luogo: Cerkno / Stari plac / Slovenia
data: 19.05.2018
Terzo giorno, e di nuovo? Cerkno, ovvio! Jazz e tutta la restante creatività artistico-culturale, per cui al festival c’è sempre spazio a volontà. Già in mattinata ci siamo goduti il laboratorio musicale e sonoro di Gombač per bambini, che ci ha messo addosso un certo appetito, tanto che con Dario abbiamo dovuto partire per il suo celebre giro annuale delle colline del Cerkljansko, alle spalle di Cerkno, dove abbiamo caricato le batterie con la biomassa dei produttori primari. Di una purezza sacra e collaudata! Niente coloranti, niente chimica, niente di tutta quella roba che nemmeno sappiamo di ritrovarci nel piatto ogni giorno, e lo scopriamo solo quando è ormai troppo tardi.
Insomma, al festival il tempo corre a una velocità assurda. Più in fretta di quanto vorresti, e di colpo è già sabato. Il senso del tempo e dello spazio sparisce piano piano. Si affinano i sensi, l’intuito, gli istinti. La ratio passa in secondo piano, o per lo meno tiene testa, alla pari, a quella parte della nostra essenza interiore che ogni giorno dobbiamo ricacciare nell’ombra e rinnegare per poter sopravvivere nel sistema del «penso dunque sono» e fare i servi compiacenti dei padroni. Ci restava quindi l’ultimo giorno da gustarci. Sostenuto dai concerti, ovvio, e da un’ottima matinée musicale. Alle cinque del pomeriggio, in mezzo alla scuola di musica di Cerkno, è salita sul palco per un recital in solo Satoko Fujii, che il giorno prima aveva suonato al festival con la formazione Kaze. Beh, gli effetti della «pietrificazione» causata dall’abbondante fermentazione dell’acido lattico non li ha attenuati nemmeno il magnesio di Donat, così ce ne siamo rimasti per tutto quel tempo al Gabrijel, che per tutte le gole «inaridite» resta l’indirizzo giusto, l’angolo della birra impeccabile.
Ma alle sette e mezza di sera bisognava pure schiodarsi dal bar Gabrijel e fare due passi nella direzione dove sorge la più ricca fortificazione di Cerkno, dedicata al culto celeste, davanti alla quale si stende lo Stari plac, coperto da un telone da tendone, ben disseminato di sedie e ovviamente di quell’accessorio più essenziale di tutti. La struttura del palco. Anche di sabato la gente non si è scordata del festival. Le sedie sono finite, e un bel gruppo di spettatori ha guardato i concerti in piedi.
Sul palco c’era già il sassofonista di Novo Mesto Igor Lumpert con la sua squadra, gli Innertextures. Igor, con un berretto di lana in testa e il sax tenore in mano, nella figura d’apertura dell’album «Eleven» non spiccava granché, insieme alla compagnia completata da Greg Ward (sax contralto), Masa Kamaguchi (contrabbasso) e Jason Nazary (batteria). Anche se il lungo percorso musicale di questo eccellente jazzista sloveno, che vive negli USA ormai da quasi vent’anni, rivela una creatività profondamente influenzata dal bebop, l’iniziale 13th of August non lo mostrava poi così chiaramente. Il prosieguo dell’album «Eleven», nella sua versione dal vivo, ci ha invece dato la vera misura di tutta la pittoresca comprensione lumpertiana degli elementi del bop jazz e della loro trasformazione in un linguaggio jazz moderno. Il brano d’apertura funzionava come un puzzle che si compone a poco a poco, con quattro musicisti a rimettere insieme i pezzi sparsi. Fin dall’inizio era chiaro che la band si diverte un mondo a stare sul palco insieme. Il dialogo tra Ward e Lumpert, cioè tra i due sassofoni, era incredibilmente giocoso, conciliante, dinamico. Il supporto della sezione ritmica eccezionale, con spazio in abbondanza perché tutti gli elementi potessero distendersi. Il pezzo d’apertura è servito da momento perfetto per calibrare il quartetto, portarlo alla giusta temperatura di lavoro e lasciare che l’interazione «chimica» si sprigionasse e si esprimesse al meglio. Finalmente una band senza strappi free jazz, finalmente un pascolo un po’ più dolce per le orecchie. Non fraintendermi. L’integrazione di questo gruppo è un diversivo più che gradito nel programma impegnativo che porta il jazz, anche se Lumpert, con la sua filosofia di intendere il bop, è arrivato fino al limite oltre il quale questo può ancora convivere in modo complementare con improvvisazioni complesse e marcate, come aveva già indicato in modo rivoluzionario a suo tempo Miles, solo che Lumpert lo fa a modo suo. I motivi sono chiari e tangibili. Un suonare perfetto, una percezione perfetta della compagnia, che ha un chilometraggio enorme e anche una storia concreta di collaborazione reciproca. Si sente, nel modo di suonare. Un sacco di reazioni istintive alle sensazioni del momento, nel susseguirsi dei motivi. La musica è un mezzo straordinario. Il jazz. Il jazz «stravagante» che, in questa sacra libertà di pensiero e purezza, rispettiamo, apprezziamo e, in fin dei conti, adoriamo. Lumpert e compagni hanno aperto la terza giornata del festival in modo estremamente accattivante e virtuosistico.
Alle nove e mezza di sera sul palco sono saliti gli ICP Orchestra! Che per esteso significa Instant Composers Pool Orchestra! Un collettivo olandese rappresentato da Han Bennink (batteria). Ab Baars (clarinetto, sax tenore), Tobias Delius (clarinetto, sax tenore), Ernst Glerum (contrabbasso), Thomas Heberer (cornetta, tromba), Tristan Honsinger (violoncello), Guus Janssen (pianoforte), che ha sostituito nel gruppo il fondatore e pianista Misho Mengelberg, scomparso l’anno scorso, e poi Michael Moore (clarinetto, sax contralto), Mary Oliver (violino, viola)
e Wolter Wierbos (trombone).
Gli ICP Orchestra sono leggende. Sono in attività dal 1967, e dei membri fondatori oggi nella formazione è rimasto l’incredibilmente carismatico batterista Han Bennink, che il collettivo ha ovviamente piazzato sul palco in posizione centralissima. Guardando Bennink, che con alcuni membri del collettivo aveva già visitato Jazz Cerkno, resti a bocca aperta davanti a quanta passione ad alto voltaggio e quanta raffinatezza sensuale e totale abbandono riesca ancora ad avere questo signore, anche nella maturità del suo mestiere di jazzista. Suona sempre a occhi chiusi, sensuale, spavaldo, e con le sue smorfie esprime una vera e propria dipendenza da palco per la magia del jazz. Già solo il nome del collettivo è divertente. E altrettanto divertente è la musica stessa del collettivo: infinitamente spassosa, lucida, scherzosa, frizzante e «saltellante». Siccome i pilastri del gruppo appartengono a una generazione uscita ovviamente dagli elementi e dalla tradizione del jazz classico, nei pezzi si sente un sacco di swing, senza che nel loro suonare manchino i contenuti sfottenti di una allegra farsa da cabaret.
Gli ICP Orchestra sono una straordinaria incarnazione della democrazia dell’arte musicale. Quanti elementi, e quanta coesione? E che miscela. Di tradizionale e di nuovo. Di classica, swing, jazz. Incredibile. E quando in tutto quel casino si inserisce anche con la voce il violoncellista Tristan Honsinger, il quadro è completo e ti assale all’improvviso la sensazione che a Cerkno siano sbucati da chissà dove Frank Sinatra o Bing Crosby. Il loro suonare evoca lo spirito di Thelonious Monk, Duke Ellington, Dave Bruebeck, e anche Louis Armstrong troverebbe in un attimo il linguaggio comune con gli ICP Orchestra.
Stacco totale, e Jazz Cerkno è scoppiato di tutta quella giocosità e serenità che, attraverso lo spirito lucidamente canaglia del gruppo, è passata piano piano dal palco al pubblico del concerto, incantandolo!
Il gran finale di quest’edizione di Jazz Cerkno è toccato alla formazione italiana Roots Magic, composta da Alberto Popolla (clarinetto, clarinetto basso), Errico De Fabritiis (sax contralto e baritono), Gianfranco Tedeschi (contrabbasso) e Fabrizio Spera (batteria). La band è interessante perché ama rileggere gli standard del blues e incrociarli con il linguaggio jazz che le è proprio, e lo fa con un feeling pazzesco, senza alcuna pretesa, in modo contagioso. I Roots Magic sono un quartetto estremamente affiatato, in cui tutti i tasselli del quadro sonoro convivono in un equilibrio eccezionale, in una percezione istintiva, e si esprimono in modo uniforme in un dialogo reciproco di piena conciliazione e simbiosi. Non sorprende quando la band si butta su pezzi blues come The Hard Blues (Julius Hemphill), Frankie and Albert (tradizionale), Poor Me o Down the Dirt Road Blues (entrambi di Charlie Patton), e poi The Sunday Afternoon Jazz e Blues Society (entrambi di John Carter). Il loro secondo disco, uscito l’anno scorso e intitolato «Last Kind Words», è interamente opera originale del quartetto e porta avanti l’esplorazione dei punti di contatto tra il blues tradizionale e le trovate a sangue caldo delle birichinate dell’improvvisazione jazz. La band ha dipinto contrasti sonori estremamente succosi, soprattutto quando a salire sul piedistallo, in dialogo, erano il clarinetto basso e il sax baritono, ma anche le altre combinazioni di strumenti dei due fiatisti. Un focus straordinariamente solido e compatto. Unitario e affiatato. Dal primo all’ultimo secondo, si suona. Quel tanto di fuori di testa da non risultare troppo impegnativo e quel tanto di conciliante da non risultare troppo semplice. Senza pretese, poi di colpo con un fuoco potente e uno slancio marcato, e subito dopo di nuovo morbido e con una spavalderia leggiadra. Alla band non è mancata la dinamite, e la natura di una musica che conquista subito, così come il groove ritmico civettuolo, hanno risucchiato all’istante gli ascoltatori. Il pubblico impazziva dall’entusiasmo e da tutte le reazioni vibranti. I Roots Magic hanno fatto alzare al cielo i presenti per il gran finale e hanno messo la ciliegina sulla torta al grande parco divertimenti del terzo giorno del festival, la cui strada era stata spianata poco prima da uno splendido ICP Orchestra. Un crescendo finale, insomma. Nessuna sorpresa che dopo il concerto il pubblico si sia letteralmente accaparrato tutte le copie dell’album «Last Kind Words».
Il 23° Jazz Cerkno si è dunque concluso, brillando in tutto il pieno raccolto della sua missione. Nello splendore del carisma, dell’unicità e di una figura chiaramente scolpita, che continua a dare al battito culturale e artistico del nostro paese un contributo marcato e un salto di qualità di valore alto e difficile da raggiungere! Conserva identità, autonomia, indipendenza e schiena dritta! Lì ci ritroviamo il prossimo anno. Tra gente semplicemente per bene e, ovviamente, su un nuovo toboga di contenuti jazz eccezionali.
autore: Aleš Podbrežnik
foto: Aleš Podbrežnik
