza sentita. Alla maniera del »freddo-caldo«.
Boštjan Narat porta avanti questa sfumatura di rovina dell’uomo comune, spinto a caricarsi sulle spalle la croce dei tempi di corvée che chiamiamo vita. Come specchio dell’ingiustizia della società, verso chi è onesto. Il tutto però è avvolto in un riflesso solenne di sottile metafora di un carattere geniale, che impedisce sempre alla confessione di essere banale, piatta e risolvibile in modo triviale dal consumatore.
Lungi dal voler intendere tutto questo in negativo. Assolutamente no. È solo molto realistico. Coi piedi per terra. Proprio per questo la poesia di quest’artista ti entra ancora di più sotto la pelle in un brano come Režem ovinke. Il pezzo è un vero »brivido« atmosferico, basato sul puro susseguirsi di collage naturali di paesaggio sonoro. Soprattutto quando, dopo lo sviluppo drammatico della confessione poetica, il brano sfocia in un »crescendo teater« d’uscita ancora più intenso, un vero piccolo »brivido dell’album,«, che a questo punto viene tenuto nel suo mood dalla melodia della viola, avvolta nella lenta coltre del battere di batteria, in particolare del fragore dei piatti.
L’uomo comune è preso di mira soprattutto quando scopre che l’onestà può diventare una vera piaga. Questo è il brano Egon. Un gioco di parole geniale che, a un livello frizzantemente sottile, apre gli occhi a chiunque su come si vive oggi nella nostra società. I contrasti nel susseguirsi dei versi sono eccezionali. Ad esempio »Porte di vetro, promesse d’acciaio« – Narat sa che le bolle di sapone proprio non si possono vendere »Alcuni hanno la bocca per mentire, altri gli occhi per piangere« – purtroppo i primi sono sempre decisamente meno, ma hanno »la bilancia e la spada«, mentre gli altri o hanno il cervello lavato, o hanno aperto gli occhi ma sono decisamente troppo pochi, oppure sono semplicemente del tutto intorpiditi e aspettano solo la fine dell’era dell’umanità, della sua sconfinata depravazione, che ci viene imposta.…. Egon ha fatto centro, questo è indiscutibile, sull’album! Probabilmente non ha messo a segno la gnocca migliore delle riviste da bagno maschile e non ha guidato al volante della più feroce macchina Ferrari di un’aggressività inaspettatamente bestiale, ma ha mantenuto la sua individualità. Il che significa che alla fine ha vinto. Anche se è rimasto inosservato. Una confessione magistrale.
In »Tisti ki zna, in ona, ki ve« c’è la confessione di un amante nascosto nell’armadio, mentre i due tirano »i dadi per il suo cuore«? Ancora un geniale gioco di parole. Che l’acume della poesia di Narat non abbia fine lo conferma la furba conclusiva Romeo Julija, imbottita di sarcasmo, generato da un eccesso di testosterone che gli scorre nel sangue ! Una malinconia aspra inonda l’album nel brano Stari mož. Narat porta sempre con sé questo contorno di lieve malinconia, anche se non è l’espressione più azzeccata per racchiudere correttamente la sua confessione. Diciamo che sa essere amaro con sentimento, e questo retrogusto amaro appesantisce a tratti in modo struggente la natura della sua poesia, come nel brano Stari mož.
Ci sono momenti che ti toglieranno il fiato. Una dose piena di sarcasmo è servita in Če padeš po tleh. In pratica è un Egon ricodificato in una nuova forma poetica confessionale, con lo stesso messaggio di base. Semplice. In chiave caricaturale il brano è un test di resistenza dell’individuo nel sopportare la depravazione dei tratti caratteriali delle persone dell’era moderna, una battaglia persa in partenza nella corsa contro il tempo a favore di un abbaglio servito come »prosperità materiale«. Non cadere a terra, dunque! In questo brano anche la chitarra elettrica sullo sfondo costruisce una vera scenografia psichedelica, che approfondisce il carattere sarcastico del pezzo.
»Zdi se«, con i bellissimi arrangiamenti di tastiere e violino che avvolgono la voce carezzevole di Narat, rientrerebbe nel genere dello chanson che senza dubbio ascolterebbe volentieri anche il sommo Frank Sinatra in persona. Narat racconta di aver scritto il pezzo dopo aver frequentato per un po’ un localino per il caffè e di aver incrociato regolarmente gli occhi di una ragazza seduta a un altro tavolo, dall’altra parte del locale. In situazioni così, ovviamente, la fantasia maschile galoppa a tutto vapore. Senza dubbio uno dei picchi dell’album. E spero che alla fine la ragazza sia davvero venuta a un concerto di Narat.
La title track segue i binari dell’apertura del debutto, solo che vieni subito spinto in un’esperienza del tutto nuova. Narat è armato di una squadra di musicisti di accompagnamento. Si potrebbe dire, in versione alla lontana, che la title track sia la nuova Yet Another Tango, ma quel sentimento lo riprende poco dopo la graziosa Jutra, dal carattere latino, con accompagnamento di piano e ritmi. Qui a Narat si riunisce in duetto la voce dolcemente sussurrata e incisivamente sentita di Mina Špiler (Melodrom, Laibach), che ancora una volta non sbaglia un colpo per volontà e forza espressiva.
Il momento in cui il contrasto di fragile sottigliezza ti risveglia in modo particolare, con la sua postura solida, realisticamente coi piedi per terra (che devi prima di tutto scovare), lo offre il brano »Tistim ki ne vedo«. I versi rivelano la dualità di un giovane essere innocente che impara e la paura del vecchio, di chi ha già imparato. Il contrasto tra l’immacolatezza, la verginità, la sincerità da una parte e l’osservazione di quelli che sono già stati addestrati »a temere la luce«, ma desiderano in silenzio l’apprendimento di chi può ancora sognare. Soprattutto fa bene, in questo che è uno dei brani migliori dell’album (nella poesia e negli arrangiamenti dell’accompagnamento), l’abbraccio eccezionale del sintetizzatore, che ha il contorno di un vecchio mellotron e un ornamento all’unisono che veglia sullo sfondo di un accompagnamento costruito così. Beh, che dire, le tastiere Nord sanno fare dei veri miracoli.
Dietro il nome Blaž, in Slovenia, si nasconde volentieri il ruolo del batterista. Stavolta con Narat non c’è l’amante della sperimentazione e »signor dappertutto« Blaž Grm, né Blaž Soklič, se qualcuno se lo ricorda ancora, dei veterani thrash metal sloveni Game Over, che nel 2008 pubblicarono uno degli album sperimentali più interessanti e provocatori, intitolato »Eclectric«. Con Narat c’è il »terzo« Blaž. Cioè Blaž Celarec, musicista di formazione jazz, e non lo nasconde in nessun passo dell’album »Konec sveta vedno pride nenapovedano«, quando si parla di interpretazione alla batteria. Proprio il suo condimento ritmico dà ai brani un carattere dinamico particolare, anzi »attizza« lo sviluppo stesso dei pezzi, con una vivacità che è frutto del gioco di ricerca di Celarec. Nella situazione data la batteria porta il livello di decibel più in alto, il che ad esempio approfondisce il momento di dramma da brivido nei colpi pesanti e rotolanti di Režem ovinke. Uno di questi momenti puntati dell’album lo descrive la batteria di Celarec combinata con l’atteggiamento virile da protagonista di Narat in Kako končati to pesem?, dove sul brano si stende, in una marcia quasi militare, il velo di una certa »rovina«. In Tisti ki ne vedo la scuola jazz fa scintille in abbondanza, perché Celarec trova un sacco di spazio per aprirsi e riempire le figure sullo sfondo con un’espressione dinamicamente varia, che infonde al momento sognante del disco, alle eccezionali, sottili confessioni di questo brano, un carattere speciale. Restando sullo stesso pezzo, il ritmo usato nella strofa del brano »Tistim, ki ne vedo« imita il fischio di una locomotiva a vapore, in una maniera sottile e per nulla invadente, che traccia paralleli col ritmo del famoso hit dei Pat Metheny Group intitolato Last Train Home. La combinazione con Celarec si è rivelata la soluzione ideale per questo album.
Ecco qua. Quando butti le uova sul vassoio. Non c’è altro modo: fare il cantautore significa camminare nudo e scalzo. Non conta nessun arrangiamento di accompagnamento, per quanto geniale, se la confessione poetica è piatta. Il contrario funziona sempre, ma se i versi non sono pieni – tangibili, figuriamoci la loro interpretazione, non c’è trucco, per quanto brillante sia l’accompagnamento, che tenga. Boštjan Narat sfida tutto questo da maestro. Anzi. Con »Konec sveta vedno pride nenapovedano« è salito a un livello confessionale ancora più alto della sua predica personale, il che consolida la sua posizione tra i volti più in vista del cantautorato sloveno contemporaneo.
autore: Aleš Podbrežnik
voto: 9.5 / 10
Tracklist:
1. konec sveta vedno pride nenapovedano
2. Dvajset let
3. Jutra
4. Tistim, ki ne vedo
5. Režem ovinke
6. Egon
7. Tisti, ki zba, in ona, ki ve
8. Star mož
9. Če padeš po tleh
10. Zdi se
11. Kako končati to pesem?
12. Romeo Julija
Formazione:
Boštjan Narat – voce, chitarra
MUSICISTI COINVOLTI:
Matevž Kolenc – arrangiamenti, chitarra elettrica, basso, campanelli
Polona Janežič – tastiere
Jelena Ždrale – viola, violino
Blaž Celarec – batteria, percussioni, clarinetto
MUSICISTA OSPITE:
Mina Špiler – voce (brano n. 3)
