Luogo: Lubiana / Kino Šiška / Slovenia
Data dell’intervista: 15.02.2011
Gli Aperion sono dei veri originali nel panorama musicale sloveno. Hanno appena partorito il loro debutto in studio intitolato “Act Of Hybris” (la recensione di RockLine la trovi QUI), a cui hanno dato la forma definitiva nel corso di diversi anni. È valsa la pena di aspettare tutto questo tempo, perché è un risultato artistico eccezionale, con cui la Slovenia colma un vuoto di genere nel campo del gotico sinfonico a tinte folk. E anche di più. Gli Aperion, come suggerisce già il nome stesso, non si pongono limiti di genere. Sono una band a cui piace sperimentare e quindi sorprendere in positivo. In formazione ci sono otto musicisti! Il trucco sintetico delle tastiere, gli Aperion non sanno nemmeno cosa sia. Il loro sound stratificato è organico fino in fondo, e il filo rosso dell’espressione musicale autentica della band garantisce un livello altissimo di teatralità, varietà di motivi e dinamica.
RockLine: Avete pubblicato il vostro debutto in studio. È nato nell’arco di diversi anni e i pezzi sono cresciuti e si sono trasformati fino alla forma finale, che per molti versi è parecchio diversa dalle prime versioni originali. Come commentereste questo sviluppo graduale e l’inizio stesso della gestazione del vostro primo album?
Črt: Già nel 2005 avevamo del materiale che volevamo registrare, ma non è mai successo. Così abbiamo rimaneggiato il materiale tutto il tempo. La rielaborazione generale, però, è arrivata solo dopo. In un momento in cui le cose erano maturate al punto che sapevamo che la registrazione dell’album era dietro l’angolo. Abbiamo rivisto soprattutto i pezzi più vecchi e gli abbiamo dato un’aria attuale. Fu allora che ci fu anche chiarissimo che suono volevamo sull’album. Ci è voluto mezzo anno solo per riarrangiare alcuni pezzi. Questo proprio poco prima di entrare davvero in studio.
Zala: Io sono entrata nella band nel 2005. Quando arrivi in un gruppo, ovviamente all’inizio ti cerchi per un po’. La prima fase di trasformazione del materiale è legata ovviamente al mio arrivo nella band, la seconda al periodo subito prima della registrazione dell’album. La formazione sta insieme da quattro anni e in questo tempo abbiamo rafforzato ancora i nostri rapporti, trovato un linguaggio comune e oggi sappiamo molto meglio di quanto sapessimo all’inizio cosa vogliamo dalla nostra musica.
RockLine: Il vostro debutto in studio ha dei momenti musicali potentissimi e chiaramente rifiniti. Si sente che avete limato a lungo gli arrangiamenti. Per essere un primo album raggiunge uno standard qualitativo alto e riesce a unire in un solo respiro un grado audace di varietà di motivi e un filo rosso di compattezza ben visibile. Il pezzo Shine, per esempio, è un esempio di crescita graduale straordinaria dell’atmosfera, di crescendo drammatico,…
Črt: Proprio Shine è il pezzo più giovane dell’album. Questo pezzo indica il punto da cui costruiremo la nostra musica d’ora in avanti. Da qui in poi costruiremo il nostro futuro linguaggio musicale. Ha anche subito meno ritocchi di tutti i pezzi dell’album, il che ovviamente indica che in questi cinque anni siamo maturati al punto che l’ultimo brano ha raggiunto in fretta la sua forma finale, perché il nostro focus, cioè quello che vogliamo, è molto più chiaro di qualche anno fa. Diciamo che siamo più esperti.
Zala: Anch’io qui mi sono trovata benissimo con la voce. Da musicista che ha studiato, porto nel rock una voce operistica. Da cantante lirica, un tipo di pezzo come Shine mi calza a pennello.
Črt: Da quando Zala è entrata nella band abbiamo fatto solo altri cinque pezzi. Questi cinque sono cuciti sulla sua voce, gli altri sono stati rielaborati. Erano nati ancora nel periodo con la cantante precedente, che aveva un timbro completamente diverso. Per questo c’è voluto parecchio lavoro.
RockLine: Si sente la sloveneità dell’album. Certi momenti folk che inserite negli arrangiamenti danno quel tocco per cui capisci subito che è nato in Slovenia. È normale, dato che siamo sloveni e scriviamo musica, eppure… Avete usato anche qualche motivo popolare preciso incorporandolo nella musica, o questi azzeccati ornamenti folk sono tutte idee vostre?
Črt: Mi sorprende sentire che qualcuno dica che la nostra musica non suona slovena. Non mi era mai capitato finora. Tutti dicono proprio il contrario.
Zala: In effetti potremmo dirlo di due pezzi. Dajte e The Truth. Quei due sono i più sloveni, gli altri meno.
Črt: Dajte è una canzone popolare che abbiamo rielaborato facendone un pezzo nostro. Da lì viene questa sensazione.
RockLine: Fairytale Mind, invece, è un pezzo la cui melodia ti si infila sotto pelle in un attimo.
Črt: La versione slovena di questa canzone si chiama “Uspavanka”. Proprio per questo pezzo siamo in trattativa per pubblicarlo come singolo. Purtroppo al momento non abbiamo pronta anche la versione slovena della canzone. Cercheremo di sfondare prima con la versione inglese e vedremo come se la cava all’inizio. Ai concerti, comunque, ancora oggi suoniamo la versione slovena. Mi riferisco ai concerti in Slovenia.
RockLine: Subito dopo, nell’album c’è un pezzo di tutt’altra pasta. Si chiama Black Flies. Ci avete infilato anche il didgeridoo.
Zala: Questo strumento ci piace da matti.
Črt: Sì. Useremo il didgeridoo anche in futuro, per il nuovo album, in un pezzo o due. Anche se dà una sola nota, col ritmo puoi fare quello che vuoi.
Zala: E il suono di quella nota è unico.
Črt: Sì. Quel suono ti porta lontano lontano,…
RockLine: Un fenomeno degli Aperion è anche che non usano le tastiere.
Črt: Al posto delle tastiere usiamo strumenti classici. Anche solo a vedersi, fa più effetto quando guardi il palco. Siamo fan dei suoni naturali, che tiriamo fuori dagli strumenti classici. Il sintetico proprio non ci piace. Non appartiene alla nostra musica.
Zala: Dal mio punto di vista di cantante, posso confermare che il violoncello e la voce si somigliano moltissimo. Lo devi suonare a orecchio, e poi è lo strumento più emotivo. Anche il pianoforte, certo. Il violoncello, ma anche la viola, sono strumenti ancora più emotivi… Il violoncello è anche molto difficile da suonare, è uno strumento molto romantico.
Črt: Il violoncello lo senti di più. Per una ragione semplicissima. Se vuoi suonarlo, devi metterlo tra le gambe e abbracciarlo davvero.
RockLine: Nella band siete in otto. Vi capita mai di litigare o di fare fatica a mettervi d’accordo sugli obiettivi, o su qualche idea musicale?
Črt: Noi non facciamo i pezzi come la tipica rock band, dove arrivi in sala prove con un riff e dici al batterista di suonarci sopra. Il violista Martin e io abbiamo le idee e le registriamo a casa. Ci aggiungiamo i campioni al computer necessari e li “clicchiamo” dentro, dalla batteria in poi… quando viene fuori un demo solido, ci troviamo in sala e cerchiamo di suonarlo, per vedere come funziona davvero dal vivo, cioè come regge. In un secondo momento ogni membro aggiunge un po’ delle sue idee. Quindi la prima idea di base arriva da un membro. Prepara una bozza in un file MP3. Poi la band lima insieme il pezzo fino in fondo. Ci sono sempre ancora dei cambiamenti successivi. Le idee, infatti, sono parecchie. Dipende comunque dalla situazione. Non va sempre tutto come su una catena di montaggio, a volte saltano fuori anche dei disaccordi, ma è normale in un collettivo così.
RockLine: Siete sempre stati bravi anche a costruire l’aspetto esteriore, soprattutto quello da palco. È noto che ai vostri concerti collaborano anche gruppi di danza. Quando avete sentito l’importanza di questi due elementi nella vostra arte musicale?
Zala: La collaborazione con le danzatrici è un progetto speciale. La coreografia delle danzatrici è opera di Goga Erjavec, che dirige il Celjski plesni forum. I costumi della nostra band e delle danzatrici sono opera di mia sorella Nataša. Nataša è la nostra stilista. Oltre a curare la nostra immagine, si è occupata anche della grafica del CD. Siamo una band teatrale e i nostri concerti sono pensati, per così dire, anche come una specie di spettacoli teatrali. Quindi chi viene non dovrebbe venire ai concerti solo ad ascoltare la nostra musica, vogliamo offrirgli un intero spettacolo in uno. Quest’idea ha funzionato alla grande e anche per il futuro ci piacerebbe tantissimo che, se riuscissimo a partire per un tour più grande, i nostri spettacoli fossero composti da questi due segmenti. Per quanto riguarda teatralità e costumi, questi due elementi per noi sono al primo posto fin dall’inizio e quindi li prendiamo molto sul serio. L’aspetto è davvero molto importante. Con l’aspetto e con la mimica dell’interpretazione fai capire cosa vuoi dire a qualcuno. Oltre ai nostri concerti acustici e a quelli elettrici – cioè i concerti rock – la collaborazione con le danzatrici è il terzo segmento della nostra attività dal vivo. Il progetto Ionosfera, appunto.
Črt: L’idea di Ionosfera è nata mentre parlavamo con una delle danzatrici delle possibilità di collaborare. Più per scherzo che sul serio. Poco dopo mi ha chiamato la direttrice del forum di danza chiedendomi di mandarle la nostra musica, perché loro stavano già lavorando alla scenografia e si stavano preparando. Non ci abbiamo pensato né ragionato molto, è successo e basta. E di solito le cose così sono anche le migliori.
RockLine: Come siete entrati in contatto con il leggendario produttore finlandese Mika Jusilla?
Črt: Mika si è occupato del mastering. Io e Martin (Martin Bezjak, viola, Aperion, n.d.r.) abbiamo fatto tutto il resto della produzione, l’album l’ha mixato Martin. Eravamo entusiasti del mastering dell’album “Once” dei Nightwish. Non volevamo assolutamente ispirarci alla musica di quella band, ma al master finale dell’album. Martin ha scovato chi era il responsabile di quel suono. Mika Jusilla. Ci siamo procurati i contatti e gli abbiamo chiesto se era interessato. Ha accettato e gli abbiamo mandato il materiale. Siamo molto contenti del risultato. Siamo contenti anche per il semplice fatto che la collaborazione con qualunque altro produttore per il mastering del nostro disco probabilmente non sarebbe bastata alle nostre esigenze e ai nostri desideri. Mika ha un chilometraggio pazzesco alle spalle. Ha fatto il lavoro alla velocità della luce. In un giorno ha fatto l’anteprima dell’album, in una settimana ci ha mandato il mastering finale.
RockLine: L’estero vuole gli Aperion, dunque vi chiama.
Črt: Sì. Ci stiamo lavorando e mettiamo tutte le forze per sfondare all’estero. L’album, uscito in Slovenia già lo scorso autunno, uscirà nei paesi di lingua tedesca il 04.03.2011 in collaborazione con le etichette G Records e Rough Trade. Con Gordeon Promotions siamo in affari perché si occupino della distribuzione del nostro album in Svizzera, Austria e Germania. La promozione dell’album va avanti nei paesi di lingua tedesca già dall’inizio di gennaio. Speriamo che venda il più possibile. Siamo in trattativa anche con una delle agenzie di “booking” più grandi, ma non abbiamo ancora conferme ufficiali, quindi per ora non posso rivelarne il nome, per partire per un tour europeo più grosso ad aprile e maggio di quest’anno. Se tutto questo si realizza, diventiamo una band europea. Ci spalancherebbe tutte le porte in futuro.
Zala: Adesso sentiamo di aver raggiunto un livello di maturità che richiede un’affermazione su uno spazio più ampio. Siamo perfezionisti e sempre critici verso il nostro lavoro. Le nostre ambizioni sono alte e non possiamo accontentarci di questo punto, per cui abbiamo sgobbato, per fermarci qui. Per l’Europa ci siamo preparati a lungo e siamo cresciuti. In realtà non oseremmo mai metter piede sul mercato estero con dei demo mediocri.
Črt: È interessante leggere le recensioni estere del nostro album. Ci paragonano tutti ai maggiori rappresentanti della scena gothic symphonic metal, da Nightwish a Epica, Within Temptation. Forse si prendono le cose troppo a cuore, visto che queste band di punta del genere hanno già pubblicato una dozzina abbondante di album, mentre noi siamo appena al primo. Ma se andrà avanti così, raggiungeremo presto il livello di notorietà di quelle band. Con paragoni così già all’inizio, in futuro dovremmo assolutamente superarlo.
RockLine: D’altra parte, è un trattamento piuttosto da matrigna nei confronti degli Aperion, visto che i vostri arrangiamenti sono più impegnativi, il suono più caldo e molto più organico rispetto alla sintetizzazione istantanea degli album delle band citate.
Zala: Sì. Gli arrangiamenti sono piuttosto impegnativi e l’album non entra subito in testa. Va ascoltato più volte. Mi ricordo che quando sono entrata nella band, il pezzo Uspavanka mi è sembrato subito di casa, mi è entrato nel cuore all’istante, mentre per esempio il pezzo Ü è costruito in modo che ti serve più tempo per farlo sedimentare. Vale per esempio anche per il pezzo Black Flies. D’altra parte, questo ti dà una sfida in più, che ti stimola, ed è molto bene così.
Črt: Noi non componiamo i pezzi col principio classico: strofa-ritornello, strofa-ritornello, assolo, ritornello. Questo stampo, per dirla con gentilezza, ci annoia un po’. Quindi ci impegniamo a non restare dentro questa cornice e così rendiamo i nostri pezzi più interessanti.
RockLine: Come funziona l’intesa tra gli Aperion e il capo della rivista slovena Rock Hard, Pascal Rogel?
Črt: Pascal è il nostro collegamento con l’agenzia di booking, con le etichette, con la distribuzione. Dove si trova Pascal adesso, cioè in Germania, a Berlino, dovremmo esserci noi Aperion al posto suo. Lui è il nostro legame con l’estero, anzi, la nostra finestra sul mondo. Per questa dedizione e per la fede negli Aperion lo stimo e lo rispetto moltissimo. La cosa buffa è che la nostra musica non l’aveva nemmeno sentita prima. Sapeva solo che siamo gente che si impegna. Era già da due mesi in Germania, poi ha deciso di aiutarci. Noi e i Dekadent. Quando Pascal ha sentito il nostro album, l’ha ascoltato per due settimane di fila, tanto ne era entusiasta.
RockLine: Prima avete accennato al “singolo”. Quando esce di preciso?
Črt: Insieme all’uscita europea dell’album, il 04.03.2011, uscirà anche questo “singolo” per il pezzo Fairytale Mind. Spero che le radio slovene lo passino, perché per le band slovene, soprattutto giovani e non affermate, sfondare in radio è tremendamente difficile.
RockLine: Cosa si nasconde dietro il titolo del vostro disco? Cosa significa “Act Of Hybris”?
Črt: Hybris è una dea greca. Come il nome della nostra band, che deriva anch’esso dal greco e racchiude il concetto di “illimitatezza”. Hybris è la dea dell’arroganza, della tracotanza, dell’egoismo. L’album ha come filo rosso le questioni del bene e del male. Ovviamente il bersaglio di partenza è l’umanità. “Act Of Hybris” significa quindi una specie di riflessione, un riflesso del rapporto con il pianeta Terra attraverso le azioni dell’umanità. E le azioni dell’umanità incarnano in realtà la dea Hybris. L’umanità ha fatto molte cose brutte. Resta però la speranza che le cose vadano meglio. Basta già voltarci verso l’amore.
RockLine: E il testo del pezzo Ü? A quale popolo appartiene?
Zala: A nessuno. I versi sono completamente inventati. L’importante era che queste parole inventate nei versi si incastrassero con la musica del pezzo. Era quello che volevamo ottenere.
RockLine: Un’idea fantastica.
Črt: Il testo del pezzo Ü è completamente inventato, mentre per i versi del testo del pezzo Urma abbiamo usato il sanscrito. Su questo punto ci siamo concessi un po’ di sperimentazione.
Zala: Per il pezzo Dajte, invece, abbiamo usato lo sloveno, perché questa canzone nella tradizione di base è una canzone popolare slovena. È giusto che anche l’estero abbia la possibilità di ascoltare, attraverso questo nostro pezzo, la lingua slovena.
Črt: Il bello è anche che per tutti e tre i pezzi non scritti in inglese gli stranieri pensano che siano in sloveno. In realtà ce n’è uno solo in sloveno.
le foto appartengono all’archivio fotografico ufficiale della band Aperion
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