Basinfirefest
sabato, 28. 6. 2025
Spálené Poříčí / Festivalový areál / Repubblica Ceca
Vacanza prolungata in Repubblica Ceca, soprattutto dopo la tentazione concertistica degli AC/DC il 26. 6. 2025 al Letnany di Praga: valeva la pena approfittarne per vedere qualche altro concerto, a Praga o nei dintorni della capitale ceca. Cercavamo un evento che, viaggiando in auto, non ci mangiasse chissà quante energie (tutto d’un fiato, senza pernottamento: solo andata fino al posto e ritorno).
La 19ª edizione del Basinfirefest, che si teneva in un posto non lontanissimo da Praga, cioè Spálené Poříčí, 20 km a sud di Plzeň, ci sembrava una soluzione comodissima. Era l’ultimo – il terzo – giorno del festival, e 110 km per ogni tratto erano la distanza giusta per non ammazzarsi di fatica. Siamo arrivati sul posto alle 16.00. Fino a quel momento si erano già esibiti, tra gli altri, Legion of the Damned, Xandria, Master Boot Record, Assassin e Tensia. Sul palco stavano giusto iniziando i nostri vecchi conoscenti, rappresentanti della vecchia scuola del death metal – gli inglesi Benediction, che avevamo beccato quest’aprile alla Mostovna (Solkan, Nova Gorica). Poco prima dell’inizio ci ha fatto ridere un Ingram tonante, che ha reagito in modo pittoresco a una domanda captata dal mixer e che evidentemente ha preso come una provocazione: “What kinda question is this, if we are ready? Aren’t you professional, you fucker?” Ebbene, il terremoto di rumore ribassato e tuoni devastanti ha radunato sotto il palco, nel caldo del pomeriggio, forse 500 curiosi al massimo, il che è piuttosto sorprendente. Visto il lungo curriculum del festival, ci aspettavamo che fosse preso d’assalto da migliaia di visitatori. Ma le apparenze ingannano. Per l’esperienza che ho avuto, in un certo senso lo paragonerei addirittura all’offerta del compianto festival sloveno Metal Mania. Un sacco di verde, ombra, begli spazi per le tende, grande rilassatezza da parte di tutti sul posto, compreso lo staff del festival, gentilissimo, che offriva tra le altre cose anche l’etilometro gratuito (sapete, in Repubblica Ceca sul tasso alcolemico c’è tolleranza zero).
Insomma. I Benediction, come previsto, hanno consegnato tutto quello che ci si aspetta da loro. In 50 minuti di set hanno mostrato perché sono considerati uno dei nomi più apprezzati della vecchia scuola del genere! Band di ottimo umore. Dave Ingram in gran forma, Brookes e Rewinsky pignolissimi alle chitarre! Materiale per lo più nuovo. Apertura con Scriptures in Scarlet, A Carrion Harvest e Stormcrow, poi i più vecchi In The Dread Of The Night e They Must Die Screamin. Dopo la nuova Crowling Over Corpses la band è passata alla fase conclusiva del concerto, ha affrontato Progenitors of a New Paradigm e nel finale ha eseguito la nuova Engines Of War. I Benediction hanno sparato un pezzo dopo l’altro, niente discorsi particolari, solo un colpo velenoso di mazzate spietate secondo gli assiomi del death metal old school. Un minimalismo che, con frasi devastanti e la rabbia viscerale della ritmica stessa, guidata dalla furia di Ingram, consegna una dannazione senza pari. Questi 50 minuti sono quindi volati in un attimo.
Sul palco sono saliti poi i The Dead Daisies, con un background musicale completamente diverso. I The Dead Daisies li abbiamo beccati quest’anno, quando si sono fermati in tour europeo breve a marzo anche a Padova. Di nuovo con una formazione rimaneggiata. Al posto di Tommy Clufetos, in questo tour dietro le pelli c’era Brent Fitz – peraltro un batterista eccellente con un chilometraggio enorme. Ha suonato, tra gli altri, con Slash, Alice Cooper, Gene Simmons, Steelheart, Union, Ronnie Montrose e così via… Per Fitz uno vorrebbe che restasse nei The Dead Daisies per sempre. Si è fuso alla perfezione con il resto del quintetto. Ed è anche estremamente alla mano, divertente e rilassato. Mi è rimasto impresso anche il suo outfit da palco, con la maglietta di David Bowie e il motivo di Moonage Daydream.
Sotto il palco si era radunata una tutt’altra fetta di pubblico. Amanti dell’hard rock, dei riff abbaglianti e del musicista più celebre della formazione – lo straordinario chitarrista Doug Aldrich! I The Dead Daisies hanno fatto di nuovo il botto. Proprio come ci si aspettava. Corabi di nuovo di ottimo umore. Aldrich ha messo su qualche chilo, il che significa che dopo la convalescenza, superato il cancro, è ormai tornato del tutto in sé. Band scatenata e molto, molto sfacciata. Era infatti l’ultimo concerto del loro tour europeo estivo. Di rilassatezza ce n’era a pacchi, e quell’allegria si è trasmessa subito alla folla. Suono molto buono. La band ha attaccato con la title track dell’ultimo disco in studio “Light ‘Em Up”, poi salto a Rise Up e all’album “Burn It Down” del 2018, dove siamo rimasti anche con il terzo pezzo della serata, Dead And Gone! Poi ritorno all’ultimo album con Take A Long Line e l’infiammabile I’m Gonna Ride – uno dei pezzi più riusciti composti nell’ultima era e che, a mio avviso, dovrebbe restare per sempre nel loro repertorio. Corabi chiede: “Quanti di voi hanno l’album Looking For A Trouble?” (i The Dead Daisies hanno infatti pubblicato a maggio di quest’anno un album di cover). Segue una Going Down di Freddie King, tagliente e ben sostenuta da una bella dose di decibel.
La seconda metà ha portato ancora più divertimento, soprattutto grazie alle cover attese, che tengono sempre ben alti i concerti dei The Dead Daisies. Fortunate Son (orig. CCR), poi la divertentissima Mexico, pezzo loro, poi Midnight Moses (orig. The Sensational Alex Harvey Band) e il gran finale con Resurrected e l’infuocata e richiestissima Long Way To Go. In chiusura, ancora una detonazione con il riff proto heavy metal degli indimenticabili The Beatles – Helter Skelter! Una detonazione tutta d’un colpo. Affiatamento perfetto. Aldrich pieno di magnetismo negli assoli, il bassista Michael Devin, un fuoco, di nuovo con un ottimo supporto di cori, il capo David Lowy nel ruolo di vero direttore d’orchestra. Fitz ha portato a casa il suo lavoro con sicurezza. I The Dead Daisies restano la band che con la sua attività riempie in modo vivido il vuoto nel genere rock’n’roll e hard rock. Sono qualcosa di quello che manca sui palchi ora che da un pezzo non ci sono più né i Led Zeppelin né i Whitesnake.
I Sacred Reich, thrasher surfisti dell’Arizona, hanno preso il palco! Per cominciare riscaldamento con un classico dei Thin Lizzy, The Boys Are Back In Town, poi sul palco si presentano davvero Phil Rind (voce, chitarra), Wiley Arnett (chitarra solista), Joey Radziwil (chitarra ritmica) e Dave McClain – batterista devastante che in passato ha suonato con i Machine Head – e partono con la title track del disco di culto “The American Way” (1990). Pubblico di nuovo estremamente cordiale, soprattutto per i ritardatari, perché in qualsiasi momento del concerto potevi infilarti fino alla quinta o quarta fila. La band ha messo subito la gente in piedi, e mantenere un’atmosfera così alta non è stato certo difficile, visto che i Sacred Reich hanno snocciolato un classico dopo l’altro. Cioè in primo piano i primi due album e, per il finale, la War Pigs (orig. Black Sabbath) attesa in un primo momento e il colpo finale con la ancora più attesa Surf Nicaragua, tratta dall’omonimo EP di culto (1988), dove a dare una mano a Rind sono state proprio tutte le gole del pubblico presente. La band ha inserito in scaletta anche due pezzi da “The Awakening”, Divide & Conquer e Salvation, che Phil Rind ha dedicato a tutti i manifestanti di questi giorni contro il presidente americano Donald Trump. I classici Death Squad, Love… Hate, Ignorance e Independence hanno messo uno dopo l’altro la ciliegina su questa splendida serata con i leggendari thrash metaller che, dal vivo, consegnano ogni volta una vera bomba infernale!
I D-A-D (noti anche come Disneyland After Dark) sono leggende danesi del glam metal. La band non è proprio una presenza quotidiana sui palchi, e così il loro arrivo al Basinfirefest è stato di fatto decisivo per farci saltare sul posto. Purtroppo il gruppo ha avuto un sacco di problemi con l’impianto audio. Così il concerto, fissato per le otto meno cinque di sera, è iniziato con almeno 20 minuti di ritardo, e uno dei due amplificatori usati dal chitarrista solista Jacob Binzer continuava, spietato, col suo fastidioso ronzio, che nessuno è riuscito a risolvere. Fino alla fine dello show, il che ha rovinato un po’ il buonumore. Peccato. La band non se l’è presa più di tanto, anche se Jacob era in contatto continuo con il tecnico per risolvere questo evidente inconveniente. Comunque, suo fratello Jesper alla voce e alla chitarra ritmica ha portato il pubblico da un pezzo all’altro con mestiere, e come previsto una montagna di attenzioni se l’è presa il glamster dei glamster, cioè il bassista Stig Pedersen, fasciato e vestito d’argento, che con i suoi bassi a due corde ha fatto di nuovo tutta la ginnastica possibile e immaginabile, e durante lo show ha anche messo continuamente alla prova la stabilità della batteria del batterista “Rock’a Billy” Laust Sonne, salendo più volte sulla sua grancassa.
La band ha tamponato, o meglio ‘mascherato’ in modo abbastanza riuscito i guai sonori con una scaletta spiccatamente old school, dominata dal disco di culto “No Fuel Left for the Pilgrims” del 1989, da cui i D-A-D hanno eseguito l’apertura Jihad, seguita, dopo la nuova 1st, 2nd & 3rd, da Girl Nation, mentre a chiudere il concerto è stato l’immancabile classico Sleeping My Day Away. Jesper ha brillato con la sua splendida voce, anche se si sentiva un po’ meno sostegno da parte del pubblico, e anche meno gente sotto il palco, un vero peccato. Ecco i favoriti dei vecchi tempi, come i classici di “Riskin’ It All” Grow Or Pay e Bad Craziness e Riding With Sue dal debutto “Call Of The Wild” (1986). Con i D-A-D non ci si annoia mai. Un rock’n’roll dissoluto, da monelli e damerini, con una botta in fronte, scatenato, ha reso tutti felicissimi. Peccato solo per quelle peripezie sonore. I D-A-D restano una storia a sé. Per un po’ ci toccherà quindi sperare che la band, un giorno, prima o poi, da qualche parte, si faccia vedere un po’ più vicino alla Slovenia. In un vero tour da headliner, stavolta.
I Carcass, mitici death metaller e goregrinder britannici, alle 21 e 20 hanno spostato l’atmosfera del festival sul livello diametralmente opposto! Parliamo di una band che è famosa per le ottime esibizioni dal vivo e che porta sempre una festa devastante. Da questo punto di vista i Carcass sono sicuramente tra le formazioni più spettacolari del metal estremo. Questi orripilanti squartatori sono considerati maestri della raffinatezza tecnica che sta dietro all’aspetto brutalizzato del gruppo. Accordatura bassissima e suono devastante, rovinosamente massiccio. Anche se per natura non sei un fan del metal estremo, questa perfezione sonora ed esecutiva ti inchioda semplicemente al palco, e lì sotto ci resti. Fino alla fine. La band ha messo subito il pubblico a pieno regime. A una decina di metri dal palco si è formato un circle pit gigantesco, ogni tanto sostituito da un wall of death, e di crowdsurfer non ne sono mai mancati durante il concerto. Il tutto sembrava un caos totale dopo una bomba atomica, in cui, sotto il dettato della band, la polvere si alzava sul posto a vere salve! Jeff Walker, che nei tempi nuovi ha deciso di portare i capelli corti, resta un capitano eccezionale, il capo carismatico del gruppo e un frontman che mantiene un growl straordinario. Senza sforzi particolari ha guidato il pubblico nel regno dei bisturi e degli altri ferri chirurgici, che falciavano e strappavano le interiora per tutta un’ottima esibizione della band, durata una buona ora. A fine show Walker non ha dimenticato di ringraziare di cuore il pubblico, dicendo che questo concerto in Repubblica Ceca era in assoluto l’ultimo del tour estivo europeo della band, che non poteva chiudersi in modo più bello.
La band ha eseguito, tra le altre: 1985, Unfit for Human Consumption, Tomorrow Belongs to Nobody / Death Certificate, No Love Lost, This Mortal Coil, Dance of Ixtab (Psychopomp & Circumstance March No. 1 in B), 316L Grade Surgical Steel Corporal Jigsore Quandary e Heartwork. Un’enorme lezione di anatomia umana che fa venire la pelle d’oca. Dopo il concerto, come prima cosa sono andato a controllare gli organi interni, per vedere se era tutto al suo posto.
I Moonspell sono i Moonspell. Li abbiamo visti ad aprile a Lubiana e a Zagabria! Erano fantastici. I Moonspell sono sempre eccezionali. I loro concerti sono una vera e propria ipnosi, che ti fissa e ti porta in un mondo parallelo da cui è difficile uscire. Erano le 23.00! Per i Moonspell, che non erano considerati un vero headliner del festival, dato che avevano un tempo assegnato identico a quello dei Carcass prima di loro e degli Ensiferum dopo, questo concerto era qualcosa di speciale. Come ha sottolineato anche il frontman Fernando Ribeiro all’entrata della band sul palco! La band ha infatti deciso di usare il tempo a disposizione per eseguire per intero il debutto in studio “Wolfheart” del 1995, il che era anche un omaggio al 30º anniversario dell’uscita di quell’album. Inoltre, il concerto al Basinfirefest era l’ultimo prima di una pausa di tre settimane. Quindi i Moonspell hanno chiuso il loro tour attuale nel modo più bello, se non il migliore possibile!
I Moonspell sono saliti sul palco stavolta in sestetto. A Ribeiro faceva compagnia la corista Eduarda MissBlue, che si è unita a Fernando anche per qualche duetto. Ai Moonspell davvero non si può rimproverare nulla. Hanno tutto. Un’eccellenza esecutiva a cui dai del lei. Con in testa l’incredibile Fernando, che non ha consegnato di nuovo solo una prestazione vocale eccezionale, ma durante lo show ha brillato anche come una specie di MC, accendendo abilmente il pubblico e tenendolo stretto a sé. La band ha sorpreso a metà show, quando ha attaccato Tenebrarum Oratorium (Andamento I/Erudit Compendyum). Si tratta di un pezzo ancora più vecchio del debutto Wolfheart, che si trova sul primo EP del gruppo “Under The Moonspell” del 1994! Per i veri seguaci dei Moonspell, un incontro con la band davvero indimenticabile. L’esibizione è filata via in modo estremamente fluido. Senza intoppi, in condizioni sonore ottime. La band non ha dimenticato nemmeno il pezzo folk Aetegina, che Ribeiro ha presentato come un pezzo portoghese creato per una festa innaffiata di birra. Questo brano non era presente nella versione standard dell’album “Wolfheart”.
L’unico intoppo al gruppo è capitato nell’intro Lua D’ Inverno, quando sul palco sono rimasti solo il chitarrista Ricardo Amorim e il tastierista Pedro Paixão. Dopo qualche secondo l’audio è sparito. Poi è ricomparso. Poi è sparito di nuovo. Questo ha scosso parecchio Amorim. Entrambi hanno lasciato il palco. Questa parte è stata quindi un po’ accorciata, ma il palco si è presto risvegliato con Trebaruna (la ‘gemella’ di Aetegina, qui vicino). Al finale non mancava dunque molto. E quello ha consegnato, naturalmente, il culmine perfetto. A partire da Vampiria, con un Fernando scatenato e una compattezza brillante, che ci ha portato avanti in una prelibatezza gothic metal – malefica ma possente, An Erotic Alchemy. Restava un unico, solo pezzo, che tutti aspettavano con impazienza. Di per sé è il culmine, non solo di questo, ma di ogni concerto dei Moonspell. La messa funebre black metal chiamata Alma Mater. Il grande finale in cui tutto il Basinfirefest ha stirato le corde vocali insieme a Fernando. Purtroppo la sua esecuzione ha significato anche la fine del concerto dei Moonspell!
I Moonspell hanno finito qualche minuto dopo mezzanotte. Decisamente troppo presto. Con i Moonspell è sempre tutto troppo presto. Restano semplicemente una fantasia dal vivo! Per mezzanotte e mezza era annunciato l’ultimo act del festival. Erano i finlandesi Ensiferum, che abbiamo saltato di proposito. Bisognava tornare a Praga e risparmiare energie. Mentre ci avvicinavamo all’auto, le colonne di fan degli Ensiferum guadO erano già in marcia verso il posto. Tra loro anche moltissimi giovani seguaci.
Il Basinfirefest è un festival con una lunga storia. RockLine ci è capitato quest’anno per la prima volta. E per di più senza piani particolari. Vista l’impressione estremamente positiva che ne abbiamo ricavato, non vediamo l’ora di scoprire le conferme del festival per l’anno prossimo. Mai dire mai, ma non farei fatica a trattenermi dal tornarci un’altra volta, insieme.
Testo: Aleš Podbrežnik
Foto: Edita Klemen
