Artista: Turner, Joe Lynn
Etichetta: MTM Records
Uscita: 2003
Voto: 3.5/5
L’inarrestabile vecchio gattaccio Joe Lynn Turner ha tirato fuori la sua vecchia ricetta collaudata. È rimasto sul suo terreno, dove ovviamente è più forte e più sicuro di sé. Così ha messo sul piatto un disco che stilisticamente si avvicina un sacco a Deep Purple, Whitesnake e Rainbow, con in più, naturalmente, la spezia più importante di tutti gli ingredienti, quella che ti fa riconoscere il suo marchio a un miglio di distanza. Quel pizzico e quel tocco finale senza i quali non riusciamo a immaginare nessun suo album solista! Cioè se stesso. Detto altrimenti, la sua voce inconfondibilmente arrugginita e di cuoio. Il nuovo album porta quindi esattamente quello che i suoi fan possono solo desiderare e che sta scritto nel titolo.
Joe Lynn si è circondato di una variegata compagnia di eccezionali musicisti “session”, tra i quali spicca senza dubbio il nome di Al Pitrelli. Al in passato ha collaborato con act come Savatage, Asia e Alice Cooper, insomma un chitarrista “session” che può suonare con un feeling pieno praticamente qualsiasi cosa ti passi per la testa. La maggior parte dei riff di chitarra li ha messi Al Pitrelli, e sue sono anche alcune parti soliste. La novità successiva, bella eccitante per i fan dei Savatage, è che l’assolo dell’opener In Cold Blood lo sforna nientemeno che il “boscaiolo” principale dei Savatage, Chris Caffery. L’assolo è breve, ma contiene quei tipici “lick” chitarristici d’acciaio, taglienti e dal volo alto, lungo tutta la scala, con cui è condito praticamente ogni assolo di Chris.
La linea di basso groova piacevolmente lungo tutto l’album. Le chitarre sono più alte e spinte un po’ più avanti nella produzione rispetto a quello che Joe Lynn e Glenn Hughes avevano offerto insieme nel disco degli Hughes Turner Project “II.” (2003). Alle chitarre si uniscono fluide le linee di Hammond, e insieme costruiscono una tenda sonora emozionante e piena. La batteria serve qualche violentissimo colpo di “snare drum”, che emerge soprattutto nei pezzi a medio tempo come Excess, Cryin’ Out Loud, Dirty Deal e l’appassionata Jump Start.
Certo, niente di tutto questo suonerebbe così convincente senza il fattore più importante. Le eruzioni esplosive dei potenti “scream” multicolori del cantante, bentornati a casa! Il canto di Joe è ovviamente di nuovo totalmente vissuto, fino in fondo, dalla pelle alle ossa. La sua voce unica è messa al centro della scena e la sua riconoscibilità porta nei pezzi un contrasto straordinario. Love Don’t Live Here si apre e si chiude con una finta bluesy alle tastiere. È una ballad in cui il cantante, con il suo raffinato senso di adattamento del timbro vocale, si avvicina ancora di più all’ascoltatore. A tratti è delicatamente sentito e più sottile, poi all’improvviso esplode con tutta la forza. Le deviazioni verso il blues si sentono anche in Blood Fire. L’atmosfera prende la rincorsa in Excess. Questa è costruita su vari motivi diversi che scorrono fluidi l’uno nell’altro. A questo si aggiunge di nuovo l’approccio a pieno slancio del cantante e qualche breve ma impressionante inserto solista di chitarra, la cui esecuzione e collocazione regala un soffio di imprevedibilità al pezzo. Let’s Go e Drivin’ With My Eyes Closed sono i momenti più veloci del disco! Tutti i brani sono unità compatte, chiuse con capo e coda, ma il disco nel suo insieme offre una marea di atmosfere diverse.
Oltre a Excess devo segnalare altri due picchi atmosferici del disco. Il primo è di nuovo la più sentita Cryin’ Out Loud. Il riff principale che picchia duro e il “beat” del pezzo richiamano paralleli ravvicinati con i primi Whitesnake e con i Deep Purple del periodo della formazione Mk. III. Segue Fantasize, con il culmine atmosferico in un bellissimo ritornello malinconico. Questo pezzo si regge su un ritmo “drive” fluido e aperto, coperto da un riff di chitarra che ricorda gli Alcatrazz. Ai bei vecchi tempi del regno del vero rock, questa canzone sarebbe stata senza dubbio scelta come “single” da hit. Ci è rimasta intrappolata un’atmosfera altissima, ma allo stesso tempo è un vero pezzo da rocker, che non ti lascerà stare fermo. Per le orecchie è un pezzo sacrosantamente invasivo, perché ti si infila subito sotto la pelle. Hit The Switch offre un assaggio di quello che fa oggi Sua Eccellenza R.J. Dio (dall’era di “Magica” fino a oggi). Questo parallelo è ancora più evidente in Reprise. È il breve pezzo di chiusura dell’album in cui il riff principale di Hit The Switch si ripete, ed è allo stesso tempo attraversato in lungo e in largo da un impressionante assolo di chitarra. Il riff principale di Reprise viaggia su un tempo più lento, e per questo il suo suono risulta ancora più massiccio.
“JLT” conferma lo straordinario slancio lavorativo e creativo di Turner, davvero carico fino in fondo. Il tipo a settembre ’03 ha pubblicato con G.Hughes un nuovo disco degli HTP, ha prestato la voce per alcuni pezzi del nuovo album dei Brazen Abbot di Kotzev e sembra davvero che l’energia creativa non gli finisca mai. “JLT” è un disco in cui il “feel” domina in assoluto e schiaccia i metodi algebrici della percezione musicale! Fedeli adepti dell’hard rock al 100%! Anche con l’ascolto di questo disco vi auguro un ottimo spin effect !
Formazione
Joe Lynn Turner – voce
Musicisti ospiti:
Al Pitrelli – chitarra
Chris Marksbury – chitarra
Joe Bonamassa – chitarra
Karl Cochran – chitarra
Chris Caffery – chitarra
Greg Smith – basso
Eric Czar – basso
John Boniovani – basso
Bob Held – basso
John O’Reilly – batteria
Carmine Giglio – tastiere
Lloyd Landsman – tastiere
John Mangini – tastiere
Paul Morris – tastiere
Produzione
Bob Held & Joe Lynn Turner
Tracklist
01. In Cold Blood
02. Jump Start
03. Dirty Deal
04. Love Don’t Live Here
05. Excess
06. Let’s Go
07. Cryin’ Out Loud
08. Lie
09. Fantasize
10. Blood Fire
11. Drivin’ With My Eyes Closed
12. Hit The Switch
13. Reprise
