Dopo Fakti è tempo di più pensiero critico e più azione, ma soprattutto di rock’n’roll (2013)

Autore: Sandi Sadar Šoba
Foto: Aleš Podbrežnik

Data dell’intervista: 01.03.2013

Dopo qualche anno di silenzio è arrivato il momento che la Slovenia aspettava da un pezzo: il collettivo di rocker di campagna della Prlekija, dopo la colata di Strup, ha deciso di rovesciare nelle ciotole degli ascoltatori sempre affamati un raccolto di musica nuova fuori standard per abbondanza, arricchito oltre che dal suono anche da extra di contenuto e di design: poesia che invita alla consapevolezza sociale e alla rivolta contro i despoti. Fakti è un boccone fuori dall’ordinario e maledettamente impegnativo per il panorama sloveno. Da Dežurni krivci non potevo aspettarmi altro, ci speravo, ma fino all’ultimo non ero sicuro che la nuova dose di oro rock sarebbe stata pungente come le precedenti. Le domande erano tante, le risposte meno, ma siccome i ragazzi di Sveti Jurij ob Ščavnici si meritano una presentazione di qualità e completa, la loro dose di verità e rivelazioni per i nostri lettori l’ha servita il batterista Igor Ketiš, membro storico e fondatore della band. Farlo parlare è costato un po’ di fatica, ma passo dopo passo, attraverso gli schermi dei computer, la porta sul mondo dell’anima primordiale e ribelle di questi anticonformisti e rivoltosi con una causa si è finalmente socchiusa.

 

Rockline: Come band siete attivi dal 1996 e ora festeggiate questo traguardo degno di rispetto con il quarto album, Fakti. In cosa Fakti si distingue dai lavori precedenti, e come mai stavolta avete deciso di fare un passo in più, mettendo nel pacchetto, oltre alla musica, qualcosa che noi sloveni da sempre coltiviamo con cura, anche se resta da capire quanto la leggiamo davvero: la poesia?

 

Igor Ketiš: Fakti è un album che ha come base la poesia, la raccolta di poesie di Marko Čuš, il nostro chitarrista. Quando dopo due anni di pausa abbiamo ricominciato a provare, avevamo una piccola crisi creativa, o meglio non avevamo una vera idea su cosa fare. Un giorno Marko ha portato in sala prove queste sue poesie e ce le ha proposte. Le aveva scritte durante la pausa, e qualcuna anche mentre facevamo il disco.  Quando le abbiamo lette abbiamo capito subito che era quella la strada. Un’altra differenza sul disco è che il cantante Leon non ha la chitarra in mano, è solo il vocalist. Siccome i testi sono scritti come poesie (poesia vera) e non come testi per la musica, con strofe e ritornelli, Leon aveva bisogno di questa libertà per poterlo fare. Ovviamente poi si sono adattati anche gli altri strumenti. Un’altra differenza è che abbiamo registrato i pezzi dal vivo: abbiamo affittato il centro culturale di Ruše, ci abbiamo montato lo studio e abbiamo registrato tutto in due giorni. Il produttore, tecnico e fonico è lo stesso del disco Strup, cioè Hannes Jaeckl.

Rockline: La collaborazione con Hannes si era già rivelata su Strup un fattore che vi ha dato un valore aggiunto e un’espressione musicale più piena. In cosa la collaborazione in studio è stata diversa da quella di Strup in questo viaggio attraverso le ere di Fakti?

 

Igor: Hannes è uno che ha un sacco di competenze per il lavoro in studio, e durante le registrazioni di Strup siamo anche diventati amici e ci vediamo spesso. È uno che durante la registrazione diventa un membro della band e contribuisce con le sue idee anche ai pezzi stessi. Su Fakti il nostro desiderio era ottenere e trasmettere un sentimento »dal vivo«, e ci siamo riusciti proprio non registrando in uno studio. L’idea di fondo dell’espressione musicale di Fakti è questa vitalità: volevamo il suono non da studio che abbiamo quando suoniamo sui palchi.

 

Rockline: Ogni album ha le sue difficoltà iniziali. Com’è andata la scrittura stavolta? Gli impegni di tutti i giorni hanno in qualche modo intaccato il flusso della vostra creatività? Com’era il clima dentro la band?

 

Igor: I testi dell’album li ha scritti Marko, nella raccolta sono 30, di cui 12 messi in musica. La musica l’abbiamo fatta tutti insieme ed è nata dalle jam in sala prove: all’inizio jammavamo e poi lavoravamo sulle idee buone. Dopo la nostra pausa e la riunione il clima nella band era molto migliore: ci siamo schiariti un po’ le idee e abbiamo visto che tutti e quattro abbiamo un gran bisogno della band. Gli impegni quotidiani ovviamente influiscono sul lavoro nella band, ma le esperienze che si fanno con una vita così la arricchiscono.

Rockline: Oggi i dischi si presentano con videoclip come si deve, quindi mi chiedo: avete in cantiere qualcosa per il nuovo album? Con cosa, con chi e in che modo romperete il ghiaccio stavolta?

 

Igor: Per il pezzo Sloni il video è già girato, l’ha fatto la squadra di GBTM: Matej Kolmanko, Dominik Fras e Gregor Purgaj. Con questa squadra collaboriamo anche ai concerti, perché il concerto è accompagnato da una videoproiezione che è opera loro. Tutte le foto ufficiali le ha fatte l’ottimo fotografo Dominik Fras. Siamo davvero contenti di queste persone, perché anche loro hanno trovato un senso e soprattutto la voglia di creare in questo progetto, e se tutto Fakti, intendo il libro, il cd, i concerti, le foto, il video, le animazioni, è come è, il merito è di tutta la squadra.

Rockline: Nonostante gli anni di carriera, può capitare che molti ascoltatori, soprattutto i più giovani, non vi abbiano ancora conosciuti. Come descrivereste la vera essenza dei Dežurni krivci, e qual è la colpa che con il lavoro nella band vi caricate volontariamente sulle spalle? Potete raccontare la vostra storia in modo un po’ più ampio (come vi siete trovati, da dove viene il nome e come si è formato il vostro modo di suonare? Com’è andata con i cambi di formazione? E fate, senza peso sulle spalle, un bilancio dell’intera storia di 17 anni della band)?

Igor: Probabilmente è vero che la generazione più giovane non ci conosce quanto quella un po’ più vecchia, perché negli ultimi anni non abbiamo fatto molti concerti. Penso che una band si possa davvero conoscere solo dal vivo, sui palchi. Tutte queste informazioni illimitate a cui possiamo arrivare via internet permettono solo una conoscenza superficiale di una band. Quindi speriamo che un giovane sia ancora abbastanza indipendente e curioso da andare a verificare le informazioni che gli offrono i media. Se è così, credo che la gente ai concerti ci potrà conoscere bene. La storia della band va più o meno così: nel 1996 ci è venuta l’idea di mettere su una band; già prima eravamo ottimi amici, a tutti interessava la musica e tutti suonavamo la chitarra acustica. Poi Leon si è comprato una chitarra elettrica, a me interessava la batteria, Marko comunque è sempre stato un super chitarrista e Tomas ha detto che avrebbe preso in mano il basso. Il nome ce lo siamo scelti perché dovevamo sceglierne uno, e Dežurni krivci ci sembrava l’idea migliore, e poi ci ricordava un po’ noi in quel periodo, nei nostri posti. Dopodiché sono arrivati il lavoro e le prove. Devo dire che provavamo piuttosto spesso, due volte a settimana, a prescindere dagli altri impegni. Di idee siamo sempre stati pieni e, quando abbiamo avuto abbastanza pezzi, abbiamo registrato il primo album. Senza stare a pensare che dopo avremmo potuto fare meglio. Pensiamo che il materiale vada registrato quando ce l’hai pronto e poi non ritoccarlo all’infinito; così non c’è nemmeno il problema che l’evoluzione della band non si veda in ordine cronologico, disco dopo disco. Poi in questi anni sono nati i dischi Nikogaršnje mesto, Kakor Človek, Strup e ora Fakti; in mezzo ce n’è stato anche uno acustico, Izštekani, registrato su Val 202. Per noi i concerti sono sempre stati la cosa più importante, e in questi anni se ne sono accumulati parecchi. Il suono della band, invece, è venuto con l’esperienza. Dico sempre che una band che non esiste da 10 anni non è una band: possono essere musicisti eccellenti e chissà che altro, ma quello che ha una band non si può imparare. Ci arrivi solo con l’esperienza, con i concerti, stando insieme, viaggiando in furgone… I membri non li abbiamo mai cambiati: i Dežurni krivci possono esistere solo con la formazione che siamo, se cambiasse un solo membro i Dežurni krivci non esisterebbero più. Potrebbe succedere probabilmente solo se uno di noi andasse a »sbattere i tacchi« nell’altro mondo, e anche questo è poco probabile. Guardando indietro vediamo che non cambieremmo niente. Siamo contenti di quello che abbiamo fatto: ogni esperienza ha influito sulla nostra crescita, sia nella band che nella vita

Rockline: Come band siete sempre stati socialmente critici. Io dico sempre che l’ambiente plasma l’uomo, e voi, come uno dei rari fenomeni musicali della Prlekija, scrivete la vostra narrazione alla maniera garage di campagna, a modo vostro. In cosa, a parer vostro, vi differenziate davvero dalla concorrenza slovena, europea o mondiale, e dopo tanti anni di attività c’è nella vostra musica più fatalismo, ottimismo o pessimismo rispetto agli inizi? Cosa e come è cambiato in termini di contenuti, forma e libertà artistica del collettivo creativo dal primo giorno a oggi?

Igor: Noi ai testi abbiamo sempre dato molta importanza, per noi sono fondamentali. La maggior parte è in sloveno, perché è la lingua che padroneggiamo meglio, e anche i testi in inglese sono sempre stati discussi e rivisti da Melea (Werefox), che l’inglese lo padroneggia davvero. Probabilmente in questo siamo diversi da molte band, di certo non da tutte, perché ce ne sono anche con testi eccellenti. A volte mi stupisco quando sento un testo piuttosto scadente e penso: ma non l’hanno letto prima di metterlo in musica? 🙂 Comunque sia, non mi piace giudicare le altre band e la cosa migliore è che a giudicare cosa c’è di buono da noi siano gli altri. I nostri testi, penso, fin dall’inizio sono stati in qualche modo simili, anche se su Fakti sono tutti opera di Marko Čuš e sono scritti a tema, cioè racconta una storia che parte dal 1991 con uno sguardo al futuro. Tutti i testi sono »duri«, realistici, ma in molti si vede una via d’uscita dalla situazione, cioè un futuro positivo. Per quanto riguarda la libertà artistica nella creazione, non abbiamo mai avuto limiti. Abbiamo sempre fatto quello che ci sembrava giusto, stando attenti a ricordare il meno possibile qualcun altro o a copiarlo.

Rockline: A giudicare dalle mutazioni sonore, da un album all’altro emergono tante influenze musicali diverse. Quali sono le fonti dirette che potete indicare come il DNA dei Dežurni krivci? Quali nomi, magari libri o film, potreste aggiungere alla lista di ciò che vi ha definito come band il primo giorno, e come stanno le cose oggi?

 

Igor: Più che i libri, penso che ci abbiano influenzato i film e soprattutto la musica. Abbiamo ascoltato un sacco di roba, parliamo molto di bei film, il fatto è che abbiamo gusti simili e tutto questo ci influenza. Quali film o band ci abbiano influenzato è impossibile elencarlo, sono troppi. Ma è curioso che a volte i critici musicali nei nostri pezzi abbiano sentito band di cui noi avevamo sentito parlare per la prima volta in quel momento.

 

Rockline: Visto che stavolta avete tracciato bene la vostra strada con l’etichetta God Bless This Mess, mi interessa sapere com’è la collaborazione e quali sono i piani che avete messo nero su bianco ora, sia con l’etichetta che tra voi. Oltre alla conquista della Slovenia, c’è in vista anche uno sbarco sui palchi oltre i confini del nostro paese (se sì, dove e quando)?

 

Igor: Con GBTM siamo molto contenti, ci conosciamo, ci fidiamo, ci aiutiamo e per tutti è un hobby. Quindi finora è il sodalizio migliore. Per prima cosa ci aspettiamo concerti in giro per la Slovenia, speriamo anche in qualche festival in estate, e in autunno magari anche l’estero: ci sta più a cuore i Balcani. Vedremo, non ce ne facciamo un problema e lasciamo che le cose vadano come vanno.

 

Rockline: Secondo i dettami moderni dell’editoria musicale, stavolta il vostro disco è disponibile anche in forma completamente incorporea, da scaricare. Io penso che con l’arrivo di internet fare musica sia diventato da una parte molto più economico e semplice, ma si è perso anche gran parte di quel fascino che per chi crea avevano un tempo sia la firma di un contratto discografico, sia l’uscita stessa del disco e il proseguire la linea discografica in un modo in cui chi ascolta ha qualcosa di concreto da stringere in mano. Qual è la vostra posizione in merito, qual è la vostra visione del futuro delle etichette e, allo stesso modo, quale sarà il destino di chi crea domani?

 

Igor: Per noi i concerti sono sempre stati la cosa più importante, ed è per questo che anche il disco Strup l’abbiamo messo gratis su internet. Abbiamo visto che è stata una buona mossa, perché la gente è venuta ai concerti e conosceva la nostra musica e i nostri testi. Se poi qualcuno vuole avere il prodotto in mano, lo può comprare. Anche sul design ci impegniamo sempre molto: Marko, oltre a essere un poeta eccellente, è anche un designer eccellente. Le grandi case discografiche se la caveranno, tanto si sono arricchite fin troppo. Spero solo che non lo facciano mettendo le mani sulla legislazione e strozzando la gente solo per la smania di profitto. Per le band indipendenti, invece, che la musica circoli gratis è solo un bene e significa più concerti.

 

Rockline: In questa storia c’entra anche la SAZAS, che al lavoro creativo dei musicisti ha lasciato per molti un retrogusto amaro in bocca. Esistono alternative più sane per la tutela dei musicisti e, se sì, quali?

 

Igor: Non mi intendo granché della legislazione sulla tutela dei diritti, ma so che la SAZAS, con le sue ambiguità e le sue regole, non è l’opzione migliore. La SAZAS è un problema anche dal lato dei club che organizzano concerti non commerciali. Tutte queste regole e questi bollettini tolgono alla gente la voglia di lavorare. La tutela dovrebbe funzionare quando qualcuno ti ruba un’opera e ci mette la firma, oppure quando qualcuno la usa a scopo commerciale. Tutto il resto mi sembra senza senso.

Rockline: Il pensiero conclusivo e il messaggio ai lettori di Rockline sono tutti vostri, ragazzi.

 

Igor: Il pensiero conclusivo sarebbe: gente, pensate con la vostra testa, non credete ciecamente ai media, andate ai concerti e siate buoni. Tutto questo vale la pena! Ci vediamo ai concerti!

Rockline: Con quest’ultimo atto del nostro scambio via mail vi ringrazio davvero di cuore per la fatica e l’energia messe nell’intervista, sia per il tempo che per la completezza. Spero che ci vediamo presto, e a tutta la squadra auguro un anno buono, ricco di creatività, di esperienze e anche di soldi, che ci porti fuori almeno dalla recessione artistica e ci riversi nelle orecchie e nel cuore una buona dose di rock tosto, con le palle!

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