Etichetta: Nuclear Blast Records
Data di uscita: 7/2/2020
Produzione: Jens Bogren
Durata dell’album: 51.14 min
Sembra quasi incredibile che i brasiliani Sepultura siano ancora qui, a macinare senza sosta. E, a quanto pare, dei vecchi tempi non gliene frega proprio niente. Anche la formazione attuale non è esattamente la più amata, ma negli ultimi anni, e soprattutto con gli ultimi album, i Sepultura hanno dimostrato di meritarsi attenzione. Ogni disco è una sorpresa, perché sono riusciti ad alzare l’asticella della qualità musicale.
I Sepultura non si limitano a cercare di continuo qualcosa di nuovo nella musica, ma si avvicinano anche ai testi in modo più intellettuale, e questo si vede soprattutto nei concept interessanti. Come i lavori precedenti, anche Quadra ha qualcosa da dire attraverso un concept. Il titolo dell’album si riferisce semplicemente al numero quattro. L’album dovrebbe basarsi sulla numerologia, ma dietro questo concept c’è qualcosa di più. Si potrebbe dire anche che il disco è diviso in quattro parti. Ogni blocco di tre brani rappresenta un elemento e, dopo qualche ascolto, è chiaro che i Sepultura hanno diviso l’album in quattro parti anche a livello stilistico. Quadra, come il suo predecessore Machine Messiah, è quindi pieno di sorprese grazie alla sua varietà.
I primi tre brani, Isolation, Means to an End e Last Time, ricordano il periodo classico. Sono pezzi più veloci e più thrash rispetto all’epoca d’oro della band, quella che ancora oggi i fan apprezzano di più. Certo, non raggiungono i livelli dei classici, ma hanno abbastanza forza e intensità da convincerti a continuare l’ascolto. Sull’esecuzione non c’è niente da dire. Andreas Kisser è ancora capace di scrivere riff e assoli potenti. Il prodigio dietro le pelli, Eloy Casagrande, si fa notare subito: è senza dubbio il miglior batterista che i Sepultura abbiano mai avuto. Nei pezzi veloci, però, Casagrande non tira ancora fuori tutti i suoi assi nella manica. Si capisce comunque dove la band volesse andare a parare stavolta. In Last Time c’è anche un coro, con cui la band fa capire che stavolta non intende andarci piano.
I tre brani successivi, Capital Enslavement, Ali e Raging Void, mostrano già un volto un po’ diverso dei Sepultura. Saltano fuori somiglianze con gli album Chaos A.D., Roots e anche Against. I pezzi hanno più groove, non è tutto basato sulla velocità. Una svolta senza dubbio interessante, ma per i Sepultura niente di strano. Una svolta senza dubbio interessante, ma per i Sepultura niente di strano. Lo stile che li ha resi riconoscibili c’è ancora. Non ci sono grandi deviazioni, ma la varietà si sente già.
Con Guardians of Earth, The Pentagram e Autem emerge una specie di ritratto della band di oggi. Guardians of Earth, con un’intro acustica a cui più avanti si aggiungono coro e percussioni, ha una struttura parecchio fuori dagli schemi. Ogni membro brilla a modo suo e si mette in mostra sotto una luce diversa. Segue l’ottimo strumentale The Pentagram, in cui Casagrande dimostra ancora una volta quanto sia fondamentale per la band. Il picco arriva con un pezzo dotato di un breakdown di quelli che si sentono in band più tecniche. Poi tornano sul lato più d’impatto con Autem, che può essere letto come un contrappeso, ma la mossa è logica.
I Sepultura sorprendono per tutto l’album, ma nel finale spiazzano del tutto. Dopo il breve brano acustico Quadra, i Sepultura sfoderano Agony of Defeat, che parte con calma e in cui Derrick Green si riconferma come cantante. Se Green ti era sembrato monotono, stavolta convince con una voce melodica e un buon senso della melodia. A dare quel tocco di pomposità ci pensano poi coro e orchestrazioni. Mettendo insieme tutto, è chiaro che la band si è approcciata al lavoro con cura e ha scelto di conseguenza anche il produttore giusto. Quadra si chiude con Fear, Pain, Chaos, Suffering, in cui compare la voce femminile di Emilly Barreto dei Far From Alaska, band rock brasiliana. Un tentativo un po’ audace, ma proprio grazie a questo l’album ottiene la ciliegina sulla torta, con cui i Sepultura mostrano ancora una volta il loro gusto per la sperimentazione. È sì la parte più lenta del disco, ma visto che i brani sono scritti con fantasia, il tutto non suona per niente monotono.
Con gli anni che hanno sulle spalle, ti aspetteresti che i Sepultura non si complichino la vita e se la godano nella loro zona di comfort. Invece Quadra conferma che la band ha ancora voglia di sperimentare e di suonare roba più impegnativa, quindi non sorprende che sia anche un album più dinamico a livello ritmico. I membri hanno dato il massimo; certo, qualcuno spicca più di altri, ma si sente l’impegno di tutti.
Per la produzione dell’album la band ha scelto di nuovo l’esperto Jens Bogren (Kreator, Opeth, Amon Amarth), che con il disco precedente, Machine Messiah, era riuscito a zittire molte critiche. E anche stavolta non cambia niente. I brani sono scritti con fantasia, il suono è ricco e moderno. In ogni caso il lavoro nel complesso non suona economico come magari qualche uscita precedente. Con ogni album i Sepultura acquistano sempre più fiducia. Con Machine Messiah avevano mostrato una visione chiara, che insieme a Bogren sono riusciti addirittura a migliorare. Certo, ci sono elementi che la band aveva già in passato, ma con un po’ di freschezza e di sorprese i Sepultura dimostrano un senso della progressione naturale, ed è più che rispettabile che ci siano ancora novità in gioco.
Con Quadra i Sepultura hanno dimostrato ancora una volta di non essere da buttare via. Quadra sorprende per impatto, varietà e anche per un certo gusto pomposo. Di sicuro un altro album che porterà ai Sepultura una valanga di nuovi fan. E a questo punto in tanti si augureranno che i Sepultura continuino su questa strada.
9/10
Formazione:
Andreas Kisser – chitarra, cori
Derrick Green – voce
Paulo Jr. – basso
Eloy Casagrande – batteria
