Nova Rock Festival 2007 – Secondo giorno

(testo di: Sandi Sadar)

Secondo giorno. Dopo il rito mattutino di abbrustolirsi al sole e i primi litri di vino, birra e altri “aiutini” liquidi, le orde dei migranti della musica hanno iniziato ad assediare i cancelli alle undici e mezza, mentre un paio di centinaia dei più carichi si erano già giocati la pole position alla Schumacher davanti ai primi gruppi, piantandosi per ore davanti ai cancelli di ferro già verso le otto, se non prima. I cancelli si sono aperti con precisione svizzera, vabbè, austriaca, e dopo il controllo di routine delle borse e il sequestro di tutti gli “aiutini” di troppo come lattine di birra, bottiglie e materiale pirotecnico, decine di addetti alla sicurezza hanno cominciato a far entrare gli assetati di musica verso entrambi i palchi. Anche di sabato si è partiti dal Red Stage, dove i fonici avevano già preparato tutto per il primo concerto sotto un sole disumano e rovente.

RED STAGE:

(testo di: Sandi Sadar) 
La prima offensiva sonora dagli altoparlanti è partita ben un’ora dopo. Sul palco si è stagliato il vessillo dei losangelini DevilDriver, una formazione di extreme groove metal intriso di riff death metal, venuta al Nova Rock a presentare il bottino di quattro anni di attività. Il quintetto è comunque lontano dall’essere giovane e inesperto. La grande attrazione di questi cinque californiani è senza dubbio il cantante, esorcista tatuato ed ex mastermind dei Coal Chamber, sciolti definitivamente da poco. Più precisamente: nel 2002, quando Bradley Dez Fafara ha lasciato la band nu-metal d’origine per andare a sfogare la sua energia creativa nel collettivo di Mike Spreitzer, Jon Miller, Evan Pitts e John Boecklin. L’hanno invitato a collaborare dopo essersi incrociati per caso a una cena, e una parola tira l’altra. Lo hanno chiamato a una jam session e dopo poche battute era chiaro che tra quei passanti casuali scorrevano flussi creativi incredibili e un’energia impossibile da negare o ignorare. Dopo il primo disco, DevilDriver (i devil driver sono i campanelli con cui le streghe, durante gli incantesimi, scacciavano il Diavolo, il Maligno, Belzebù, Satana e tutti i suoi aiutanti), i ragazzi hanno dovuto fare i conti con l’accusa di essere solo un’appendice della vecchia band di Dez; per tappare una volta per tutte la bocca a scettici, critici e detrattori hanno pubblicato due anni dopo l’album The Fury Of Our Maker’s Hand, che cancellava ancora più esplicitamente le vecchie influenze e versava nel sacco musicale ancora più nerezza e durezza scandinave. E quest’anno ci arriva una nuova offerta sacrificale, l’album The Last Kind Words, che riprende il meglio di entrambi i predecessori. Prima del Nova Rock, in pochissimi avevano avuto l’onore di ascoltare gli ultimi tuoni della macchina infernale. Il concerto dei DevilDriver è partito con ‘Driving Down the Darkness’ e dopo un’apertura piuttosto esplosiva sono crollate tutte le barriere tra palco e pubblico: Dez manovrava la folla con abilità, conducendola in uno stato di obbedienza e sottomissione da mosh pit. Dopo il pezzo ‘Grindfucked’ è esploso un vero circle pit, e l’orologio aveva appena superato mezzogiorno. ‘End Of the Line’, ‘Hold Back the Day’ e ‘Fury Of Our God’s Hand’ sono stati un mazzetto di “hit” del penultimo disco, tra i pezzi più vecchi hanno piazzato l’immancabile ‘I Could Care Less’, e non sono mancate le novità: hanno presentato il primo singolo ‘Not All That Wander Are Lost’. I DevilDriver hanno freschezza, ma riescono anche a soddisfare il bisogno di qualcosa di noto e prevedibile. A dirla tutta, non c’è proprio nulla da rimproverargli. Magari Dez non è esattamente Pavarotti o Freddy Mercury, ma in modo rudimentale sa essere molto convincente. Primordiale. Diretto. Lontano dalle idee di super-divinità. Il resto della band è affiatato e macina senza sosta e senza un cenno di stanchezza per tutto il set. Sono diventati artigiani di mestiere che, sotto il segno delle corna alzate e con ammiccamenti provocatori al quasi-satanismo e all’occultismo, saziano la fame delle generazioni più giovani. Nonostante non siano proprio una block-buster band, non si meritano affatto di aprire la giornata. Dopo poco più di mezz’ora di show intenso, in cui i ragazzini nelle prime file hanno rischiato colpo di sole, disidratazione e infarto, i DevilDriver hanno chiuso il set di colpo, promettendo di tornare presto.

Mi chiedo davvero con quale criterio sia stato deciso l’ordine delle band. Dopo thrasher e deathster è toccato a chi piace il glam pop, perché alle una meno un quarto sono scesi in campo contro la calura i giovani finlandesi Negative. Un sestetto di soggetti particolari con nomi interessanti: il cantante Jonne Aaron Liimatainen è ancora il meno interessante, ai Negative completano il quadro i chitarristi Larry Love e Sir Christus, il vuoto del basso lo riempie il bassista Antti Anatomy, che alle tastiere cerca di essere potenziato da Mr Snack/Näkki, più il batterista Jay Slammer. Non mi andava granché di ascoltare la raccolta pop di questi stravaganti finlandesi, che pure sono piuttosto attivi, con tre dischi alle spalle – War of Love (2003), Sweet & Deceitful (2004) e Anorectic (2006) – ma fuori dai boschi di casa non li conosce quasi nessuno (forse qualche gruppetto entusiasta di minoranze musicali che giurano su The Finch e HIM), quindi mi sono concesso una breve pausa per una cara birra annacquata e per le delizie asiatiche dei chioschi ambulanti, aspettando la prossima dose di suoni un po’ più duri.

Verso le tre e mezza sulle assi del Red Stage sono saliti i performer postapocalittici, maestri del post-rock e del post-metal e creatori di avanguardia moderna della migliore qualità – signore e signori: Isis. Il loro ultimo lavoro, The Absence Of Truth, è un quadruplo balzo oltre gli orizzonti della scomposizione mentale del mondano nei suoi fattori primi, adatto a tutti i buongustai che tollerano una massa coerente di detriti di hardcore, metal e ambient senza compromessi. Un boccone duro per i freak mainstream, ma di sicuro un must nella collezione degli alternativi e di tutti gli adoratori dell’etichetta di Patton, la Ipecac Records. L’intesa di Boston tra il chitarrista Aaron Turner, il bassista Jeff Caxide, il batterista Aaron Harris, il chitarrista Michael Gallagher e il mago dell’elettronica Bryant Clifford Meyer ha evocato, in un set fatto soprattutto di materiale dell’ultimo disco, un intenso intreccio di mazzate infernali e commozione celestiale (così era anche l’annuncio del concerto in Slovenia, dove si erano esibiti appena il giorno prima). Motivo più che sufficiente per dimenticare la realtà e il sole cocente, chiudere gli occhi e non farsi problemi se non hai riconosciuto qualche pezzo, perché gli Isis non sono cibo solo per le orecchie, ma anche per il cervello. Artismo e intellettualità seguono il principio di Turner, che dice di adorare conservare almeno un pizzico di mistero e di enigmaticità, avendo sempre in mente il gruppo come un tutto, un organismo che non tende all’artismo di proposito come una monade rock, ma lo ottiene solo come sottoprodotto dell’interazione tra persone. Gli Isis sono trascendenza. Gli Isis sono ultraterreni. Danno tantissimo, anche se non c’è saltellare energico né un dialogo diretto eccessivo col pubblico. E dopo il concerto sono rimasti più volti entusiasti e commossi di quanti ci si potesse davvero aspettare da una mandria di migliaia di teste, corpi bruciati dal sole e cervelli intrisi di alcol.

Dopo gli Isis è toccato ai latino metaller Ill Nino, che a livello sonoro passerebbero per un misto di crossover, nu-metal (…), mentre verso le sei la folla si preparava all’arrivo dei vincitori dell’Eurovision: il carnevale in maschera di nome Lordi. Ti aspetteresti almeno uno show interessante, se non musica di qualità, ma l’esibizione è stata, diciamo così, sotto le attese. Se la sono mangiata già prima della fine del primo ritornello, e alla luce del giorno le maschere demoniache sembrano proprio una parodia e una miseria. Gli effetti pirotecnici erano ridicoli, un applauso poco più che tiepido l’hanno raccolto con l’ultimo pezzo, ‘Hard Rock Alleluya’. La domanda è se sia per l’esecuzione mediocre o semplicemente perché il pubblico ne aveva abbastanza (se non ricordo male, al festival non erano in molti a vantarsi con le magliette dei Lordi …).

Dopo la fiacchezza è tempo di un po’ di polvere di stelle e di pompa. Conosci gli Slipknot e hai almeno sentito parlare del cantante Corey Taylor? Il giovanotto si è tolto la maschera e si è preso cura del lato più tenero dei suoi demoni musicali, e ben prima di infilarsi la maschera per lo strillo psico-metal negli Slipknot aveva cofondato la band di Des Moines Stone Sour. Alcuni li metterebbero nell’alternative, altri nel metal, altri in entrambi, altri ancora nel cassettino artificiale del post-grunge, ma non c’è dubbio che nei loro 15 anni di storia abbiano accumulato un’enormità di materiale. Quando nel 1992 Corey e l’ex batterista degli Stone Sour, Joel Ekman (il ruolo di picchiatore dei tamburi lo ricopre oggi un ex membro dei Soulfly, Roy “Ratta” Mayorga), fondarono il gruppo, poco dopo si unì a loro Shawn Economaki, che prese in mano il basso. Sour South, come si chiamava allora la band, non era solo alcolica ma anche lavoro-olica, e i ragazzi misero da parte più di 500 pezzi. Tre anni dopo si aggiunge anche il chitarrista James Root, con cui Taylor aveva già collaborato negli Slipknot, e poi si mettono a preparare il materiale che oggi conosciamo come l’esordio degli Stone Sour, uscito nel 2002. Una nomination ai Grammy è motivo più che sufficiente perché molti si addormentino sugli allori della gloria, ma gli Stone Sour si sono dedicati alla progressione musicale, in cui Taylor ha condensato più rabbia e l’ha versata nelle strutture più delicate dell’album Come What(ever) May. Qualunque cosa faccia Taylor diventa un successo, e così anche gli Stone Sour sono diventati un successo in tutta l’America e per l’Europa un prodotto d’esportazione più che adatto. Il concerto di 70 minuti a Nickelsdorf l’hanno aperto con il primo singolo dell’ultimo album, ’30/30 – 150′. Di routine e impeccabile. Il duo di chitarre Root – Rand riempiva soprattutto di distorsioni massicce e assoli, ma più affascinante era il ritmo bombastico del pesantissimo Mayorga. Il pubblico guardava il concerto da una parte con entusiasmo (penso soprattutto a un centinaio o più di ragazzi e ragazze con le magliette degli Slipknot in prima fila, proprio sotto il palco), dall’altra a soddisfare la loro curiosità sono venuti migliaia di curiosi, pozer, critici musicali autoproclamati e mariti e mogli che erano lì per forza di cose (leggi: perché le loro compagne erano venute a vedere il fascinoso Corey senza maschera…). Bizzarro, ma già dalle prime battute era chiaro che il concerto sarebbe stato un brillante sproloquio di cliché, e gli Stone Sour non hanno deluso. Dopo il secondo hit dell’ultimo disco, ‘Come What(ever) May’, si sentivano già le frasi fatte “Do you feel good?” e simili ciarpame, e la gente rispondeva docile come pecore. Lo sapete: la sensazione di importanza che ti regalano gli artisti con ammiccamenti e carezze all’anima, anche se non te la sei del tutto meritata, in alcuni provoca uno stato di erezione estrema … La serie di pezzi dell’ultimo disco si spezza con ‘Inhale’, una ballatina dal suono piuttosto gotico, il cui dolcetto sono le voci alla Slipknot. Una bella crema per orecchie grunge. Due pezzi dopo, un epico brillante sproloquio di stati di disperazione forzati e un mucchio di suoni neomoderni: ‘Monolith’. La première mondiale dal vivo sui palchi europei l’ha vissuta il pezzo ‘Sillyworld’. I delusi in cerca di acustica potevano piangere su ‘Bother’, e la sorpresa non da poco è stata la scelta della cover del concerto: gli Stone Sour si sono buttati su ‘Sweet Home Alabama’, che non suonava come un disastro totale. Corey ha la voce. Corey ha carisma e sicurezza. Gli altri Stone Sour sono una specie di ombra d’accompagnamento del signor Ego. La follia campionata di ‘Blotter’ con linee di basso che si abbeveravano ai Faith No More e chitarre che rubavano ai Biohazard è stata una benedizione che non mi ha steso più di tanto, mentre gli ultimi due pezzi, ‘Hell & Consequences’ e il gran finale ‘Get Inside’, sono stati un addio accelerato e un’esplosione di gusto; a Corey, nel cantare, cominciava a mancare il fiato e, visibilmente paonazzo, ha provato a tirar fuori un po’ più di urla con interventi tipo “Are you there? Are you with me? I can’t hear you!”, raccogliendo solo applausi di compassione e salve ubriache di strilli inarticolati. Ancora un ultimo saluto al pubblico e come sono arrivati se ne sono andati, con Mayorga che ha lanciato le sue bacchette spezzate, Root e Rand i plettri, e i fan di Corey costretti ad accontentarsi di una bottiglia d’acqua.

Scaletta STONE SOUR:
1. 30/30-150
2. Come What(Ever) May
3. Take A Number
4. Made Of Scars
5. Reborn
6. Inhale
7. Your God
8. Monolith
9. Sillyworld
10. Bother
11. Sweet Home Alabama (Lynyrd Skynyrd Cover)
12. Through Glass
13. Blotter
14. Hell & Consequences
15. Get Inside

La serata andava verso la fase finale, visto che l’orologio aveva già battuto quasi le nove e mezza. La successiva attrazione del Red Stage erano i pionieri del death metal melodico di Göteborg, gli svedesi In Flames, che nel concettualizzare il genere possiamo mettere tranquillamente accanto ai Dark Tranquility e ai leggendari At The Gates. Il dreadlocker dai capelli lunghi, il cantante Anders Frieden, i chitarristi Jesper Störmblad e Björn Gelotte, il bassista Peter Iwers e il batterista Daniel Svensson hanno messo in scena sulle pianure pannoniche un’esibizione sicura, con uno spettacolo sostenuto anche da una buona dose di pirotecnica. Le prime salve di cannonate di chitarra e scintille di fuoco hanno cominciato a vomitare dal Red Stage alle 21:20, quando hanno aperto il set con un pezzo dell’album reroute To Remain, ‘Cloud Connected’, dopo il quale il quintetto svedese ha pescato un po’ più a fondo nel sacco delle vecchie creazioni. Gli assoli a dita veloci di ‘Pinball Map’ hanno ricordato i tempi d’oro del disco Clayman, e il retrogusto un po’ rustico non disturbava affatto la folla di fan in fiamme, che aveva riempito per bene anche le ultime pezze di prato davanti al palco. Un Frieden visibilmente di buon umore dominava gli spazi vuoti sul palco e ha tenuto la posa da headbanger incallito per tutta l’ora e mezza di esibizionismo In Flames. I momenti più notevoli sono stati senza dubbio quelli in cui hanno servito al pubblico i vecchi pezzi, mentre tra i più recenti, un po’ più lucidati, spiccavano ‘Trigger’, la quasi-ballata ‘Come Clarity’ e l’inno ‘Take This Life’. L’attacco della batteria ai nervi con un intenso doppio pedale, la maestria delle chitarre e l’atmosfera rilassata sono stati il motivo per cui li possiamo mettere senza esitazioni tra i punti più luminosi del festival. I superuomini del metal giocavano le loro carte per un posto nella vetta del metal moderno. ‘Episode 666’ suonava addirittura meglio che su disco, mentre su ‘System’ hanno cominciato a sbagliare, probabilmente per rilassatezza, stanchezza o mancanza di concentrazione. Almeno secondo me qui hanno mollato un filo e hanno dato un po’ più da vedere agli occhi che da sentire alle orecchie. I fonici hanno cercato di fare miracoli all’aperto e di spremere le ultime gocce possibili da un auditorium acusticamente quasi inadatto, ma il vento portava via a poco a poco gli strati di suono carico. Nelle ultime file si poteva chiacchierare fin troppo facilmente, e così il concerto, per chi non era venuto ad ascoltare la band ma a svuotare boccali, pardon, bicchieri di plastica di birra, perdeva la necessaria nitidezza. La retrospettiva di diciassette anni di attività era stilisticamente perfetta. Disturba forse solo il fatto che band come gli In Flames siano diventate molto più attive nei festival che nei concerti singoli, ma lo spettacolo è stato senza dubbio vicino alla perfezione. Lo show è finito. Ancora un ultimo “Thank You” e “Danke” e l’annuncio che il nuovo disco degli In Flames potremo comprarlo molto presto: l’album è in fase di finalizzazione e forse sarà possibile averlo già per Natale o Capodanno.

Scaletta IN FLAMES:
1. Cloud Connected
2. Pinball Map
3. Leeches
4. Graveland
5. Trigger
6. Episode 666
7. Bottled
8. Egonomic
9. Colony
10. Crawl Through Knives
11. Only For The Weak
12 .Dead Alone
13. Touch Of Red
14. Come Clarity
15. The Quiet Place
16. Take This Life
17. My Sweet Shadow

Siamo usciti dalle fiamme. Dopo una pausa un po’ più lunga, in cui i tecnici hanno portato sul palco un mucchio di nuovo equipaggiamento, era presto tutto pronto per l’esibizione del Signore del Grottesco, il clone di Alice Cooper ovvero il suo alter ego infernale in veste moderna – Marilyn Manson. Il Signor Bizzarro, Marilyn, suonava come appariva – spremuto, stanco e annoiato. Da pozer e senza vero contenuto né concetto. Mi azzarderei a usare le paroline perso e disperato. Già dopo un paio di pezzi mi sono annoiato parecchio e, insoddisfatto del tran tran da cliché, dell’esibizione fiacca e dell’acquazzone in arrivo, sono andato a cercare fortuna di nuovo al Blue Stage, dove si stavano preparando i veterani di Seattle, i Pearl Jam.

Scaletta MARILYN MANSON:
1. If I Was Your Vampire
2. Disposable Teens
3. Hate Anthem
4. mOBSCENE
5. Sweet Dreams
6. Valentine’s Day
7. Just A Car Crash Away
8. Rock Is Dead
9. Heart Shaped Glasses
10. Tainted Love
11. Dope Show
12. Great Big White World
13. Fight Song
14. Beautiful People

BLUE STAGE:

(testo per Across The Delta: Živa Viviana Doria)
Sul palco blu, sabato, ad accoglierci per primi sono stati i padroni di casa Across The Delta. “Alles was das alternative Herz begehrt” (traduzione: Tutto ciò che il cuore alternativo desidera, n.d.r.) è il motto del loro album Dancing to Architecture. I ragazzi hanno scaldato con successo i nostri cuori alternativi col loro rock melodico alternativo e hanno dimostrato che anche i nostri vicini del nord hanno band di qualità in questo genere. Peccato che gli Across The Delta abbiano avuto solo i 25 minuti che spettano a chi apre. Ma è anche vero che già la sola presenza a un festival così conta parecchio.

 

(testo per Hyseed Dixie, Hinder, Therapy?: Sandi Sadar)
Gli Hyseed Dixie hanno nuotato in acque diverse, con cover heavy metal in stile bluegrass e con gli strumenti adatti a questo stile. Banjo e bretelle sono il loro equipaggiamento indispensabile. Dopo sette anni di attività e altrettanti dischi, si sono lanciati nella calura del pomeriggio con una bella dose di umorismo e rilassatezza. John Wheeler (nel gruppo più noto come Barley Scotch), chitarrista, cantante e provocatore barbuto, affiancato da un tizio col banjo, Don Wayne Reno, mentre alla mandola gli teneva testa il fratello Dale Reno, che riempiva con successo i vuoti con rapidissime pennate sul manico dello strumento, hanno evocato una maratona di mezz’ora di alcol e di vecchi classici rock (tra i più notevoli i pezzi degli AC/DC, ‘Back In Black’, ‘You Shook Me All Night Long’ e altri hit, come ‘Ace Of Spades’ dei motörhead). Dice abbastanza il fatto che parecchia gente li ascoltasse davvero e cantasse i ritornelli, anche se il mercurio era pericolosamente vicino ai 35 °C surriscaldati… La polka bluegrass rock è passata piuttosto in fretta e senza dolore: o, per dirla un po’ diversamente, gli Hayseed Dixie sono una band da festa e da ascolto dal vivo, ma dubito che vorrei davvero con ardore uno dei loro CD sul mio scaffale. Magari l’album A Hillbilly Tribute To AC/DC …

Alle 14:40 avrebbero dovuto suonare gli americani Hinder, una rock band che per molti (me compreso) era molto attesa. Gli hard rocker americani purtroppo hanno dovuto cancellare l’esibizione all’ultimo momento. Il motivo sarebbe di natura tecnica, al confine con la Svizzera, così invece che in Austria sono partiti dritti per l’Olanda incontro a nuovi concerti. Siccome in così poco tempo è impossibile trovare un sostituto, alle altre band della giornata hanno allungato il tempo sul palco.

Al posto degli Hinder, cancellati, sono saliti sul palco gli eccentrici irlandesi, per molti vecchietti ma senza dubbio vitalissimi ed energici, i Therapy? Alternative e metal versati nello stesso pentolone e mescolati fino a diventare irriconoscibili. Hitmaker spariti nell’alternativo e riusciti a sopravvivere. Mi sarei goduto volentieri tutto il concerto, ma dopo il pezzo ‘Innocent X / Meat abstract’ ho dovuto lasciare il palco per impegni d’intervista, lasciando che nel backstage mi sfiorassero ogni tanto le ondate di piacere dei pezzi ‘Turn’, ‘The Knives’, ‘Trigger Inside’ e altri.

 

(testo per Sunrise Avenue: Živa Viviana Doria)
I biondini finlandesi Sunrise Avenue, ovvero potremmo anche dire una band “One Hit Wonder”, li conosciamo per lo più per il megalomane successo Fairytale Gone Bad, che purtroppo non ha giustificato la loro fama, perché al concerto l’hanno suonata in modo molto mediocre. Ciononostante il pubblico austriaco ha accolto il loro concerto con approvazione e anche i Sunrise Avenue erano contenti della loro visita in Austria, con tanto di parola data e promessa che sicuramente torneranno. Già quest’autunno potremo vederli, dato che è già annunciata una serie di loro concerti in Austria.

 

(testo per Frank Black e 30 Seconds To Mars: Sandi Sadar)
Dopo i Sunrise Avenue, nella calura è salito un ometto cicciottello con gli occhialoni spessi, Charles Michael Kittridge Thompson IV, meglio noto come Frank Black. Come cantautore si oppone attivamente ai paragoni con quello che faceva nella leggendaria formazione dei Pixies, e stavolta il suo prime time sul palco era poco prima delle sei e mezza di sera. L’estensione vocale di Black anche in questa esibizione festivaliera strisciava sulla scala spettrale tra urla e brontolii profondi, mentre nei contenuti il signor Nero resta ancora vicino al surrealismo, all’incesto e alla raffigurazione di scene violente dalla Bibbia, e nel minestrone musicale versa ancora un po’ di fantascienza, cultura surf e luci al neon così tipiche dell’ambiente culturale americano. Nel corso del breve e piuttosto monotono show spiccavano i pezzi ‘Valvety’, ‘Headache’, ‘ St. Francis Dam Disaster’ e ‘Nadine’. L’applauso è stato all’altezza dell’esibizione: apatico e fiacco … Frank Black sui palchi grandi? No grazie. Un’altra volta …

Alle 20 sono saliti sul palco i 30 Seconds To Mars. Le star californiane, viziati e egocentrici abbronzati dal sole, i 30 Seconds To Mars, sono cresciuti oltre i confini del garage di casa partendo da un piccolo progetto di famiglia avviato per hobby dai fratelli Jared e Shanon Leto. Ammetto che la musica è potenzialmente carica di energia, ma se ti salta davanti agli occhi sul palco un redneck truccato con i colori indiani che si porta come il Signore in persona, allora scordati i giudizi qualitativi sulla musica per se. Jerod è una star della specie più vanitosa e di conseguenza ammicca al pubblico, sputa, mastica e blatera. Tutte le luci devono essere incollate solo su di lui, quindi scordatevi le particolarità importanti per noi balcanici: il chitarrista dei 30 Seconds To Mars è dei nostri monti, e il tizio si chiama Tomo Miličević. Hit lo sono solo in parte, ma hanno suonato praticamente tutto: ‘Capricorn (A Brand New Name)’, ‘Edge of the Earth’, ‘Attack’, ‘The Kill’, il pezzettino pure molto orecchiabile ‘From Yesterday’, ‘Echelon’ e l’ultima trovata ‘A Beautiful Lie’. I 30 Seconds To Mars cercano di mettere in primo piano l’intellettualismo, ma con l’ego che vola così alto e l’estasi del protagonista è praticamente impossibile. Dopo Mission Impossible hanno raccolto ovazioni e liquidi corporei che colavano dalle teenager e ventenni lì attorno, mentre la parte maschile della popolazione beveva aspettando il Gran Finale.

 

(testo per Linkin Park: Živa Viviana Doria) 
Uno dei momenti più attesi, non solo del secondo giorno ma dell’intero festival, è stata l’esibizione dei Linkin Park. L’entusiasmo per il loro arrivo sul palco è stato attizzato alla grande dal pubblico, che ha regalato alla band ovazioni fragorose. I Linkin Park hanno aperto il concerto con il pezzo One Step Closer e per questo non si poteva trovare scelta migliore. Chester è famoso per la capacità di articolare finemente la voce, che può oscillare da un approccio sottilmente sofisticato nelle ballate a inaspettati scoppi core di dimensioni estremamente stridenti. Anche stavolta non ci ha deluso in questo.

I Linkin Park non si sono dimenticati di suonare i loro più grandi hit: Papercut, Crawling, What I´ve Done e Numb! Il concerto della band può vantare un superlativo vicino alla “perfezione”, soprattutto per quanto riguarda il contatto energetico stretto con la folla impazzita durante lo show. I Linkin Park sono una band che vale assolutamente la pena di vivere dal vivo, perché l’esecuzione del materiale da studio, con un’intensità speciale, colpisce dritta al cuore di chi ascolta!. I ragazzi hanno fatto un concerto solido e sicuro, impregnato di una marea di trucchetti scenici affiatati e di routine, con cui hanno inchiodato efficacemente la folla. Con il pezzo Faint i Linkin Park ci hanno lasciati in trance, energeticamente non appagati e affamati della continuazione della seconda parte del festival, che si avviava verso il suo apice, dato che stava ormai per essere tutto pronto per l’arrivo delle prime star della serata, i Pearl Jam.

Scaletta LINKIN PARK:
1. One Step Closer
2. Lying From You
3. Somewhere I Belong
4. No More Sorrow
5. Papercut
6. Points Of Authority
7. Given Up
8. Don’t Stay
9. From The Inside
10. Leave Out All The Rest
11. Numb
12. Pushing Me Away (Acoustic/Pianoversion)
13. Breaking The Habit
14. In The End
15. Crawling
16. What I’ve Done
17. The Little Things Give You Away
18. Bleed It Out
19. Faint

 

PEARL JAM:

(testo per Pearl Jam: Sandi Sadar)
L’orologio ha battuto le undici passate da poco. La marea di riflettori e altra paccottiglia da palco è stata sostituita da amplificatori vintage, mentre i fonici controllavano l’accordatura delle corde sull’arsenale di chitarre Fender e Gibson da sogno. Dopo un paio di minuti le luci si sono spente. Il brusio della folla è diventato coro e grida di entusiasmo, perché sul palco sono arrivati Mike McReady, il chitarrista cicciottello dai capelli corti, il bassista Jeff Ament, lo Stone Gossard con gli occhiali, e dietro la batteria si è seduto Matt Cameron, ex Soundgarden. Un secondo o due dopo, un litro di vino rosso e il carismatico profeta dagli occhi azzurri della Generazione X, che nonostante la statura più bassa è più grande dei più grandi: Eddie Vedder. Prende in mano la chitarra, sorride con malizia al pubblico e dopo un’azzeccata finta nell’inseguimento dell’intro risuona uno dei più grandi hit dell’album Vitalogy, l’ottimista ‘Better Man’. Seattle ha partorito gli anni Novanta e ha fatto nascere il grunge. Il grunge è morto. Sono rimasti il ricordo, i sentimenti e un mucchio di belle canzoni. I Pearl Jam non hanno bisogno di presentazioni, perché la musica parla da sé. Il quintetto affiatato ha il suo timoniere, che si chiama Ispirazione. Dopo Vitalogy tornano indietro negli album e accelerano l’ondata di adrenalina con il pezzo ‘Go’, e così speravo in una replica della sera prima, quando gli Smashing Pumpkins avevano onorato come si deve la memoria dell’età dell’oro della massima creatività. I Pearl Jam, dopo otto album in studio, sono armati di parecchie novità. Dopo l’assoluzione della folla con ‘Save You’ e dopo ‘MFC’ è tempo del primo climax. ‘Given To Fly’ con l’accordatura cambiata suona un po’ legnosa, ma è proprio questo il bello dei Pearl Jam. Nessuna riproduzione letterale di ciò che si è già sentito. Le canzoni cambiano. Vedder svuota la bottiglia di vino e cade in trance e McReady – Gossard –Ament – Cammeron lo rincorrono. È una camminata delicata sulla corda e i Pearl Jam sono acrobati della rilassatezza scenica. Prova: ‘Dissident’ diventa un parco giochi di esperimenti sonori, e dopo il pezzo con uno dei titoli più lunghi del repertorio rock degli anni Novanta, ‘Elderly Woman Behind the Counter In A Small Town’, le energie si liberano ancora di più. Eddie legge un testo in tedesco e lo chiude con la frase “Werzei mir für mein deutsch. Ich spreche deutsch schlecht aber besser wie president Bush sprecht Englisch…” Salve di risate e proseguimento della pleiade di piacere! I miei preferiti sono stati ‘Why Go’, la strausata ma tanto desiderata ‘Jeremy’ e ‘Rearviewmirror’. Le luci si spengono. Verrebbe da pensare che il concerto sia finito. Le grida per il bis riempiono il vuoto tra terra e cielo. Dalle nuvole ha cominciato a spruzzare e si preannunciava un temporale. I Pearl Jam tornano sul palco e continuano il non finito con il pezzo ‘Do the Evolution’, e dopo ‘Blood’ tornano retrospettivamente alle loro radici. Agli inizi. Al disco Ten, grazie al quale siedono sul trono dell’Olimpo musicale. Non servono però l’attesa ‘Alive’, ma giocano con il pezzo ‘Porch’. Lunghi assoli. Assolo di batteria e borbottio di Vedder. Tutto fa parte dello spettacolo. Un omaggio ai più grandi modelli, senza i quali i Pearl Jam non sarebbero quello che sono. ‘Rockin’ In the Free World’ e il momento in cui senti com’è quando gli idolatrati idolatrano qualcun altro. Neil Young. È tutto solo spettacolo? Anche il fatto che durante l’esecuzione sul palco Vedder lasci il riparo sicuro del palco coperto e passi accanto agli addetti alla sicurezza fino ai fan, che accompagnano il gesto di calore e simpatia con una fragorosa attesa? A un solo metro dalla mia mano Vedder si ferma, ci saluta e torna sul palco. Per finire fino in fondo quello che aveva iniziato e chiudere la serie di assoli chilometrici con l’ultimo ritornello. La pioggia ha cominciato a cadere ancora più forte, ma le gocce hanno cacciato via solo i più piagnucoloni. I Pearl Jam hanno coperto la promessa di fuochi d’artificio e l’ira soffocata degli dei sopra le nuvole. Dopo l’inchino lasciano il palco, e le migliaia di persone, soddisfatte, girano i cartelli della loro direzione verso le tende. Per mettersi al riparo il prima possibile. Le folle rotolavano verso i campeggi. I nomadi della musica hanno ignorato i fuochi d’artificio, che agli organizzatori sono costati parecchi soldini. Lustrini superflui. Un pizzico di kitsch di troppo. Il secondo giorno si è chiuso in un tutto compiuto. Fradici e infreddoliti siamo andati nelle tende a fare il pieno di nuove forze per l’ultimo giorno di permanenza sulle pianure di Nickelsdorf …

Scaletta PEARL JAM:
1. Better Man
2. Go
3. Save You
4. MFC
5. Given To Fly
6. Severed Hand
7. Dissident
8. Small Town
9. Corduroy
10. Even Flow
11. Light Years
12. Jeremy
13. Why Go
14. Rearviewmirror
15. bis: Do The Evolution
16. Blood
17. Porch
18. Rocking In The Free World (Neil Young)