Luogo: Festivalgelände / Wiesen / Austria
Data del concerto: 07.07.2006
Numero di spettatori: 6500
Prezzo del biglietto: da 39,00€ a 65,00€
Il giorno dopo Legends Of Rock! Mattina al campeggio! Uuuh, la testa! Sembra che ci sia passato sopra un carro armato. Emerson la sera prima aveva spazzato via tutta la concorrenza! La passeggiata mattutina per Wiesen fa un gran bene, per rimettersi in sesto piano piano. Comunque nessuno si perde proprio niente se in vita sua non si concede mai una passeggiata mattutina per Wiesen. Wiesen è un posto “nanerottolo”, anzi un paesino, dove vive gente piccola che fa “piccole cose” e dice “piccole parole”. Incompatibile con il battito della slovenità che conosco io. Wiesen è un paese che ha due chiese, accanto a una di queste un tiglio gigantesco, un parrucchiere, perfino un municipio (!), l’ufficio postale, la tabaccheria, l’alimentari e un torrente regolato nel 1937, che scorre per sempre imprigionato in un canale attraverso il paese, un’umiliante presa in giro dell’uomo e del suo assoggettamento della natura! Bleah!
Subito all’uscita dalla strada principale che porta all’ingresso del festival di quest’anno a Wiesen c’è un ristorante dove vi consiglio di non mettere piede! Arrivi, ti siedi per mangiare qualcosa e l’oste ti urla da dietro il bancone “Bitte!!!”. Poi le chiedi il menu e scopri che il locale è praticamente solo una pizzeria. Mmm… Rassegnato al fatto che le pizze austriache costano il doppio che da noi e sono a anni luce dalla qualità di quelle che si sfornano in Slovenia, affamato da mangiarmi pure tutte le mosche moleste del mondo, ordini comunque. Ordini la pizza e dopo un’ora di attesa la stessa oste viene a chiederti che diavolo di pizza avevi ordinato. Così io e Peter abbiamo fischiettato l’evergreen sloveno “Kje so tiste stezice”, pagato da bere e detto alla “gentile signora” che andavamo al festival a prenderci il “doggy bag food” e che ci era passata tutta la voglia di pizza. Alle 17:30 ci presentiamo allo sportello e qui ci accoglie Wal, che ci consegna due pass VIP per i Deep Purple, cosa che non ci aspettavamo nemmeno nei sogni. Incredibile che piacere lavorare con i promoter dell’Europa occidentale.
NO BROS: 20.00 – 20.45
Ad aprire la serata sono stati i No Bros! C’era parecchia simbologia in questo set. Si tratta infatti della reunion della band dopo 20 anni di silenzio assoluto. Inoltre l’anno scorso il gruppo ha pubblicato il mini EP del ritorno “Mighty And More” (2005) e al momento è in fase di registrazione del nuovo album. Riff hard rock solidi, conditi con un’ottima dose di melodia, una voce melodica perfetta che brillava di potenza fulminea e una sezione ritmica da cannone hanno convinto subito che si tratta di una band hard rock magistrale dall’Austria, che può vantare lo status di vere leggende. Il loro modo di suonare ha un approccio incredibilmente classico, all’inglese. Se non sapessi da dove vengono, li prenderei per britannici, per non parlare dell’ottimo accento inglese del cantante dei No Bros. Oltre ai riff hard rock cesellati in modo classico ci sono le tastiere, ovviamente l’organo, e così è partita la festa heavy degli amanti di salsicce e crauti, o meglio dei nostri vicini del nord. I No Bros hanno pestato per 45 minuti in tutto. L’esibizione è stata intensa e sentitissima. Si capiva benissimo che i ragazzi avevano una fame di live pazzesca e sul palco non hanno certo risparmiato energia e grinta. Naturalmente le reazioni calorose del pubblico di casa li hanno spronati ancora di più ed era bellissimo vedere il piazzale pieno di circa 4000 persone che cantavano e applaudivano entusiasti durante l’esibizione dei loro beniamini, risorti finalmente dopo 20 anni. La formazione Enzinger (voce), Schubert (chitarra), Opperer (tastiere), Ausserhofer (basso) e Heumader (batteria) ha offerto un suono eccellente e un affiatamento perfetto. Tra tutto il materiale, il pezzo dal tempo più lento Be My Friend è risuonato in modo particolarmente impulsivo. I ragazzi hanno fatto crescere il concerto minuto dopo minuto e il culmine è arrivato proprio verso la fine, quando hanno sparato Hungry For A Good Times, seguita dalla cover di Bob Dylan Mighty Quinn, per chiudere un gran concerto con il bis Heavy Metal Party. Insomma, con i No Bros torna in vita una band segnata da un approccio classico all’hard rock dei grandi riff, da una bombasticità e un’epicità di buon gusto, portate dalle decorazioni da hard rock melodico, con evidenti sbandate verso il buon vecchio N.W.O.B.H.M., il che dimostra proprio quando sono nati i No Bros. Oggi i ragazzi sono signori posati e le chiome arruffate in Spandex sono sostituite sul palco da tizi con i capelli corti e camicette ben abbottonate, che però non hanno certo dimenticato come si sparano i veri riff! La scelta della band di apertura da parte dell’organizzatore è stata ottima e i No Bros ci hanno scaldato per bene le orecchie!
DEEP PURPLE: 21.15 – 23.05
Eh sì! Una tale euforia febbrile per una band, la sera prima al Legends Of Rock non si era proprio sentita. Lo spazio sotto il tendone era pieno zeppo e contava di sicuro 5000 teste. Se aggiungiamo quelli che guardavano il concerto dal prato e dai sacchi a pelo, sbirciando tra gli alberi in cima all’area, e poi i “VIP” sul balcone, arriviamo a circa 6500 persone in tutto, venute a fare il tifo per le leggende. Si sentiva che i Deep Purple sarebbero stati (di nuovo) accolti da veri fan sfegatati, devoti alla band per sempre. Ovunque ti girassi, lo spazio era riempito da gente ben oltre i 50 anni, a conferma della devozione e della fedeltà verso uno dei gruppi più leggendari della storia del rock, che in buona parte il rock se l’è praticamente costruito da solo.
Che intro prepara il nostro vecchio, caro Paice? Farà di nuovo crescere da solo il ritmo iniziale per portarci dentro Highway Star, o cosa? Eccoli! La folla li saluta con un boato! Il “rolling” di Paice e? I ragazzi attaccano con Pictures Of Home. L’atmosfera è stata praticamente subito perfetta, “al primo colpo”. Il classico è uscito nostalgico e già l’inizio annunciava che stavolta sarebbe stato un incontro dal vivo con le leggende, quello vero. La band non ha aspettato molto a presentare l’album uscito l’anno scorso “Rapture Of The Deep” (2005) e ha continuato infuocata con Things I Never Said. Sono seguiti i classici Hush e Strange Kind Of Woman e la prima impressione si è rivelata quella giusta. A sorprendere è stato soprattutto Ian Gillan, che prima di tutto ha fatto un grande passo personale ed è dimagrito, tanto da sembrare incredibilmente in forma, come se il tizio avesse 40 anni di meno di quelli che ha. Quest’anno ne compirà 61 (il 20.08.2006, e indovinello per i maghi: Maybe he is a leo,… or maybe he is not…) e si mantiene alla grande. Vero che Gillan non è più da un pezzo il Gillan degli anni Settanta per quanto riguarda la voce, ma va be’. Chi dei suoi coetanei è ancora in forma come negli anni Settanta? Glenn Hughes forse è l’unico. Qualcun altro? Insomma, il tipo ha guidato con abilità le forme vocali, stando attento a mantenere la potenza della voce nei toni alti, accorciando di molto gli “scream” o, con un po’ di vena da improvvisatore, buttandoli giù in una tonalità più bassa. Insomma, mestiere con esperienza e furbizia. Il sempre sorridente Ian Gillan ci ha fatto ridere di gusto più volte durante il concerto con le sue uscite, soprattutto quando, durante Lazy e più avanti (era Space Truckin’), al posto degli “scream” faceva “coccodè”. Ottima la resa del pezzo Rapture Of The Deep, una specie di equivalente, o Perfect Strangers dei giorni nostri. Con una bella dose di epicità sinfonica, vestito di melodia araba, per la prima volta ha reso seri i presenti e li ha portati in un breve stato di trance, soprattutto nella parte finale. Poi il ritorno coi piedi per terra con la scelta migliore possibile. La leggendaria cannonata tesa all’inverosimile Fireball, tornata in scaletta dopo dieci anni. Questo è stato il primo mini-picco del concerto. Anche Steve Morse si è sciolto durante questo pezzo e da lì in avanti il suo umore è solo cresciuto lungo tutto il concerto. Glover non ha mai smesso di aizzare il pubblico e i ragazzi sembravano venuti davvero per incantare e ridurre in polvere Wiesen. Hanno suonato a tutta e sul palco si vedeva che si divertivano guardando la sala stipata, dove sotto i loro ritmi classici le teste ondeggiavano in giro. Quanto i Purple siano ancora oggi amati e popolari lo dimostrava soprattutto Ian Gillan, che con ogni gesto o movimento riusciva a far partecipare la gente sotto il palco. Il pubblico cantava insieme alla band e, a un cenno di Gillan, alzava le braccia al cielo all’unisono, ogni volta che Gillan lo decideva (soprattutto durante i selvaggi assoli di Airey alle tastiere).
La band ha reso più vivace la scaletta inserendo Lazy e When A Blind Man Cries. Con questi due il concerto è scivolato lentamente verso la seconda metà. Dopo le buffonate senza pari durante Lazy, è arrivata la ritirata con l’assolo di Don Airey, che il tipo ha chiuso infilando il tema principale del film Star Wars. Ovviamente, come è tipico dei Deep Purple, la faccenda con Skywalker e Yoda non è finita lì: Airey alla fine è passato con raffinata imprevedibilità alla parte iniziale di Hammond di Perfect Strangers, probabilmente il picco atmosferico del concerto. A questo ha contribuito in gran parte anche la speciale illuminazione dei riflettori, “bianca pulsante trascendentale”, durante l’esecuzione del pezzo, e a insaporirlo ci ha pensato lo stesso Ian Gillan, che durante l’assolo girava per il palco nello stile della più abile danzatrice del ventre. La magniloquenza e la grandezza epica del brano in Perfect Strangers sono sempre amplificate al massimo nelle esibizioni dal vivo dei Purple.
Gillan ha indossato la vecchia, ben nota camicetta colorata senza maniche e così conciato ha di nuovo ricordato le usanze popolari slovene, o meglio la nostra vecchia nonna in “fertah” (grembiule), che in cucina ha appena fatto cuocere per bene gli žganci. Perfect Strangers è stato l’inizio della grande festa generale finale! Dopo sono arrivati infatti gli intramontabili classici ultimativi dall’album “Machine Head” (1972). Tra questi Space Truckin’ e Highway Star, in cui i Deep Purple hanno solo confermato il loro ottimo umore, perché sul palco si divertivano davvero mentre suonavano e lo facevano con una perfezione e un’intensità impressionanti, come se fosse il giorno del giudizio. Soprattutto in questi pezzi si è fatto notare Ian Paice, che ha attaccato la batteria con una carica e un’intensità particolarmente solide. Ohoho! Nella pausa Glover cambia il basso Vigier con la leggendaria Rickenbacker, la Rickenbacker originale con cui fu registrato il disco “Machine Head”. Si è sentito odore di fumo. Senza giri di parole! Colpo al primo colpo. L’indimenticabile riff, il riff che probabilmente è stato suonato più volte di tutti sul pianeta Terra. Una lezione. Che bisogno c’è di nominarlo. “Fumo sull’acqua”. Indimenticabile! Fine della parte regolare.
I ragazzi sono tornati sul palco in un lampo. Dopo qualche minuto di divertente accordatura improvvisata a vicenda, questa è passata spontaneamente all’esecuzione del classico atteso. Black Night o Speed King? La prima delle due. Chiusura ovviamente attesa, che ha fatto felice per finire una platea già completamente impazzita.
I Deep Purple mi hanno sorpreso, personalmente. Mi aspettavo la routine. Ma è stato molto più di questo! I ragazzi letteralmente “bruciano”! Bruciano come ragazzini. Evidentemente abbiamo avuto fortuna con la serata, perché due giorni prima il loro concerto a Innsbruck era stato accompagnato dalla pioggia e anche i Deep Purple lì hanno lasciato una folla di facce acide, con la loro faccia acida (leggi: prestazione dal vivo). La chimica tra pubblico e band durante il concerto è stata eccezionale. Non si è sentito nemmeno un errore. I Purple mozzavano il fiato (come sempre) coi loro noti marchi di fabbrica. Assoli impeccabili e passaggi fluidi tra i pezzi attraverso spiritosi inserti di improvvisazione. Un’energia e una potenza uniche, che sanno evocare solo gli inconfondibili e indimenticabili Deep Purple. Questo è stato semplicemente un evento in cui era evidentemente offerta la possibilità di fondere tutto insieme nell’optimum del live. I Deep Purple hanno semplicemente regnato in tutto il loro splendore. Spero di rivedervi presto, ragazzi. Magari sarebbe bello se sorprendeste di nuovo con qualche classico “dimenticato” dai dischi “In Rock” (Living Wreck, Blood Sucker, Flight Of A Rat) o “Fireball” (Mule, No, No, No o No One Came). Sia lodata la divinità “Rock”! Avete suonato praticamente tutto “Machine Head”! Il mio omaggio.
Scaletta
NO BROS:
1. Ready For The Action
2. Good Morning Sir
3. Manifest Your Destiny
4. Hello Hello
5. Be My Friend
6. Blind
7. Hungry For Good Times
8. Solo Drums
9. Mighty Quinn
10. Metal Thanx
—bis—
11. Heavy Metal Party
DEEP PURPLE:
1. Pictures of Home
2. Things I Never Said
3. Hush
4. Strange Kind of Woman
5. Rapture of the Deep
6. Fireball
7. Wrong Man
8. Steve Morse’s solo
9. The Well-Dressed Guitar
10. Junkyard Blues
11. When a Blind Man Cries
12. Lazy
13. Don Airey’s solo
14. Perfect Strangers
15. Space Truckin’
16. Highway Star (with Steve & Roger jam leading intro)
17. Smoke on the Water
—bis—
18. Black Night
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