Autore: Aleš Podbrežnik
Foto: Aleš Podbrežnik
Luogo: Cerkno / Stari plac / Slovenia
Data del concerto: 19.05.2016
Numero di spettatori: 150
Prezzo del biglietto: 37,00€
È girato l’anno ed è arrivata, come da tradizione, la ventunesima edizione del Jazz Cerkno festival. La prima senza Boštjan Cvek. Cioè senza l’uomo che ha posato la prima pietra di questo festival, anche per quanto riguarda la costruzione della sua originalità e riconoscibilità in fatto di offerta musicale. Da giovedì a sabato. Come sempre, tre gruppi al giorno sul palco principale dello Stari plac, al riparo sotto un tendone. Maggio, infatti, è di nuovo capriccioso e imprevedibile col meteo. C’è poi un ricco programma collaterale, che ogni anno arricchisce con gratitudine questo celebre evento di Cerkno. Per certi buongustai del jazz è ormai un vero rito annuale, a cui non possono assolutamente mancare.
Il giovedì c’era poca gente. Probabilmente ha pesato il maltempo, forse perfino la data in mezzo alla settimana lavorativa, ma comunque. La vista sull’area del primo giorno di festival era un po’ rovinata da un’orda di fotografi che sparavano sugli artisti dalla prima fila, mentre il vero pubblico, quello che i biglietti li aveva pagati, sul posto era in numero risicatissimo.
Il programma del primo giorno è partito in ritardo, perché nella chiesa lì accanto doveva finire la messa. Quando finalmente nei dintorni dello Stari plac sono calati pace e quiete (sia in cielo che in terra), sul palco sono saliti i Grencso Open Collective. Un quintetto ungherese guidato dal sassofonista Istvan Grencso. In un’ora buona la band ha portato la musica del suo grande modello Gyorgy Szabadosz. Un musicista che un tempo, tanto tempo fa, ha reso popolare in Ungheria l’approccio free jazz al suonare jazz. Il quintetto ha ovviamente rivoltato le composizioni di Szabadosz a modo suo. Contrabbasso, viola, i sassofoni di Istvan , pianoforte e naturalmente il custode del tempo – la batteria. Istvan ha lasciato ai compagni un sacco di spazio per sfogarsi a fondo e mostrare le proprie qualità. Nel farlo i ragazzi a tratti sono schizzati fino ai confini di una sfida musicale avventizia, diventando per la lumaca dell’orecchio perfino un osso duro da rosicchiare, senza che mancassero mosse »bizzarre« che, in modo del tutto inatteso, tiravano fuori un sacco di sorprese tra gli ascoltatori attenti, divertendoli allo stesso tempo. Il quintetto a tratti si è praticamente »sfasciato a orecchio«, per poi ritrovarsi concentrato e tornare ai punti di partenza dei motivi guida. Faceva un gran bene soprattutto il passarsi il condimento solistico nel trio sassofono, viola, contrabbasso, mentre lo sfondo lo riempiva il pianoforte e la batteria teneva su l’ossatura ritmica. In questi passaggi i ragazzi si sono scambiati tutti i trucchi possibili, mantenendo un’intesa incredibile, un »senso dell’ascoltabile«, una tracciabilità dell’ascolto reciproco, ma pungendo e tenendo concretamente impegnati gli ascoltatori con mosse e stranezze. La prima ora è volata in un battito di ciglia. I ragazzi sono dei jazzisti particolari anche perché hanno impregnato con astuzia il loro approccio alla lega free jazz con un velo folk delle pianure dell’Europa orientale e con melodie gitane. Straordinariamente particolare e stuzzicante.
Seconda a salire sul palco è stata l’eccentrica musicista slovena Maja Osojnik, artista dalla formazione musicale poliedrica, che ha affinato e sviluppato le proprie doti a Vienna, dove vive. Una vera mosca bianca, che per il concerto a Cerkno si è portata dietro un accompagnamento ricchissimo di scenari sonori, ovvero il sestetto chiamato All.The.Terms.We.Are. Prima dell’esibizione a Cerkno, fino a quel giorno, il gruppo aveva totalizzato una sola apparizione insieme. Maja ha presentato col gruppo il suo ultimo album in studio, uscito l’anno scorso, intitolato »Let Them Grow«. Per gran parte del set il gruppo ha infilato volti cupi e grigiore di frasi, che addensavano soprattutto lo spazio del paesaggio musicale, basato sull’uso di tonalità più basse. Il puntino sulla »i« lo metteva la voce femminile bassa di Maja che, nelle parti senza eccessi vocali, ricordava di sfuggita Tanita Tikaram, mentre la strumentazione dei musicisti di accompagnamento evocava in ogni caso una possibile attrattiva anche per gli amanti del rock alternativo. E questi germogli i musicisti li hanno irradiati per tutto il concerto. Frasi semplici ma bizzarre, puntate anche su ripetizioni più lunghe dei motivi, creavano un’esperienza che ti portava al limite del razionale, verso l’»extra-mentale«, oltre il cosciente. Ipnotico. Gli strumenti si aprivano spazio l’uno all’altro con una contemplazione incredibile, e allo stesso tempo il sestetto ha consegnato l’esperienza di una concisione incredibile, ovvero di una concentrazione a tutto tondo dei partecipanti, che in tutta la faccenda non potevano permettersi nemmeno il minimo errorino. Lo si vedeva soprattutto nella comunicazione sul palco, nell’attesa, nel seguire cosa fanno gli altri. Sono momenti in cui aspetti di entrare col tuo strumento al momento giusto, al posto giusto, e che nell’esecuzione non richiedono affatto chissà quale sapere tecnico, ma una dose piena di precisione straordinaria e di morbidezza, se non proprio di meccanica fine. Cioè una reattività elastica. In ogni istante della storia musicale. Durante lo show ha catturato l’attenzione soprattutto la violoncellista Audrey Chen, che nel dialogo vocale con Maja tirava fuori da sé i suoni più insoliti che un corpo umano possa produrre. Già solo per questo il concerto è risultato estremamente attraente. La vibrazione del gruppo è ipnotica, altamente sperimentale, con germogli di avanguardia, ma nello spirito di quiete e calma, interrotti da improvvisi scoppi di furioso frastuono e da eccessi vocali. Nello stretto focus artistico dell’unicità musicale e del pezzo unico. Un formato di corpo musicale insolito, che speriamo si faccia rivedere presto dalle nostre parti.
The Rempis Percussion Quartet, terzi in scaletta, hanno chiuso il primo giorno del festival. La particolarità di questo quartetto »free jazz« di Chicago sta nel basarsi sull’uso di due batterie. Dave Rempis è il sassofonista che in realtà assume il ruolo di autorità nella storia musicale, ma il quartetto, grazie al sostegno di due approcci batteristici complementari ma contrastanti, costruiti sull’unione di giri azzardati di poliritmia, perfino incorporando ritmi etnici del continente sudamericano e africano, è speciale anche per la ritmica stessa. Rempis si è lanciato a orecchio più volte con le sue inaspettate sortite soliste di sassofono, che non sembravano avere né capo né coda nello scaricare raffiche di un mare infinito di tonalità , come se volesse a ogni costo e di proposito sfondare il solido milieu ritmico, mentre col groove ispessito del contrabbasso riempiva con abilità lo sfondo del quadro sonoro il bassista norvegese, che vive da anni a Chicago, Ingebrikt Haker Flaten. Ben tre dei musicisti sul palco si conoscono molto bene anche per la collaborazione nella formazione Vandermark 5. Dinamica straordinaria e show energico, vorticoso e sempre sfrenato, nell’espressione di forme libertarie e senza confini della libertà jazzistica. Un osso duro concreto proprio in chiusura del primo giorno del festival.
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