FM4 FREQUENCY festival 2007 – secondo giorno

RACE STAGE:

testo: Sandi Sadar

foto: Aleš Podbrežnik

DECKCHAIR ORANGE: 14.35 – 15.05
Il motivo del primo assembramento davanti al Race Stage stavolta erano dei ragazzi di casa, giovanotti viennesi, musicisti di coerente maniera pop, e soprattutto una perfetta sconosciuta, Deckchair Orange. Ci vuole una bella dose di sicurezza quando, da primo a salire sul palco, raccogli un applauso solo rivolgendoti al manipolo di primi sopravvissuti, con i postumi addosso (dopo due giorni di furiosa maratona alcolica), con: “Hallo Leute. Wir Sind Deckchair Orange aus Wien!”. A me questo non diceva ancora assolutamente niente, finché dopo una breve esitazione e un controllo dell’accordatura delle chitarre non hanno finalmente strimpellato le prime battute. Il quartetto suona come un riciclo del pop americano. La voce del cantante ricorda fin dal primo contatto delle labbra col microfono un miscuglio di qualcosa che sembra la comparsata di un Robbie Williams raffreddato, con la scenografia musicale tessuta dai membri degli ormai quasi dimenticati Rembrandts (ricordate la sigla della serie cult Friends?). Il risultato: malinconia, folla che ondeggia e la domanda se il tempo ci avrebbe magari risparmiato l’offerta della pioggia. Nel suono intrecciano campanelli natalizi, triangolo, xilofono e altri strumenti Orff, ma nonostante l’impegno suonano scialbi, bidimensionali e faticosi. I ragazzi cercano di essere ascoltabili, e così, in modo del tutto logico, no?, all’improvviso passano a una marcia più casalinga alla Coldplay, a cui, dopo un applauso assente, aggiungono poi un abbellimento senza alcun effetto. Il pastone sonoro ha cercato di entusiasmare con ritmiche ska di batteria, poi con l’acustica e con qualcosa che ricorda gruppi di qualità migliore come Buffalo Tom e Stereophonics; l’unico momento luminoso l’ho vissuto poco prima della fine, quando tra i versi “Take you down to highest ground” hanno contrabbandato quella che chiamerei un’approssimazione di strumentale a pieno regime. Non è tutto oro quel che luccica. Non è tutto letame quel che puzza. I Deckchair Orange hanno dimostrato almeno impegno e coraggio. I risultati sono stati nella media. Che ci vuoi fare!

SUGARPLUM FAIRY: 15.30 – 16.20
Quando Tchaikovsky scriveva della danza delle fate confetto, e Lennon, nei tempi d’oro dei Beatles, aggiunse al testo di ‘a Day In The Life’ il verso melodioso “sugar-plum-fairy, sugar-plum-fairy”, che si può ascoltare nell’edizione dell’album The Beatles Anthology, né l’uno né l’altro pensava che a cavallo del millennio un derivato svedese dell’alter-rock avrebbe preso quel nome. I Sugarplum Fairy sono un giovane quintetto di Borlänge, dove su due album hanno unito le forze creative il polistrumentista, cantante, chitarrista, bassista e percussionista Victor Norén, il vocalist, suo fratello, chitarrista e tastierista Carl Norén, il bassista David Heberd, il chitarrista Jonas Karlsson e il batterista Kristian Gidlund. Hanno già due album in cintura (Young & Armed e First Round First Minute) e un altro asso nella manica che aggiunge un pizzico di attrattiva – se siete fan dei Mando Diao, vi rivelo che i fratelli Norén sono in realtà fratelli del cantante di quella band più famosa, di cui magari avete sentito parlare, il cantante Gustaf Norén. Prime battute e prima canzone. Suonano come punk’n’roller sparatissimi con il collaudato senso hivesiano per la teatralità, perché a metà pezzo arriva la parolina “Stop!” e i ragazzi restano congelati, e dopo un paio di minuti in cui il passante casuale avrebbe avuto la sensazione che sul palco ci fossero statue di cera del museo di Madamme Tousson, ripartono a tutta e raccolgono un applauso fragoroso. L’impianto audio era al limite del sopportabile e la dedica musicale di Victor a una certa Harriet suonava, nel frastuono, più come “Give it to my hairy ass” che come il nome di una ragazza… Non riuscivo a scrollarmi di dosso il paragone con gli Oasis. I Sugarplum sono vocalmente e strumentalmente vicini ai fratelli Gallagher, e presto con la prima cover sul palco principale – ‘Wonderwall’ a cappella – mi confermano il sospetto. I grandi hit sono suonati. ‘Sweet Jackie’, ‘Marygold’ e ‘Let Me Try’ e un mucchio di altri. Meritano un elogio. Molte band non hanno un frontman decente. I Sugarplum ne hanno addirittura due, che padroneggiano il mestiere e sanno strappare scrosci di entusiasmo anche dal pubblico più morto, come quello austriaco. I ragazzi sanno riciclare. Sono diretti e pieni di grinta e di palle. Sono manipolatori e cloni di cloni, ma stavolta vi posso garantire che sono innocui e non rischiate emorragie cerebrali causate da testi pop stupidi e sdolcinati, perché stavolta il romanticismo che sgorga dalle casse è genuino e sincero.

 

JULIETTE AND THE LICKS: 16.50 – 17.40
Le star del cinema che cantano sono, se non sexy, almeno attraenti e magnetiche nel fascino dell’esibizione sul palco. Juliette Lewis era uno degli assi principali con cui si potrebbe dire che proprio il secondo giorno del festival ha in qualche modo azzeccato il terno. Poco prima delle cinque del pomeriggio la musica dalle casse tace e il brusio davanti al palco e un applauso annunciano il proseguimento del concerto. Al suono di tamburi indiani e di mantra sale sul palco Todd Morse, ex chitarrista degli H2O, dietro la batteria si siede Ed Davis, e il basso jazz a quattro corde lo fa vivere tra le mani Jason Womack. Il culmine è l’arrivo della capo-indiana, esibizionista e motore del successo – Juliette Lewis. Una ragazzina minuta con una tonnellata di energia che sgorga da ogni poro. Il primo pezzo, ‘Hot Persuit’, mostra cosa ci aspetta. Ci siamo beccati garage rock, indie pop e una massiccia dose di energia che non cala un attimo. Juliette non è una cantante di quel calibro, ma possiede tutti i trucchi dell’erotismo da palco. La voce rauca di Janice Joplin a tratti fa saltare le corde vocali, ma non la tiene da parte per dopo. I Licks incollano i pezzi caduti in un insieme di suono compatto e granitico. La festa sotto il palco è spontanea e quello che succede sul palco segue lo stesso filo rosso. ‘You’re Speaking My Language’, ‘Hot Kiss’, ‘Sticky Honey’ e la catarsi di ‘Purgatory Blues’, acquaforte primordiale di perfetta chimica tra semplice ed efficace. I riff si arricchiscono di una voce femminile penetrante e di un carisma che raccoglie successo e simpatie. Se a questo aggiungiamo che abbiamo avuto un momento soft erotico sotto forma dello strip tease di Juliette… Quasi dimenticavo che siamo stati già per la seconda volta deliziati da una cover che ha superato le aspettative. Juliette & The Licks hanno potenziato l’energia del pezzo disco ‘Hot Stuff’ portandolo a un livello più alto. E quando pensate che la ragazza sia solo una meteora, date un’occhiata agli scaffali di un negozio vicino a voi e ascoltate comunque uno dei tre album (consiglio soprattutto Four On The Floor, uscito l’anno scorso). Credo che la signorina Lewis vi convincerà.

 

MIA.: 18.10 – 19.00
Quando si tratta di definire il gusto musicale austriaco e tedesco, ti trovi in crisi se non conosci il repertorio di ferro dei piccoli schermi di RTL e ORF, dove tutto ciò che esce dalle casse in tedesco riceve pieno sostegno e godimento. I MIA. non fanno eccezione. L’aspetto quasi mafioso della band di supporto, che marcia sul palco con sicurezza, si picchia un po’ con la scenografia delle quinte, con cui si portano dietro il loro ultimo grande colpo di genio, Zirkus, alla maniera del circo. Il tocco finale al kitsch lo mette la cantante, che salta sul palco vestita con una gonnellina rosa e con enormi ali bianche sulla schiena. Il quintetto berlinese è composto dai pop-rocker tedeschi Gunnar Spies (batteria), Robert “Bob” Schütze (basso), dai chitarristi Andy Penn e Ingo Puls e da una bambina invecchiata con una strana acconciatura – la cantante Mietze Katz. Hanno aperto il loro sbarco sul palco con la canzone ‘Engel’, dove alla fine Mietze si è liberata delle ali, mentre la folla sempre più numerosa, qualche decina di migliaia di teste, cadeva in uno stato di godimento totale. Eppure non sono altro che dei reietti dell’Eurosong, un rigurgito di pop sdolcinato e di una fila tiepida di parole dal suono vuoto messe in fila in tedesco. Proseguono con un riff “preso in prestito” da ‘Under Pressure’, che rielaborano in un mostriciattolo accelerato, per il quale Freddie Mercury si sta di sicuro rigirando come una trottola nella sua tomba prematura. “Ice Heiss, Ice Calt…”. Era praticamente impossibile tenere a bada la folla di ragazzi e ragazze impazziti, che nell’esibizione vedono un potenziale rimasto nascosto a chi non parla tedesco. I MIA. sono un’attrazione locale, capace di mandare in estasi i nativi, mentre il sottoscritto è rimasto davanti a una sfilza di trucchetti da quattro soldi, a una scena kitsch e a una bambina invecchiata che ricorda come potrebbe essere tra dieci anni, mettiamo, Lara Baruca, del tutto impassibile e freddo come un cubetto nel tuo freezer. L’equilibrio tra la musica, una sana dose di buon gusto e tutto il resto negativo è saltato. A me è toccato un verme che mi rodeva nella parte bassa dell’addome, mentre i MIA., dopo la serie di “hit”, si sono presi dai locali standing ovation.

BEATSTEAKS: 21.00 – 22.00
Le oscillazioni di prima sono state spazzate via dalla promessa di una serie di ritmi più vivaci, che ha rafforzato con altre truppe di abbigliamento skate punk la già variegata compagnia di emo, anime tenere e altri ornamenti della cultura pop contemporanea. L’area era piena fino all’ultimo angolino. La gente si accalcava sotto il palco, sui sentieri, e quelli smaniosi di una visuale migliore, ma con un po’ più di sfrontatezza e coraggio, hanno occupato anche i tetti dei bagni chimici o sono saliti sugli orinatoi. Sul palco, dopo preparativi piuttosto lunghi, sono piombati il cantante Arnim Teutoburg-Weiss, i chitarristi Bernd Kurtzke e Peter Baumann, il bassista Torsten Scholz, mentre dietro la batteria si è seduto Thomas Götz. Il quintetto, che da noi ormai conosciamo piuttosto bene, visto che l’anno scorso al Trnfest ha fatto sudare e scosso a dovere la scena concertistica locale, risponde al nome di Beatsteaks. I punk rocker berlinesi hanno arato il terreno e fatto battere il cuore più forte con un set dinamico, in cui hanno intrecciato in modo brillante momenti da tutti e cinque gli album. ‘Cut Off The Top’, ‘Loyal To Noone’, ‘Demons Galore’ e ‘I Don’t Care As Long as You Sing’ hanno alzato la febbre della serata, già minacciata da una leggera pioggerella. Un’estasi tirava l’altra, e tutti quelli che pensavano che l’attitudine skate punk fosse morta avrebbero cambiato idea già dopo i primi minuti. Ovviamente l’accento era sulla presentazione del disco di quest’anno .limbo Messiah, che, adeguandosi ai tempi, è una versione più ammorbidita dei materiali di dischi come Smack Smash, 48/49 e Living Targets, ma l’intensità del legame ininterrotto tra il pubblico e gli esecutori sul palco è la prova che il punk è lontanissimo dall’essere morto. Lagwagon, NOFX, Pennywise e Good Riddance sono il quadro di riferimento con cui si potrebbe descrivere una parte dello spettro musicale che i maghi del punk berlinesi hanno trasformato in qualcosa di personale e riconoscibile, ma c’è qualcosa in più. Arnim tira le fila con un cazzeggio verbale così di routine eppure così vivo che crowd surfing, per cui i security hanno avuto un bel po’ da fare e passavano oltre la transenna ragazzi e ragazze accaldati come su un nastro trasportatore, pogo e urla erano solo una parte del gioco dei burattini sotto il palco. Siamo stati testimoni di un’isteria di massa e non riesco a credere di aver davvero visto una folla di quarantamila teste mangiare dalla mano dei Beatsteaks come per scherzo. Abbiamo giocato e ci siamo goduti tutto. La catarsi delle sensazioni è stata la conseguenza naturale di qualcosa che si poteva considerare perfino il culmine della giornata prima del vero culmine della giornata. Chi se l’è perso stavolta potrà recuperare già a ottobre a Lubiana …

 

 

DIE ÄRZTE: 00.40 – 02.40
Berlino è senza dubbio uno dei principali epicentri del punk europeo. Non sorprende quindi che gli ultimi a esibirsi, il trio Farin Urlaub, Bela B. e Rodrigo González, meglio noti come Die Ärzte, abbiano messo le radici nella capitale tedesca. In due ondate, in cui sono stati attivi tra il 1982-88 e dal 1993 in poi, hanno scolpito una miscela grezza di punk, rock e pop che, che ci crediate o no, si vende ancora a palate. La pioggia era ormai diventata davvero agonizzante, ma la folla di giovani corpi sotto il palco era venuta a sfidare il maltempo e gli inconvenienti dell’alcol e a fare festa fino all’amara fine. Se non ci sono i notabili di Düsseldorf Die Toten Hosen, allora a pensare al divertimento ci saranno gli zii “Dottori”, che servono una versione sporca di ascoltabilità, tedesco e divertimento primitivo. Il Guinness dei primati li ha iscritti nella rubrica dei singoli più brevi, dove in 30 secondi hanno detto tutto quello che pensano di Yoko Ono, mentre stavolta il festival sotto la pioggia si è trasformato nell’agonia della presentazione di una serie infinita di hit del passato, del passato recente e di un passato in parte sbiadito, che non mi dava un vero motivo per l’autodistruzione, così me ne sono andato piuttosto verso la tenda e mi sono lasciato alle spalle la ressa fradicia, che puzzava di sudore, birra e di una folla assetata di festa testosteronica, che viveva uno stacco simultaneo sulle canzoni degli album Männer Sind Schweine, 13 e altri. “Oi, Oi, Kill The Nazis!”, con cui si agghindavano alcuni ragazzotti in uniformi d’epoca (parlo dei ragazzi nel pubblico, quelli che andavano in cerca di guai) è comunque un pessimo motivo per insistere, e un raffreddore da quattro soldi o un’esaurimento totale come viatico per il gran finale, no?

 

GREEN STAGE:

testo: Aleš Podbrežnik

foto: Aleš Podbrežnik

GHOSTS: 14.25 – 15.10
Come il giorno prima, anche oggi il FreQuency festival è partito dal Green Stage. Secondo il programma, i rocker indie inglesi Ghosts se lo sono preso per primi. Suono morbido e naturale, un copione poppeggiante lineare e piacevole, di un gusto incredibile all’ascolto e con un senso sorprendentemente curato per l’incastro di composizioni molto melodiche, con il timbro giusto del cantante Simon Pettigrew, che non si è tirato indietro e ha dato dentro anche di chitarra acustica mentre cantava. Una musica con ife pericolosamente infettive, che si propagano per le onde radio alla massima intensità possibile, un tintinnio per le orecchie davvero amichevole. A giugno di quest’anno la band ha pubblicato l’album d’esordio “The World Is Outside”, accolto da recensioni di generale approvazione che fanno invidia. Da quel disco ha già tirato fuori tre singoli e li ha suonati tutti anche al Salzburgring, cioè Ghosts, The World Is Outside e Stay The Night. Con il pezzo più mosso Stop i ragazzi si sono scaldati alla grande durante il concerto: quella canzone ha sorpreso con un trucchetto disco dance anni ’70 nel ritornello e non nascondeva nemmeno qualche pennellata elettronica… Sotto il palco c’era meno gente rispetto al primo giorno alla stessa ora. Semplicemente, la pioggia ha fatto il suo. I Ghosts hanno regalato un’apertura eccellente, un’esibizione impeccabile, una sana dose del tipico humour nero inglese e, con il materiale mostrato, hanno confermato un grande potenziale per sfondare commercialmente e piazzarsi nel campo del mainstream pop rock musicalmente sano.

FOTOS: 15.30 – 16.15
Il delicato velo pop rock lasciato dai Ghosts a fine set è stato spazzato via in un attimo dai molto più audaci e arroganti Fotos. I tedeschi di Amburgo hanno colpito con una sorta di sintesi di punk rock, comandata dalla voce frenetica del cantante/chitarrista Tom Hessler, con inserti di quell’antica epoca darkettona della fine degli anni Ottanta (i post punk rocker). La risposta tedesca ai Franz Ferdinand o ai Bloc Party, a tratti persino ai Kaiser Chiefs… ha scaldato il pubblico con molta più intensità dei predecessori Ghosts. Brani come Komen Zrruck, Giganten o Es reißt uns auseinander… Hessler, il motore dei Fotos, si è dimostrato un comunicatore eccellente, un incendiario dell’atmosfera; la band, nonostante il tempo acido e il colore plumbeo del cielo, era scatenatissima e allo sbando come si addice al dilettantismo. Un caos adrenalinico e compatto dal palco al pubblico e ritorno, con la folla che saltava insieme alla band. Per tutto questo non ti serve Einstein, bastano le palle per un approccio semplice e diretto al rock’n’roll, e i Fotos hanno dimostrato che lo sanno fare e lo conoscono eccome!

!!! (CHK CHK CHK): 16.35 – 17.25
Gli INXS sotto acido? Serviteli caldi! Gli americani, in attività dal 1996 e nati sulle macerie di The Yah Mos, Black Liquorice e Popesmashers, hanno arricchito la varietà di atmosfere vissute sul Green Stage. Dopo un’intro pigra, costruita su campioni elettronici, durante la quale tutta l’attenzione è stata catalizzata dal cantante Nick Offer con le sue smorfie beffarde e il suo contorcersi. Offer, con quei riccioli che ricordavano vagamente l’intoccabile Apollo delle donne Morrison, sembra funzionare a energia in ricarica. I primi momenti, concentrazione… Boom. Ed ecco la catapulta ritmica improvvisa. Una squadra di una scafatezza assurda ha sparato un’interessante lega di ritmiche techno dance in cui si incastrava benissimo un basso funkoide all’attacco, con una cortina di sintetizzatori ondeggianti, inserti di fiati, un tocco rockeggiante di chitarre che nel suono oscillavano dai semplici riff alla INXS fino alla dissonanza psichedelica dell’eredità dei padri anni Settanta e alle camminate funky sul wah-wah. Notevole la presenza di Nick Offer, con esplosioni vocali che andavano dalla rabbia neo punk dei RHCP agli accenni soul degli INXS. La band ha convinto con un’atmosfera eccezionale in Must Be The Moon, Hearts Of Hearts, All Of My Heroes Are Weirdos dal nuovo album di quest’anno “Myth Takes”. Un galoppo selvaggio attraverso un beat danzereccio robusto, sostenuto da campionamenti elettronici, che insieme ai classici innesti del suono naturale di chitarre e basso ha creato una piattaforma sorprendentemente efficace per lanciarsi nella follia da jam anche sotto il palco. È stato davvero impressionante vedere la gente spensierata, che mezz’ora prima impazziva per i Fotos, abbandonarsi a un’energia totalmente diversa, creata dall’arrivo sul palco dei !!! (Chk Chk Chk). Nome sballato, gioco sballato, fusione sballata. Ma audace, logica (accettabile e riuscita in chiave fusion) e seducente. Una band che merita l’attenzione di tutti quelli che cercano qualcosa di semplice per le orecchie, che ti porti a dondolare su ritmiche dance solide, con un tocco più leggero di carattere rock sporco. Nonostante il giudizio generalmente positivo, alla band è capitato un fulmine a ciel sereno, visto che dieci giorni prima (contando dal giorno dell’esibizione al Frequency festival 2007) il secondo cantante John Pugh l’ha lasciata in modo definitivo. Pare che i ragazzi abbiano litigato dopo il concerto al festival Lollapalozza. Così Nick Offer ha portato a casa tutte le parti vocali da solo. Senza pensieri e con sicurezza.

THE SOUNDS: 17.45 – 18.35
Gli svedesi The Sounds, nella formazione Maja Ivarsson (voce), Felix Rodriguez (chitarra), Johan Bengtsson (basso), Jesper Anderberg (synthesizer), Fredrik Nilsson (batteria), hanno riportato sul Green Stage il vero volto alternative retro anni Ottanta. Una vera band alter, che si appoggia forte all’eredità di The Mission, Joy Division, The Sisters Of Mercy: un semplice galoppo ritmico, gamba del basso in evidenza, riff leggeri e poco marcati con un pizzico di sfrontata proclamazione punkoide, il tutto avvolto da suoni primitivi di “Oberheim synthesizer” della fine dei Settanta, ovvero dai tocchi pionieristici dell’esordio dei Depeche Mode e degli Yazoo della prima metà degli Ottanta, e naturalmente con la carismatica, bionda e gambelunghe Maja Ivarsson alla voce, piena di arrogante fascino eccitante, che ha fatto rivivere sul palco paralleli diretti con i Blondie. Semplice e intenso, una malinconia universale che ti entra sottopelle! Con brani come Painted By Numbers, Tony The Beat, Living In America o Ego, di sicuro un bel bocconcino per i nostalgici del dark, o per ogni giovane resistente al riciclaggio rock. Gli svedesi sanno il fatto loro. Suonato e cantato in modo semplicemente perfetto… per suono ed esecuzione del materiale, in un attimo potresti scambiarli per una band rock anglo-americana. Una novità e una variazione quanto mai gradita sul Green Stage.

JIMMY EAT WORLD: 19.05 – 19.55
I punk hardcorer americani, chiamiamoli pure emo corer – “begli emo”, amatissimi dal pubblico femminile delle ragazzine, che vengono dall’Arizona (USA), hanno scelto una scaletta composta dai più grandi successi, con la maggior parte dei pezzi spinta alla marcia più alta di una velocità adrenalinica guidata da una leva ben eccitata, scritta apposta per l’atmosfera da festival. Per la prima volta nel secondo giorno del FM4 FreQuency festival, sul Green Stage il pubblico sotto il palco è esploso all’unisono in modo euforico, anche se la pioggia, pioggia, pioggia e ancora pioggia, in generale ha portato “a saltare” sotto il palco molti meno visitatori del giorno prima. Eppure questo non ha minimamente influito sul clima di buon umore e sull’altissima, costante fluttuazione di energia nella relazione band – pubblico e viceversa! La formazione Jim Adkins (voce, chitarra), Tom Linton (chitarra), Rick Burch (basso), Zach Lind (batteria) ha aperto il concerto con il brano Bleed American e, nei minuti di convivenza con il pubblico impazzito, ha condiviso quei momenti con l’esecuzione dei brani (l’ordine non è del tutto corretto) Get It Faster, Blister, Sweetness, The Authority Song, A Praise Chorus, Lucky Denver Mint, Hear You Me, Go Big Casino, Futures, Work e Pain. I Jimmy Eat World si sono presentati sotto una luce più luminosa del secondo giorno del festival rispetto al resto della concorrenza sul palco, cosa a cui contribuiscono senz’altro i quattordici anni di carriera, un po’ più lunghi come chilometraggio, e la ricca esperienza, compresa quella maturata nel tour insieme ai Green Day.

THE GOOD THE BAD & THE QUEEN: 20.25 – 21.25
L’esibizione del progetto del boss dei Blur Damon Albarn è stato per me, personalmente, il momento che ho atteso con più impazienza sul Green Stage, il 16.08.2007. Un odiatore di Kaiser Chiefs, Oasis e di chiunque altro di quel filone brit e post brit pop, ha raggiunto con l’omonimo esordio sicuramente il punto del più intenso fiorire musicale artistico e intellettuale. Un eccellente indie rock, intriso di un’esoterica psichedelia struggente e di un teatro di geniali visualizzazioni (combinazione di allestimento scenico e illuminazione del palco), che si basa sulla costruzione intensa del suono delle tastiere, soprattutto quelle dal suono rustico, come mellotron, pianoforte classico, tocchi di moog, sostenuto da un quartetto d’archi femminile: violoncello, viola, violino, violino…brrr.

Insomma… per primo è salito sul palco, avvolto in una creazione di pura luce bianca, attraverso la fitta nebbia, il bassista Paul Simonon, ex membro dei famigerati The Clash. Ha tirato un’ultima boccata di fumo dalla sigaretta, si è goduto le ultime molecole di estratto e l’ha sparata con una catapulta fatta di pollice e medio della mano sinistra, con routine e nello stile della famosa scuola di cattivi ragazzi dei The Clash, giù a sinistra del palco. In un abbigliamento decadente, ben sfinito dal bighellonare notturno, con in testa un cappello spiegazzato… sul palco erano in otto, compreso il quartetto d’archi, Simon Tong (The Verve, Gorilazz) sommerso da tastiere e il batterista nigeriano Tony Allen (Fela Kuti), quando per ultimo, nono, è comparso il membro più appariscente, Damon Albarn (Blur, Gorilazz), principale promotore del progetto The Good, The Bad And The Queen. Il progetto vanta un disco splendido con lo stesso titolo, uscito lo scorso aprile. Il suo concept è la vita londinese moderna. I The Good The Bad And The Queen hanno pensato anche a un allestimento scenico straordinario. Oltre ai costumi uniformi, sullo sfondo il palco era decorato da un telo squarciato, che nel motivo rimandava direttamente alla copertina dell’album e che dava alla vista un vero senso di tridimensionalità scenica. Chi conosce il disco sa che si tratta di un’atmosfera creata sotto una forte nota di psichedelia e di questa ondulazione di delicati intrecci di suoni del tutto naturali, raffinatamente ammorbiditi, che nel giro di un attimo hanno un effetto involontariamente ipnotizzante. Così gli sarà del tutto logico che sul palco stessero bene collage di lievi sfumature di bianco, blu e viola… per tutto il tempo attraverso il gioco della nebbia. Una vera Londra nel cuore dell’Austria! Albarn e compagnia hanno suonato per intero l’album “The Good The Bad And The Queen”, dalla testa alla coda. Il leader ha cantato l’iniziale History Song piazzato in primo piano nel ruolo di puro cantante, mentre durante la successiva 80’s Life si è seduto al pianoforte classico sullo sfondo.

I The Good The Bad And The Queen sono stati una delle cose più intelligenti successe sul Green Stage e, anzi, possiamo dire addirittura sull’intero Frequency festival 2007. Un progetto che conferma lo straordinario talento artistico di Albarn, visto che Albarn aveva già mandato al tappeto il pubblico con la genialità del suo particolare espressionismo musicale nei Gorilazz, e che al momento riporta in vita i suoi Blur (è tornato il momento di fare un bel po’ di soldi), sul palco ha preso vita in modo molto intenso e realistico! La chimica degli esecutori ha creato subito un’atmosfera speciale, in cui levitavi, o meglio ti portavano onde costruite con suoni rustici del tutto naturali, con il primato in evidenza delle tastiere (intreccio di collage tra pianoforte classico, mellotron, spezie lievi ma argute di campionamenti elettronici), sotto le quali passeggiava in contrasto, del tutto libera, la linea calda nel ritmo (interessante, rispetto alla freddezza che dominava per il resto l’atmosfera) e solida del basso e della batteria esploratrice; in particolare brillava il tocco jazzy di Allen in Three Changes, piazzata in chiusura del set. Il concertino è passato in un attimo. Un’atmosfera semplicemente creata, cupa, dal tocco trascendentale, ha risucchiato l’ascoltatore in uno speciale mondo parallelo da cui sei tornato solo quando Albarn e compagnia hanno davvero salutato il pubblico e sono corsi sul palco i primi roadie. Un’esecuzione perfetta, un’incredibile integrazione armonica del quartetto d’archi femminile e un’abbondanza sonora generale intessuta di tanti piccoli tratti di origine del tutto naturale, anche la chitarra, senza un filo di nevrotica distorsione, ben al sicuro tra le mani dell’acustica e della semi-acustica… con l’ammiccare senza vergogna di Albarn alle “beatlesate” è stata così convincente che mi ci sono voluti parecchi momenti per riprendermi del tutto e tornare con la navicella spaziale al mio “asse terrestre reale”; il culmine del concerto è stato il brano conclusivo che dà il titolo all’album e al progetto, con un tocco del fascino bowiano (leggi: comunicazione dissonante delle tastiere tra Albarn e Tong, con in più l’effetto dei fiati); alla fine mi sono dimenticato che stavo lì completamente inzuppato sotto la pioggia… I The Good The Bad And The Queen hanno rappresentato così il culmine del secondo giorno del festival. Gli inglesi sanno mostrare meglio di chiunque altro, in un unico respiro, attraverso l’eredità del rock, il senso di paradiso e inferno!

JAN DELAY: 21.55 – 23.10:
Eh… ma che bisogno c’era?!?! Jan Phillip Eißfeldt, nome d’arte Jan Delay, ovvero “Gianni il ritardatario”, cantante tedesco di Amburgo, è piombato sul palco con una sezione di fiati, coriste, due percussionisti e il resto della classica formazione (tastiere, basso, chitarra, batteria), per scaldare il pubblico fradicio. Ha cominciato a mettere in pratica le sue intenzioni con un miscuglio di hip hop, reggae, dub, funk. Benvenuti al ballo! Naturalmente con versi cantati in tedesco. Semplicemente, in questa nuova dimensione creata non mi sono ritrovato. Né con la mente, né con la vibrazione. Il pubblico era di parere opposto. Si è letteralmente scatenato, come se avesse aspettato quel momento tutto il giorno sotto il palco del Green Stage. Una specie di versione tedesca moderna dei Blood Sweat And Tears, battuta nemmeno tanto stupida o fuori luogo, con una voce che tira i versi attraverso il naso, in tedesco, variante Eros Ramazzotti, ah, solo che lui è italiano… mah… da noi di RockLine non siamo proprio di casa con i beat da ballo, eppure la formazione ha sorpreso anche un rocker incallito come me, quando ha suonato un medley dei motivi più noti di successi pop dance, aperto con un innesto, riadattato per la sezione fiati dei suoi membri, del motivo principale di chitarra hard rock dell’evergreen “Rocky” Eye Of A Tiger (orig. Survivor). Comunque sia, credo che formazioni simili non c’entrino con festival del tipo Frequency, perché aumentano ulteriormente l’oggi già assordante vaghezza del termine “alternative rock” e andrebbero cacciate da simili palcoscenici, come il Frequency festival, a ferro e fuoco. Come detto, la mia opinione era isolata, perché la folla ballava come impazzita e si dimenava sotto il palco in solidi tempi da ballo… Adesso capisci l’adolescente che impazziva contemporaneamente per i Jimmy Eat World e per Jan Delay,… ah questi tedeschi… globalizzazione musicale della mente. A tutti piace tutto, all’improvviso.

INTERPOL: 23.40 – 01.00
Una delle cose più scomode è successa al festival quando suonavano gli Interpol. La band era infatti in programma in contemporanea con i Nine Inch (s)Nails, che suonavano sul vicino Race Stage. Per gli Interpol, chi vive in Europa non ha l’occasione di vederli suonare proprio ogni giorno. Quindi, per una volta, fanculo alle “larve da nove pollici”. Pioveva… brrr, ma sotto il palco, nonostante il marciume dal cielo e la concorrenza sul palco accanto, si era radunata una massa consistente di gente, che con qualche verso cantato qua e là aveva già cominciato a scaldare le corde vocali in attesa dei suoi eroi, gli indie rocker di New York, nella formazione Paul Banks (voce, chitarra), Daniel Kessler (chitarra, voce di accompagnamento), Carlos Dengler (basso, tastiere) e Sam Fogarino (batteria). Soltanto un buon mese prima (contando dal 16.08.2007) hanno pubblicato il loro terzo album in studio intitolato “Our Love To Admire” e hanno così aperto il loro set con Pioneer To The Falls, il brano d’apertura del traguardo in studio più attuale! Brrr… Questa non è roba di tutti i giorni! Questa è spaventosamente cupa! Gelida, da farti gelare le ossa… Paul con il berretto da scassinatore, lo sguardo sfatto, con quella voce riconoscibile, intonata un po’ più in basso, attraverso cui si snodava la vibrazione di qualcosa di ignoto, misticamente misterioso, persino un po’ maligno; una voce del tutto specifica, nata apposta per incastrarsi nello spazio tra il basso pulsante, vibrante e di grande volume, i sintetizzatori spaziali ululanti, gli accordi di chitarra corposi appoggiati a un forte effetto riverbero o semplicemente una passeggiata monofonica, a una o due corde, che scivola lungo il manico, elemento importante dell’espressione della band, con un tocco di cupa atmosfera post punk della fine degli anni Ottanta. Sul palco è calata di nuovo una fitta nebbia.

Ai ragazzi è stato concesso un minutaggio decente per muoversi più concretamente, con grande gioia dei fan, perché probabilmente dovranno aspettare parecchio prima che ricompaiano in Europa,… Beh, nemmeno tanto, stringiamo i denti fino a novembre 2007. Così la band ha dosato in modo proporzionato il materiale da tutti e tre gli album nel suo repertorio, in cui ha fatto un’ottima figura anche il più recente. Un effetto particolare, di contrasto atmosferico, è stato catturato nella combinazione tipica e rocciosa di beat e riff nella seducente e romantica Rest My Chemistry, in cui Kessler, con i suoi tipici movimenti sul palco (questo chitarrista, con il palco alto 3 m, è praticamente impossibile da fotografare normalmente con un “grillo fotografico” Canon G7), non nascondeva di essere immerso nel suono vorace che tirava fuori dalla sua chitarra – una copia Gibson ES 335. Alla gita sognante e altamente atmosferica è seguito il salto sul Mammoth, altrettanto fresco di conio, con un’energia penetrante di totale disillusione e disperazione, un drive accelerato contagioso – uno dei tre singoli del nuovo disco; e anche all’esecuzione degli altri due, The Heinrich Maneuver e No I in Threesome, gli Interpol non sono rimasti indifferenti. Gli Interpol hanno confermato di possedere un carisma tutto loro, di continuare a svilupparsi con efficacia in senso artistico, avanti e verso l’alto; semplicemente l’energia durante l’esibizione è stata unica sia per la band sia per il Frequency, e a una cosa del genere è difficile trovare riferimenti. Di band così, a festival di musica “alternative rock” come questo, uno ne vorrebbe di più. Si tratta del tipico sano indie rock e, in realtà, dell’accoglimento delle richieste del Green Stage, che il giorno prima, in un modo del tutto personale, aveva dato la compagnia dei The Dandy Warhols. Intelligenza e mezzo! Insieme ai The Good The Bad And The Queen, assoluto co-culmine del secondo giorno del festival. Mi sono proprio sentito sollevato dopo la tortura per le orecchie con Jan Delay.

Negli Interpol troverai un’energia specifica, un’espressione specifica e, in più, un’ottima dose di variabilità compositiva all’interno dei motivi di base dei brani che la band scrive. Quindi l’essenza e lo spirito della band sono unici, e questo le offre spazio di manovra per creare in modo vario senza voltare le spalle alla propria essenza, che è il punto di un’espressione sana di ogni artista attraverso la trasmissione di un linguaggio unico dell’universo musicale, se ovviamente lo trovi, e oggi se ne trova sempre meno. Gli Interpol si sono presentati come una band superbamente affiatata e, a prescindere dal vento gelido che soffia nella loro creazione di un’atmosfera tutta particolare, durante il concerto hanno rivolto al pubblico queste parole: “Siamo qui da due giorni e non abbiamo ancora visto un paese così bello. E vale anche per voi, caro pubblico!” Forse, a questo proposito, solo un’altra dritta a Banks e compagnia: venite anche in Slovenia, perché cambierete subito idea sul paese più bello. A prescindere dal fatto che sul Race Stage i Die Arzte avevano già cominciato a scatenarsi, la gente sotto il Green Stage durante l’esibizione degli Interpol non se n’è andata…

Scaletta degli INTERPOL:
1. Pioneer to the Falls
2. Obstacle 1
3. Narc
4. Say Hello to the Angels
5. Rest My Chemistry
6. Mammoth
7. Hands Away
8. Slow Hands
9. No I in Threesome
10. The Heinrich Maneuver
11. Evil
12. Not Even Jail
13. PDA
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14. NYC

FREUNDESKREIS: 01.30 – 02.50
Follia. Dopo gli Interpol, nonostante l’ora tarda e l’implacabile pioggia dal cielo, abbiamo potuto assistere a una migrazione di massa della gente dal Green Stage al Race Stage. Evidentemente, dopo gli Interpol la gente ha preferito i “dottori mordaci” a un altro trucchetto hip hop tedesco da Stoccarda, e non aveva neanche voglia di aspettare un’altra mezz’ora perché il palco venisse sistemato come si deve. Maximilian “Max” Herre, “Don” Philippe Kayser, Martin “Friction” Welzer: non solo superavano di gran lunga la mia conoscenza generale delle forme musicali pensate per l’intrattenimento, ma con la mia ignoranza da non addetto ai lavori ho sentito di nuovo anche l’impotenza e l’inettitudine dell’organizzatore, che con inviti del genere a band come i Freundeskreis, in un festival dedicato alla presentazione del rock alternativo, trattiene la gente sotto il palco per vendere più birra e cibo possibile. Rap in tedesco, francese, inglese, figuriamoci in esperanto… tutto bello e giusto, ma in un altro film. “Buonanotte” ho detto, e ho preferito lo scivolo di tonnellate di fango nel campo di concentramento del campeggio sud, dove mi sono avviato a dormicchiare. Alleluia, la tenda era ancora in piedi al mio arrivo…

Anche il secondo giorno è rimasto senza la ciliegina sulla torta della macedonia. Semplicemente, ancora una volta, per il fatto che sul Green Stage non c’era un grande headliner e per colpa dell’organizzatore, che spezza la sana energia rock con inviti a band che al festival non c’entrano.