Luogo: Orzinuovi (Brescia) / Buddha / Italia
Data: 23.02.2008
Band in cartellone:
MANILLA ROAD (USA) HELSTAR (USA) CLOVEN HOOF (UK) STEEL ASSASSIN (USA) SABOTAGE (ITA) ELIXIR (UK) ADRAMELCH (ITA) TARCHON FIST (ITA) FROZEN TEARS (ITA) ALLTHENIKO (ITA) BERSERKER (ITA)
Play It Loud! II Festival 2008, nella piccola Orzinuovi, a 30 km da Brescia, con qualche fossile vivente in testa al cartellone! Impossibile resistergli! Il paragone vale soprattutto per i lunghi anni di inattività e di silenzio (Elixir, Cloven Hoof, Helstar, Steel Assassin, Sabotage) o per la concentrazione quasi esclusiva sui palchi degli USA (Manilla Road, Helstar). Quando il diavolo ci mette la coda, le cose prendono la loro strada e perdi il controllo. Allora la cosa migliore è lasciar fare al flusso, e che sia quel che sarà. Una bella fetta di interessati ha infatti rinunciato all’ultimo momento alla gita in Italia per questo attraente festivalino di un giorno (vie respiratorie intasate, babysitting,…). Peccato per loro. Ma ci sarà un’altra occasione! Prima o poi. “Play It Loud festival II.” l’ha organizzato l’etichetta My Graveyard Productions e anche quest’anno ha puntato forte sulla presenza delle band di casa. Sono concentrate soprattutto sulla tradizione heavy metal più ossuta, carica di melodia bollente. Evidentemente l’amore per l’opera di Giuseppe Verdi scorre ancora oggi inarrestabile nelle vene della promettente generazione metal italiana. Il festival di quest’anno prometteva un cast molto più robusto, soprattutto con più nomi leggendari e interessanti della scena metal mondiale, senza però far mancare un sostegno enorme alla scena locale. Nell’aria c’era magia.
Per fortuna a salvarmi dalla solitudine del viaggio ci ha pensato un pezzo da novanta della nostra squadra, grazie allo scambio “Rok malato per Rok sano”. Il Rok sano ha così preso in mano la fotografia live e ha lasciato il metal a un caprone della mia risma, libero di fondersi con la magia della musica metal.
Gli italiani sono organizzatori incredibili. Giù il cappello. Ne parlo meglio nel paragrafo finale. Il Buddha Rock Cafe è il posto dove si è tenuto il “Play It Loud II. 2008”. Lo trovi con una facilità estrema. Appena arrivi a Orzinuovi da Brescia, vedi sulla destra un grande cartellone con una scritta e una freccia a sinistra. Devi girare appena possibile, al primo bivio, dopo il cartello “Buddha Rock Cafe”, nella zona industriale. E la Città del piacere peccaminoso non ti sfugge. Ovviamente siamo arrivati in ritardo! Siamo piombati lì verso le 16.00 e nel frattempo i padroni di casa Berserker, Tarchon Fist, Frozen Tears e Alltheniko avevano già sfornato i loro set.
Il Buddha Rock Cafe contiene dalle 1500 alle 1800 persone, balconate comprese. Un posto ottimo, con una capienza che rientra giusto giusto nei limiti della scena da club. Un metro quadro in più e si potrebbe già parlare di atmosfera da palazzetto. Il locale ha un interno curato (i bagni però vanno sottratti dal conto), pensato per un unico scopo: staccare la spina a colpi di “headbang” e farsi travolgere dalla botta dei suoni pesanti. Hanno pensato a tutto. I presenti potevano comprare le magliette delle band più famigerate, scegliere tra un mare di toppe e altra merceria metal, bigiotteria, godersi cataste di CD rari in vendita… insomma, una vera festa del metal. Il pubblico italiano si muoveva come un unico corpo. Pelle, giubbotti jeans trapuntati, anfibi militari, Puma bianche mezze alte, jeans a sigaretta aderenti,… ecco, proprio così. E ovviamente ci si dava dentro con l’alcol. Questa fedeltà del pubblico metal verso chi sta sul palco, che non trovi così intensa da nessun’altra parte come in momenti del genere, lascia sempre il segno.
Ma dai, saliamo finalmente sul palco.
ADRAMELCH:
Il quintetto italiano ha messo insieme, in un’ora di repertorio, un misto di vecchiume classico vestito con le dimensioni dei primi Queensryche, era “Warning”, con un cantante al centro che imitava apposta Geoff Tate, sia nell’aspetto (ciuffo imbrillantinato, pettinatura tirata all’indietro, occhiali scuri) sia nello stile di canto. Il duo di chitarre brillava nelle armonie, la band era precisa e infuocata nell’esecuzione, ma la cinetica era piuttosto statica, e quindi noiosa da guardare. Al cantante gioverebbe un cambio di look (quando sale sul palco), e anche gli altri non sono lontani da questo. Con tutte quelle prove in studio, evidentemente non gli resta tempo per altro. Eppure anche l’aspetto conta, quando ti costruisci un nome. Tecnicamente i ragazzi sono ferratissimi. Nel suono, il problema era che le chitarre coprivano del tutto la voce, cosa che dal palco ha fatto notare più volte anche il cantante, che si avvolgeva i polsi attorno alle orecchie per riuscire a sentirsi quando andava sulle note più alte. Gli Adramelch sono un’altra band italiana che conferma il forte rinascimento che sta vivendo oggi in Italia l’heavy metal classico, con un tocco epico-sinfonico. Bella prova.
Scaletta Adramelch:
1. I’ll Save The World
2. Cluny Calls
3. Zephirus
4. Broken History
5. Tides
6. Dreams
7. Was Called Empire
ELIXIR:
Leggende della New Wave Of British Heavy Metal, tra le attrazioni di questo festival. Due anni fa sono tornati in vita! Il loro album del ritorno dell’anno scorso, “Mindcreeper”, conferma che gli Elixir sono ancora una bestia assetata di sangue che non si arrende tanto facilmente. Il quintetto cavalca con grande sicurezza, esperienza, anzi con tanto mestiere. Sulle facce dei ragazzi si legge quanto si godano il fatto di poter dividere di nuovo il palco. Il cantante, dal carisma enorme, con quel taglio di capelli mi ricordava senza volere il nostro Marko Vuksanović degli Avtomobil, con il fascino degli anni maturi e la tinta di Biff Byford, il capo dei Saxon. Detonatori classici, vere piccole bibbie dell’heavy metal: hanno scaraventato in aria e al galoppo il pubblico, all’inizio un po’ freddino, perché sul palco c’erano degli inglesi dal nome un filo meno noto! Il quintetto ha offerto un suono eccellente, una bella dose di dinamica e di foga sul palco. Gli Elixir se ne infischiano del doppio pedale. I due chitarristi sono solisti alla pari e nelle armonie cavalcano sempre in perfetta sintonia uno accanto all’altro. Il nome Elixir, oggi praticamente dimenticato e sepolto in fondo a polverosi archivi metal, è tornato a vivere. Gli Elixir hanno un fascino straordinario. Ragazzi! Vi auguro di riportare il vostro nome sulla scena con qualche tour serio a breve.
Scaletta Elixir:
1. Star Of Beeshan
2. Trial By Fire
3. Don’t Trust The Preacher
4. Mindcreeper
5. Son Of Odin
6. Pandora’s Box
7. Sovereign Remedy
8. Death Toll
9. Knocking On The Gates Of Hell
10. Treachery
SABOTAGE:
L’ultima band italiana in programma stasera erano i Sabotage. Qualcuno si ricorda di Morby dei Domine? Li abbiamo visti il 30 gennaio 2000 al K4 di Lubiana, in un pacchetto con Riot, Anvil e Agent Steel. Lasciamo in pace i giorni della gloria passata. Adolfo Morviducci, come si chiama in realtà Morby, con la sua compagnia Sabotage è presente sulla scena metal italiana fin dal 1981. La formazione Morby (Domine, ex-Labyrinth), Marco Venutelli (chitarra), Henry Caroli (basso), Dario Caroli (Bud Tribe) alla batteria si è rinforzata da poco con un altro chitarrista (purtroppo non riesco a scovarne il nome), così ora funziona di nuovo come quintetto rinato. Evidentemente un festival di sole reunion, visto che i Sabotage hanno appena firmato con l’etichetta My Graveyard Production per un album tutto nuovo e per la ristampa dei primi due, “Hoka Hey” e “Behind The Lines”. Per molti in sala era uno degli eventi più attesi del festival. I Sabotage sono una delle formazioni metal italiane più vecchie. Questa esibizione aveva un grande peso simbolico per l’heavy metal italiano. Una formazione leggendaria. Ma avvolta in una melodicità epica fuori dal comune, pur attingendo alle basi della N.W.O.B.H.M. Morby migliora con gli anni. Con la voce ha letteralmente spogliato il pubblico. Con una carica incredibile ha messo in movimento l’intera sala, sia la platea sia la balconata. Le mani erano in aria. La band ha sfoderato un’ottima esecuzione di un’ora del suo materiale classico, che i locali aspettavano da una vita per rivederlo dal vivo. Un’esibizione piena di temperamento e di partecipazione, tirata a tutta. Una macchina solida e compatta, i “nuovi – vecchi” Sabotage. Ovviamente la ciliegina sulla torta è la voce operettistica e assassina di Morby, che lascia a bocca aperta sulle note più alte. Quanta forza e quanta melodia tira fuori quando sale! Sui registri medi e bassi è cattivo e oscuro, il che è semplicemente ideale per i Sabotage. Concerto eccellente! Ragazzi, tirate fuori il nuovo disco il prima possibile!
Scaletta Sabotage:
1. Hot Zone
2. Mothers
3. Riding Through The Dark
4. Anguish
5. I Believe
6. Promised Land
7. Victim Of The World
8. Nightkiller
STEEL ASSASSIN:
Anche gli americani erano incandescenti. La loro versione di heavy metal sporco, classicamente affilato, fatto di elementi consumati e di vecchia scuola, con un pizzico di oscurità qua e là, ovviamente non lasciava indifferente il pubblico sotto il palco. Anche gli Steel Assassin sono leggende, il cui inizio risale già alla fine degli anni Settanta. Purtroppo alla band non era destinato il successo. I membri se la sono cavata come musicisti, lavorando a vari progetti, e solo a dicembre del 2007 hanno sfornato il loro primo album di studio ufficiale, intitolato “War Of The Eight Saints”. Ovviamente tra gli Steel Assassin il clima non era intenso come quando suonavano i Sabotage. La formazione: John Falzone alla voce, arrivato dai Triphammer, e l’ottimo duo di chitarre Kevin Curran / Mike Mooney, completati da una sezione ritmica rodata composta da Phil Grasso (basso) e Greg Michalowski (batteria). La serata dei quintetti è quindi continuata alla grande. La voce è orientata un po’ più in basso, ma senza difficoltà anche sulle note più alte. Sulle note alte la voce guadagnava in urlo gutturale, con più sfumature oscure e meno melodia. Gli Steel Assassin hanno avuto parecchi problemi con il suono. Tra le band viste, hanno tirato di gran lunga la corda più corta in fatto di suono. Per i primi tre pezzi il basso sfondava in modo orribile sopra tutti gli strumenti, la voce a tratti veniva portata via, coperta dal suono delle chitarre. Poi hanno sistemato il basso, fin troppo bene, tanto che praticamente non si sentiva più. Anche le due chitarre avevano un suono sordo, soffocato, “schiacciato”, che nonostante la bellezza delle Flyin’ V Gibson non riusciva a fiorire, e si vedeva nella dinamica e nel respiro del suono. La band non se n’è fatta un problema. Ha dato il massimo, come chi l’ha preceduta e come faranno quelle che seguiranno nel programma del festival. Gli Steel Assassin hanno finalmente messo tutto a posto e sono così un altro grande ritorno sulla scena! Il quintetto di Boston è rimasto in fondo un grande debitore, a cui auguriamo di viziarci e coccolarci il più possibile nei prossimi anni con la sua nuova opera.
Scaletta Steel Assassin:
1. Spartacus
2. Hawkwood
3. Curse Of The Black Prince
4. Attila The Hun
5. Sword In The Stone
6. Crusader
7. Barabbas
8. Hill Of Crosses
9. Merchants Of Force
10. Executioner
CLOVEN HOOF:
I Cloven Hoof li aspettavo con impazienza. Altri campioni della N.W.O.B.H.M. riesumati. Un vero tesoro! Un quartetto! Rus North (voce), Lee Payne (basso, cori), Ben Read (chitarra) e Jon Brown (batteria). Era incredibile vedere le teste surriscaldate delle prime file che sapevano a memoria i versi dei classici pietrificati degli anni Ottanta di questa band, fino a poco tempo fa dimenticata da Dio. Non c’è sensazione più bella di quando puoi maneggiare con tanta facilità un pubblico che si abbandona senza freni. I Cloven Hoof non hanno certo risparmiato energia. Rus, come leader e principale comunicatore con il pubblico, sul palco appare, come i suoi colleghi, incredibilmente fresco e motivato. I più scatenati sul palco sono Rus e Lee. Soprattutto il bassista Lee emanava una grinta pazzesca, mentre scapocciava selvaggiamente e correva su e giù per il palco durante il concerto. Forse al chitarrista Ben Read non farebbe male un approccio un po’ meno trattenuto. Durante il concerto è rimasto sempre piantato su un unico, solitario punto, da cui non si è mosso granché. Nessun contatto con il pubblico, e peccato. Se sei alla chitarra in una band che suona heavy metal, un movimento attivo è d’obbligo, e l’unico a poterne essere esonerato è Tony Iommi. Ben ovviamente ha suonato le armonie a terze attraverso l’effetto e negli assoli si rifugiava in un abbondante ispessimento del suono con il wah-wah. La band ha salutato con orgoglio l’uscita del suo nuovo album “The Definitive Part One”, uscito appena una settimana prima dell’esibizione (15.02.2008) a questo festival, e ha condito la scaletta con del materiale nuovo. I Cloven Hoof al festival “Play It Loud II.” Mi sto ancora pizzicando per capire se è vero. I Cloven Hoof hanno sfruttato al massimo il repertorio di un’ora. Hanno offerto un suono eccellente, insieme ad alcuni classici fenomenali. Un intreccio straordinario di riff martellanti, combinati con passaggi epici e più pacati. La voce di Rus ama saltare i registri medi. E quando schizza sulle note più alte, acquista il tipico strillo “Halfordesque” della razza più pura. Il ritorno dei Cloven Hoof sulla scena è una delle notizie più belle del momento! I pionieri del metal si alzano dalle tombe! Peccato che abbiano dovuto annullare il festival N.W.O.B.H.M. annunciato ad Atene. Lì erano già confermati per le loro esibizioni: Tygers of Pan Tang, Jaguar e gli eroi del “Play It Loud Festival II.” Cloven Hoof ed Elixir.
Scaletta Cloven Hoof:
1. Inquisitor
2. Nova Battlestar
3. Astral Rider
4. Kiss Of Evil
5. Gates Of Gehena
6. King For A Day
7. Mistress Of The Forest
8. Road Of Eagles
9. Mutilator
10. Layin’ Down The Law
HELSTAR:
Per gli “heavy metaller” classici forse il brutto anatroccolo del festival, perché gli Helstar sono quei metallari “old school speed” d’acciaio che si dedicano inarrestabili agli elementi del più nobile pionierismo “thrash” e non conoscono nessuna bellezza melodica da manuale. La band conosce una sola marcia. Quella che non hanno ancora inventato. La sesta. Morivo dalla voglia di vedere finalmente questa formazione fenomenale che negli anni Ottanta si è iscritta, con i suoi quattro classici “Burning Star”, “Remnants Of War”, “A Distant Thunder” e “Nosferatu”, nel profondo del cuore dei devoti di un assalto sfacciatamente arrogante, che solo gli inimitabili Helstar mettono in atto, ultrasonici, nella loro furia metal. La formazione si è ritrovata proprio in quella versione di “Remnants Of War”: James Rivera (voce), Larry Barragan (chitarra), Rob Trevino (chitarra), Jerry Abarca (basso) e Russell DeLeon (batteria). Magico. I ragazzi texani di Houston sono arrivati sul palco sulle note dell’intro di Ennio Morricone, “Per un pugno di dollari”, e poi hanno colpito la sala senza pietà e con ogni mezzo, con il loro esplosivo. L’anno scorso la band ha pubblicato “Sins Of Pasts”, vecchio materiale suonato completamente da capo. Ha fatto un ottimo lavoro come rodaggio preliminare. Mossa utile. La maggior parte del materiale di quel disco è stata portata anche dal vivo. Oltre a questo, su “Sins From Past” ci sono già due pezzi degli Helstar completamente nuovi. In Italia la band ha scelto per la sua esibizione Tormentor, che contiene gli elementi tipici dell’era “Nosferatu – A Distant Thunder”. I ragazzi hanno demolito tutto con i classici Evil Reign, Angel Of Deathe, Tyrannicide, Dracula’s Castle, Harker’s Tale, Run With The Pack, King Is Dead, Rhapsody In Black, che è sfociata nel definitivo classico degli Helstar Baptized In Blood, Burnig Star e Scorcher. Follia. L’intensità era tale che la sala si è trasformata in un vero poligono da mosh pit, dove non si badava a mezzi pur di far scorrere sangue. Guerra e caos totale! La gente veniva fatta a pezzi!
Gli Helstar sul palco sembravano di gran lunga i più selvaggi di tutte le band. Piccoletti tozzi, quasi diavoletti messicani, impastavano la strumentazione con una tale dedizione che era solo questione di tempo prima che iniziassero a volare schegge di legno e segatura. Il duo Trevino/Barragan brillava per compattezza, per percezione e per come si seguivano a vicenda. Il basso pazzo di Jerry Abarca bruciava sul palco di gran lunga più energia di tutti gli altri membri degli Helstar. Riempiva il palco da solo. Il suono era fantastico. Con tutto quel riffare nobilmente indemoniato, il basso picchiava nel suono con un taglio velenosamente corposo. Si distinguevano chiaramente anche le doppie quinte di riff di Jerry. La vera personificazione degli Helstar, la prima figura, l’insostituibile James Rivera, ha portato a termine la sua esibizione in modo del tutto sovrano. Il suo canto toglieva il fiato. Il tipo non ha perso un briciolo di potenza e di capacità vocali. James sul palco non è solo una personalità incredibilmente carismatica, ma, nonostante l’aggressione oscura e velenosa che vomita la musica degli Helstar, ha un rapporto estremamente sensibile, caldo e aperto con il pubblico. James abbatte ogni barriera tra pubblico e band in un attimo, con un solo sorriso generoso. Una persona davvero eccezionale! James ha annunciato il nuovo album della band e ha detto che gli Helstar sono felicissimi di essere di nuovo insieme dopo tutti questi anni. Nel frattempo Larry ha aperto una bottiglia di Heineken, così schiumosa che gli è finita addosso, chitarra e mani comprese. Eh, ma non beve Union, se l’è cercata. L’ora in cui gli Helstar hanno sparso il loro napalm sul pubblico è passata velocissima. Fu il momento in cui posso proclamare, personalmente, il vincitore morale del festival. Dopo il concerto degli Helstar la gente era completamente spremuta e, fino alla fine del festival, una rigenerazione completa dagli effetti dell’ira degli Helstar non è stata più possibile. Indimenticabile!
MANILLA ROAD:
Era tardi. Mezzanotte e un quarto! Sulle facce della gente si leggeva bene che stava lentamente finendo le forze. Sfiniti dalla fatica. Non c’è che dire. Sul palco finalmente i Manilla Road. Gli headliner della serata, con un’ora e 40 minuti a disposizione. Sono rimasto sorpreso, perché mi aspettavo un trio. Il trio che ha registrato anche l’ultimo album “Voyager”, che non è ancora nemmeno uscito. Esce infatti una settimana dopo questa esibizione della band in Italia (29.02.2008, etichetta My Graveyard Records). Eppure sul palco c’era un quartetto! Al microfono si è ritrovato Bryan “Hellroadie” Patrick, fratello di Harvey Patrick (basso), a cui hanno affibbiato il soprannome “crow” (corvo). Poi c’è il più giovane Corey Christner (batteria) e ovviamente l’uomo senza il quale i Manilla Road possono chiudere bottega già domani! L’immortale chitarrista, ideologo dello sviluppo e capo della band Mark “Shark” Shelton. Insomma, la locomotiva trainante del gruppo. Ci aspetta una marcia attraverso il metal epico e oscuro, come lo conoscono solo i Manilla Road. Patrick è un acquisto eccezionale. Shelton ha potuto dedicarsi interamente agli assoli e al lavoro generale alla chitarra. Patrick è anche un cantante migliore, che come Shelton sa articolare la voce e variare da un pulito epico, espressivo soprattutto sui registri medi, condito da deviazioni verso “scream” puliti e acuti, fino a quelli presi in modo brutale. Di una rabbia estrema, che però non ha nulla a che fare con un growl buttato lì a caso. Una voce non meno carismatica di quella di Shelton, dal timbro riuscitissimo e compatibile con l’indirizzo stilistico della band. Senza un difetto! Nuovo suono eccellente. Un suono metal di vecchio stampo, con una sezione ritmica avventurosa ed esplorativa, che cerca di continuo spazio per svolte di passaggio, con profondità sottolineate da un basso leggermente distorto e rumoroso, ma intenso. Una piattaforma fenomenale. I Manilla Road sono noti maestri dell’atmosfera duale in bianco e nero. Qui gli approcci di base sono due, che si fondono in un depliant perfetto. Uno è quello che creano senza sforzo quando si rifugiano nel riffing meno melodico, guidato da una voce oscura, mentre il sole spunta già solo negli assoli di chitarra di Shelton, incredibilmente melodici, di forme del tutto classiche. Shelton ha brillato dentro gli assoli, quando si è calato completamente nella parte, si è dimenticato di tutto e ha maltrattato la chitarra in modo quasi brutale. I motivi cupi girano all’improvviso in una direzione completamente diversa, quella della melodia epica. Seducente per il pubblico italiano, che va matto per le arie!
Certo, i Manilla Road sono dei tipi noiosissimi da guardare. Quando chiudi gli occhi, sono eccezionali. Quindi la manifestazione è ottima. La creazione dell’atmosfera ha qualcosa di speciale, ti porta in un mondo tutto suo che non vivi a nessun altro concerto. Per quanto riguarda l'”immagine”, invece, sono dei veri “poveracci” che hanno raccattato o cambiato i vestiti alla prima bancarella cinese capitata a tiro. Rok mi consolava dicendo che lo fanno apposta. Il materiale che hanno suonato copriva un po’ tutta la carriera della band, e i ragazzi ci hanno infilato anche pezzi completamente nuovi dall’album “Voyager” (2008). Davanti a un sottopalco pieno si sono goduti la serata da matti. Il pubblico salutava i loro pezzi a gran voce, sapeva a memoria i versi, e anche Patrick ha ammesso che sono il miglior pubblico in giro per chilometri. Patrick si è divertito un mondo prendendo una videocamera durante il concerto e filmando i fan scatenati sotto il palco. Particolarmente intensa è stata la chiusura del concerto. Patrick ha annunciato l’azione: “It is time for you to get lost!” Come se tutta la folla in sala aspettasse Road Of Kings e Necropolis. La gente è esplosa all’unisono nella sala, sui Manilla Road si faceva mosh pit, non ci credi. Di nuovo le teste volavano e rotolavano per tutta la sala. I Manilla Road dopo un’ora e 40 minuti hanno chiuso la parte regolare e si sono congedati. Ma Patrick, che si era divertito un mondo per tutto il concerto, è tornato presto sul palco: “Do you want one more?!?!” Nessuno in sala ha opposto resistenza e i ragazzi, per salutarci, hanno sparato ancora Up From The Crypt e, per chiudere, hanno ancora una volta riscaldato per bene il pubblico ormai visibilmente stremato.
Scaletta Manilla Road:
1. Masque Of Red Death
2. Death By The Hammer
3. Hammer Of The Witches
4. Witches Brew
5. Riddle Of Steel
6. Ressurection
7. March Of The Gods
8. Mystification
9. Divine Victim
10. Guitar solo
11. Flaming Metal System
12. Blood Eagle
13. Voyager
14. Road Of Kings
15. Necropolis
—bis—
16. Up From The Crypt
Il Play It Loud festival II. ha offerto più di quello per cui si viene. Prima di tutto vai a ricaricare le batterie. Poi c’è l’organizzazione vera e propria. Tutto è filato come una macchina perfettamente oliata. Le band, nelle pause di 15 minuti tra un’esibizione e l’altra, si preparavano al concerto praticamente da sole. Nessun roadie ad accordare chitarre, bassi, microfoni. Le ha aiutate la squadra dell’organizzatore del festival. Tutte le band usavano lo stesso set di batteria, cambiavano solo i piatti. Il tempo guadagnato è dipeso anche dal fatto che nessuna delle band ha bisogno di tastiere in formazione.
Questa eccellenza organizzativa l’hanno notata chiaramente anche le band sul palco, che una dopo l’altra ringraziavano di cuore, nei loro discorsi, l’organizzatore Giuliano. Il locale era inoltre pieno di ogni genere di volantini che pubblicizzavano vari concerti metal della scena club italiana. Questo confermava che nello stesso posto e nello stesso momento si erano ritrovati organizzatori e promoter di eventi diversi. Un’organizzazione che speriamo si trasferisca presto anche da noi. Il pubblico era quello di vero stampo, più specializzato dello stesso festival. Questa specializzazione è un segno di coraggio enorme: invitare nomi che non hanno raccolto chissà quale successo commerciale nella loro carriera, che hanno piuttosto vegetato ai margini, si sono spenti in fretta o sono falliti (nonostante l’ottima musica che creavano). Ma sono proprio festival così l’occasione per poterli finalmente vedere. Per questo si esibiscono in tanti insieme in cartellone, perché è la garanzia che arriveranno più visitatori. Il festival, intanto, mantiene più o meno la sua unità di genere e quindi una riconoscibilità rigorosa, il che significa che in gioco non ci sono pesci grossi che gli tolgano e ne uccidano l’autenticità. Qui ci torneremo sempre volentieri!
autore: Aleš Podbrežnik
foto: Rok Podgrajšek & Aleš Podbrežnik
