Autore: Aleš Podbrežnik
Foto: Aleš Podbrežnik
Luogo: Vaz / St. Poelten / Austria
Data del concerto: 21.08.2009
Numero di spettatori: 70
Il secondo giorno del FreQuency festival ha sostanzialmente confermato l’esperienza del primo. La differenza tra i due cartelloni era che il palco verde nel secondo giorno ha preso una vera colorazione pop rock, mentre il “Race Stage” ha tenuto intatto il suo taglio alternative rock, senza annacquarlo.
RACE STAGE
| THE (INTERNATIONAL) NOISE CONSPIRACY: 13.55-14.35 |
Stavolta l’azione è partita su entrambi i palchi alle due meno cinque del pomeriggio spaccate. A prendersi il Race Stage sono stati The International Noise Conspiracy. Questa band svedese è un curioso incrocio di influenze retro anni Settanta, che guardano soprattutto all’eredità dei blues rocker psichedelici americani – se posso azzardare un nome, The Doors – con un fermento punk garage, crudo e aggressivo. Non solo il suono e lo stile, ma anche l’atteggiamento dei tizi sul palco, la roba da hippie che si mettono addosso e perfino il design del logo fanno pensare a un’ispirazione pescata dagli archivi del rock di una volta. “The Cross Of My Calling” è l’ultimo lavoro in studio della band, da cui abbiamo sentito Assassination of Myself, la bella tosta Hiroshima Mon Amour, con cui gli svedesi hanno aperto il set in modo audacissimo e aggressivo, e più tardi Boredom Of Safety. Senza sudare non si ottiene niente, e questa band di qualità lo sa benissimo, per questo hanno pensato davvero a tutto. Esibizione curata, suono ottimo, band calata nella parte e carica di energia sotto la bacchetta del carismatico frontman, il cantante Dennis Lyxzén. Il cantante ha un approccio vocale penetrante, a tratti fastidioso e insofferente, che si sposa alla grande con il suono del gruppo. A giudicare dal codice fiscale dei membri, finito nella prima metà dei Settanta, ecco già una risposta diretta al perché nel loro linguaggio ci sia così tanto mestiere rock vecchia maniera.
| TOMTE: 14.50-15.35 |
La band, che ha preso il nome dalla mitologia nordica, fa parte del movimento della scuola indie rock di Amburgo. Suonano un rock morbido dai suoni organici, con chitarre leggermente spinte in avanti e belle melodie. Certo, si notano un paio di flirt con il punk, ma all’orecchio suonano del tutto innocenti e, con il loro suonare sognante sul palco, perfino graditi. “Heureka” è l’ultimo album della band, a cui ovviamente hanno dedicato un po’ di promozione. Chi si ricorda l’esibizione dei Tocotronic di due anni fa al FreQuency festival ha avuto un ottimo equivalente a livello di energia ascoltando i Tomte. Si tratta di un altro nome enormemente popolare, noto ovviamente nei circuiti di massa dei paesi di lingua tedesca, quindi il casino estremo che la gioventù austriaca ha fatto sotto il palco durante il concerto non sorprendeva per niente. Per un profano che li vede sul palco per la prima volta è una band piuttosto noiosa e poco interessante, soprattutto per l’estrema staticità e la mancanza di originalità espressiva.
| JELLO BIAFRA & THE GUANTANAMO SCHOOL OF MEDICINE: 15.50-16.35 |
Il leggendario cantante dei Dead Kennedys Jello Biafra si è finalmente dato una mossa e ha messo in piedi una band completamente nuova. Ci sono nomi altisonanti come Billy Gould (Faith No More), sostituito in tour dal bassista Andrew Weiss (ha suonato con Henry Rollins, Ween e Butthole Surfrers), fratello del batterista Jon Weiss (Sharkbite, Horsey). Gould non ha potuto unirsi alla band per via di impegni improrogabili con i Faith No More, tornati in attività. Nella band ci sono anche i chitarristi Ralph Spight (Victims Family, Hellworms, Freak Accindent) e il collega di Spight dai Freak Accident Kimo Ball (in passato anche in Carneyball Johnson, Mol Triffid, Griddle).
Jello, che con la band ha già registrato l’esordio “Audicity Of Hype”, in uscita a ottobre di quest’anno, si è trasformato in un predicatore famigerato contro l’intimidazione di massa instillata ad arte dai cospiratori che tengono in mano il governo degli USA. Stavolta la paura si chiama “Irako-fobia”, e Jello dedica la maggior parte dei versi dei nuovi pezzi a smascherare il complotto della manciata di governanti che, tenendo il caos sotto controllo (la paura di tutto ciò che arriva dal Medio Oriente), manipola senza fatica le pecorelle americane.
Jello ha conservato la scintilla con cui ha segnato la mappa del rock già da leader dei Dead Kennedys. Da quel che si sente, la sua nuova band è la prosecuzione dell’eredità punk rock dei Dead Kennedys, con una brezza di proto punk di Detroit. Il suono è armato fino ai denti di un rumore di chitarre volutamente sguaiato. Il grande carisma di Biafra, figura da palco unica nel suo genere, unito a un’attività scenica fortissima – il tipo non risparmia le scorte di energia, in un attimo si prende tutto il palco – è una garanzia che suscita l’interesse irresistibile di qualsiasi ascoltatore. Se non altro, si conquista il pubblico con gli interventi cinici nelle pause tra un pezzo e l’altro. Ciò nonostante, sotto il palco non c’era più la ressa di prima, quando suonavano i Tomte. Il cambio generazionale ha fatto il suo lavoro. Jello, col suo tipico difetto di pronuncia, la “s” sibilante, non si è fatto turbare e la band ha divertito i presenti con l’arroganza e l’audacia scenica di pezzi nuovi di zecca come Electronic Plantation, New Feudalism, Clean As A Thistle, Three Strikes, The Terror Of Tiny Town. I vecchi marpioni sanno come, cosa e perché. Primo apice del secondo giorno di festival. Decisamente! Da vedere nei club, in spazi più intimi!
| JARVIS COCKER: 17.30-18.15 |
Non meno interessante di Jello Biafra è Jarvis Cocker, fondatore e frontman degli ex indie rocker britannici Pulp, che hanno avuto una delle parti più in vista nella popolarizzazione del brit pop negli anni Novanta. Quest’anno Jarvis Cocker ha pubblicato il suo secondo album in studio, “Further Complications”, che i critici considerano un nuovo passo avanti nella maturazione di Jarvis come artista. La scaletta l’ha costruita interamente con i due album solisti, quindi nessuna sorpresa Pulp in vista. Già salendo sul palco si è concesso un po’ di stravaganza, puntando i palmi verso il pubblico: ci aveva disegnato sopra degli occhi con la biro. Con gesti e discorsi ha provato a lanciare un incantesimo per portare i presenti sull’isola di Jarvis. Anche Jarvis aveva parecchie cose interessanti da dire, ma resta da vedere quante ne abbiano captate i teenager austriaci formato istantaneo, che aspettavano già tutti con impazienza l’arrivo dei Farin Urlaub Racing Team, vere star tedesche. Cocker è così magro che ci vedi attraverso. Addosso ha il tipico look indie, ereditato dal movimento “mod” degli anni Settanta. Sul palco a tratti sembra proprio fuori di testa e senza freni, il che porta una gradita variazione alle prediche d’autore dell’esperienza indie rock. In generale, accanto all’esibizione di Jello Biafra e ai poi indimenticabili Radiohead, Jarvis Cocker è uno dei picchi non tedeschi del Race Stage.
| FARIN URLAUB RACING TEAM: 18.30-19.40 |
Farin Urlaub è il chitarrista dei Die Artzte, punker ska tedeschi da intrattenimento. Curioso che i Die Artzte siano praticamente habitué dei festival Nova Rock o FreQuency. L’anno scorso hanno suonato al Nova Rock, due anni fa al FreQuency. Il Farin Urlaub Racing Team ha suonato al FreQuency nel 2005 e di nuovo quest’anno. Incredibile. Prevedibile, ma evidentemente richiesto e necessario, vista l’adorazione del pubblico austriaco per gli artisti di lingua tedesca. Praticamente tutto il FreQuency si era radunato in un unico punto quel giorno. Davanti al Race Stage si bolliva. Non riuscivi a respirare, figurarsi camminare normalmente da un capo all’altro della grande spianata davanti al palco. Prima del concerto la band ha firmato autografi. Dovevi vedere la coda di 100 metri di impazienti che si struggeva sotto il caldo sole del primo pomeriggio. Un’euforia incredibile per una band di cui prima non avevo mai sentito parlare in vita mia. Una festa intera, una cerimonia indescrivibile, la partecipazione fanatica di 50.000 fanatici sotto il palco. Pop punk piuttosto mediocre, dai contorni ben fatti che ti si piantano subito in testa al primo ascolto, lontanissimo da qualsiasi caos i Die Artzte sappiano seminare sul palco. La filosofia tedesca dell’indescrivibile fascinazione per le band di casa, a quanto pare, non la capirò mai. Il Farin Urlaub Racing Team ha promosso con Unscharf, Niemals e Krieg il suo nuovo album “Die Wahrheit übers Lügen”, infilando in scaletta pezzi più vecchi, tra cui I.F.D.G., OK, Zehn, Sonne e Unter Wasser. La sensazione ascoltando la band sul palco è del tutto sbiadita, vissuta a metà, nella media, ma quando butti l’occhio sotto il palco, dove si bolle, si scoppia e si tuona, ti è chiaro che i Farin Urlaub Racing Team hanno messo in piedi un evento che è un capitolo a sé. Ovviamente senza considerare che nessun visitatore sloveno, in nessun momento, sente minimamente la loro mancanza sul palco.
BLOC PARTY: 20.10 – 21.45
I Bloc Party sono una delle due grandi band che hanno chiuso la giornata sul palco “race”. Una folla sterminata, in cui le persone sembravano un banco di sardine, ha cominciato ad ammassarsi sotto il palco già a tardo pomeriggio, con un solo obiettivo: assicurarsi la miglior posizione possibile per un finale di serata perfetto. Il quartetto originario della mecca dell’indie rock – la Gran Bretagna – può vantare una storia molto interessante, ma la parte più affascinante è la loro formazione nel 2003, quando Kele Okereke (voce, chitarra ritmica) e Russell Lissack (chitarra solista) ebbero l’idea di fondare una nuova band. Al duo si sono presto uniti gli altri due membri, Gordon Moakes (basso, sintetizzatori, voce secondaria, xilofono) e Matt Tong (batteria, percussioni). Anche se molti paragonano la band a Joy Division, Radiohead, The Cure o Sonic Youth, l’influenza di questi gruppi sulla loro musica è davvero trascurabile, come potete verificare con l’album d’esordio “Silent Alarm”, uscito nel 2005 per la Wichita. NME ha incoronato il disco miglior album dell’anno e alla band ha portato anche una nomination al prestigioso Mercury Prize. Poco meno di due anni dopo, per la stessa etichetta, è uscito il secondo disco “A Weekend In The City”, che ha proseguito il successo dell’esordio: è arrivato al secondo posto nella classifica britannica degli album e, primo disco dei Bloc Party, è entrato al dodicesimo posto della Billboard 200. Sempre sotto l’ala della stessa etichetta, lo scorso agosto è uscito il terzo disco Intimacy, inizialmente limitato al solo “download” online e poi disponibile anche in formato fisico. Il baldo quartetto ha aperto il suo set al Frequency festival proprio con “One Month Off”, dall’ultimo disco, che in poco più di un anno dall’uscita si è già piantata nelle orecchie della folla. Le scintille erano partite, il fuoco è divampato con “Hounting Witches”, brano del secondo album che i Bloc Party scrissero in seguito agli attentati terroristici di Londra del 2005. In ricordo di quel triste evento e come segno di condanna, Okereke ha intessuto nella melodia un pizzico di rabbia, portandola su un piano più personale. “Positive Tension” è stato il primo pezzo della serata a toccare l’esordio. Ma non per molto. Un nuovo salto sul terzo disco ha portato “Talons” e “Signs”, durante i quali il pubblico ha cantato un po’ con Okereke. Uno degli applausi più fragorosi se l’è preso poi “Waiting For The 7.18”, che senza troppi discorsi si è trasformata in “Song For Clay (Disappear Here)”, per cui i Bloc Party hanno pescato ispirazione dal romanzo “Meno di zero” (“Less Than Zero”) di Bret Easton Ellis. Il primo singolo, che nel 2005 è entrato nella classifica Billboard dei brani rock moderni, è stato “Banquet”, che molti considerano anche il pezzo della svolta sulla scena musicale americana. Di sicuro una di quelle canzoni che si prendono un applauso fragoroso. Il successo un po’ più vecchio “Two More Years” è sfociato nel brano più recente “One More Chance”, uscito come singolo all’inizio di agosto di quest’anno, e visto che è una canzone freschissima, il pubblico si è calmato un po’. Ma non per molto. A buttare benzina sul fuoco ci ha pensato “Mercury”, per lo più elettronica, mentre “This Modern Love” ha graffiato di nuovo con le chitarre. Con una composizione eccellente si fanno notare “The Prayer” e “Like Eating Glass”. I Bloc Party hanno chiuso l’esibizione con “Flux”, prevalentemente elettronica, e “Helicopter”, dove si sentono vibrazioni punk-rock. Come ogni grande concerto, anche questo è finito troppo presto. Ma il pubblico non era troppo triste, visto che dopo c’erano i Radiohead. La ciliegina sulla torta.
RADIOHEAD: 22.15 –
Capita di rado di trovare una band che non abbia mai suonato nella vicina Austria, quindi il fatto che questa fosse la prima volta dei Radiohead su suolo austriaco era ancora più entusiasmante e sicuramente un bonus in più nel decidere se andare a vederli o no. Il quintetto, sulla scena da ben ventiquattro anni, dalla fondazione nel 1985 va all’assalto con la formazione Thom Yorke (voce principale, chitarra ritmica, piano, beat), Jonny Greenwood (chitarra solista, tastiere), Ed O’Brien (chitarra, voce secondaria), Colin Greenwood (basso, sintetizzatori) e Phil Selway (batteria, percussioni). Nonostante i buoni rapporti e l’enorme mole di materiale, il loro album d’esordio “Pablo Honey” ha visto la luce solo dopo otto anni di attività. L’attesa evidentemente ha pagato, visto che “Creep” è stato il primo singolo di vero impatto dei Radiohead, diventato oggi un evergreen. Parecchie anime quella sera speravano di sentire il pezzo dal vivo, ma alla fine la speranza si è rivelata vana. Yorke e compagni non l’hanno inserito in repertorio, il che va segnato ai signori come un minus indelebile. Anzi, dell’esordio non hanno toccato neppure un brano. Volenti o nolenti, questo getta una cattiva luce su tutta la loro esibizione. Eppure, è ben lontana dall’essere stata brutta. Assolutamente no, perché il pubblico ha avuto occasione di sentire tutti gli altri loro successi. Dal secondo disco “The Bends”, uscito a marzo 1995, hanno suonato “Street Spirit (Fade Out)” e “Nice Dream”; il terzo album “OK Computer” del 1997 vanta l’hit “Karma Police”, che precede “Airbag”, “Climbing Up The Walls” e “Paranoid Android”. Uno dei dischi di maggior successo dei Radiohead è di sicuro “Kid A”, uscito a cavallo del millennio, che nel Regno Unito ha raggiunto il disco di platino già nella prima settimana dall’uscita. E i pezzi? “The National Anthem”, “Kid A”, “Everything In Its Right Place” e “Idioteque”. La band non ha dimenticato nemmeno il quinto disco “Amnesiac”, uscito poco dopo il predecessore, anche se solo con “Pyramid Song”. Altrettanto riuscito è stato il full-length “Hail To The Thief” (2003), debuttato al primo posto della classifica inglese degli album. I Radiohead hanno portato di nuovo il pubblico in paradiso con “There There”, “The Gloaming” e “Myxomatosis”. Il massimo spazio i signori l’hanno dato al loro ultimo disco in studio “In Rainbows, uscito a ottobre 2007, visto che ne hanno suonato quasi tutti i pezzi. Si sono così susseguiti, in quest’ordine, “15 Step”, “Bodysnatchers”, “Nude”, “Weird Fishes/Arpeggi”, “All I Need”, “Reckoner”, “Jigsaw Falling Into Place” e “Videotape”. Tra tutti questi evergreen spiccava di sicuro l’ultimo brano, “These Are My Twisted Words”, durante il quale i festeggiamenti sono calati un po’, ma non per molto. I Radiohead hanno portato il pubblico per tutto il concerto sulle ali di una musica eccellente e di un’esibizione sorprendente. E l’atmosfera? Oscillava da ritmi leggeri, scivolava verso una pesante psichedelia e poi di nuovo indietro. L’unico minus da segnare alla band è che quella sera non hanno suonato la tanto attesa “Creep”, che è di sicuro uno dei motivi per andare a vederli ancora una volta.
GREEN STAGE
| CURBS: 13.55-14.35 |
Due album e il prestigioso premio Amadeus come miglior artista alternative rock del 2003, che si assegna ogni anno in Austria, si legge molto promettente, ma il Green Stage di interessante non offriva niente che valga la pena citare. Anche i Curbs non fanno eccezione, a prescindere dai successi che ottengono in Austria. Una presenza scenica piuttosto spenta, statica, già vista mille volte, senza carisma ed energia, con le solite identiche frasi logore che si ripetono attraverso la ripetitività istantanea dei pezzi. Pop punk con chitarre leggermente spinte in avanti. Senza il minimo picco, subito dimenticabile, di facile digestione.
MILOW: 14.50 -15.15
Come secondo è salito sul palco Milow, cantante e cantautore belga il cui vero nome è Jonathan Vandenbroeck. Anche se il giovanotto ha già tre album in studio alle spalle ed è piuttosto noto a livello locale, il grande salto sulla scena l’ha fatto con la recente cover di “Ayo Technology”, che nell’originale è di 50 Cent. Nonostante in Belgio e in Germania tutti e tre gli album siano andati disco d’oro, la sua musica non si può considerare niente di eccezionale. C’è anche da aspettarsi che il “boom” causato da quel pezzo si calmi presto e che Milow diventi un altro di quegli artisti che affonderanno insieme a esso. E non sarà né il primo né l’ultimo. Peccato.
THURSDAY: 15.45 – 16.15
La band americana post-hardcore a sei elementi Thursday, sulla scena musicale dal 1997, ha pubblicato finora cinque album in studio, ma si sbatte ancora per sfondare a livello più ampio. Anche se hanno già diviso il palco con nomi più affermati come Cancer Bats, Bring Me The Horizon, Four Year Strong e altri. Un piccolo aiuto è arrivato dall’ultimo album in studio, uscito a febbraio di quest’anno per Epitaph, “Common Existence”, che a Geoff Rickly, Tom Keeley, Tim Payne, Tucker Rule, Steve Pedulla e Andrew Everding ha portato anche un posto nel Punk Is Dead tour, molto apprezzato dalla comunità HC. Un po’ più di visibilità gliela darà di sicuro anche l’esibizione al Frequency festival, dove in una buona mezz’ora hanno toccato quasi tutti i loro dischi in studio. Anche se l’accento era sull’ultimo, il sestetto non ha dimenticato il secondo “Full Collapse” (2001), il terzo “War All The Time” (2003) e il quarto “A City by the Light Divided” (2006). E la reazione del pubblico? Nonostante l’entusiasmo, molti concordavano che per genere musicale si sarebbero inseriti molto meglio nel line-up di giovedì che in quello di venerdì.
| HEATHER NOVA: 16.45-17.30 |
Anche questa ragazza, alla bella età di 42 primavere, era molto attesa al festival, perché è un’artista che in Germania ha avuto un grande successo commerciale con le vendite dei suoi album. A prima vista un’alternative rocker offesa dalla vita, è più o meno una cantante pop di canzonette che tuba di pene d’amore non cantate fino in fondo e di ingiustizie di guerra. Se siete in qualche partito hippie, l’evento non dovevate proprio perderlo. Heather Nova con la sua band a cinque ha presentato, tra l’altro, il suo attuale album in studio “The Jasmine Flower” (2008) ed eseguito un repertorio che comprendeva (tra gli altri) i brani Heal, Heart And Shoulder, Blood Of Me, All I Need, Motherland. Morbido e dolce.
| LITTLE BOOTS: 18.05-18.50 |
Little Boots è un’artista inglese il cui vero nome è Victoria Christina Hesketh. Nonostante la relativa giovinezza, 25 anni, l’album d’esordio di Victoria “Hands” ha avuto un successo enorme, visto che una settimana dopo l’uscita ufficiale è balzato tra i cinque album più venduti nelle classifiche del Regno Unito. Giugno 2009. Sapete com’è. Da lì a Lady Gaga la strada non è più lunga. Ha aperto l’esibizione con il suo hit Remedy. Sul palco le serviva un solo musicista. È comparso per primo. Al sintetizzatore ha suonato un pattern, l’ha messo in “delay”, poi si è seduto alla batteria con una chitarra Gibson SG (!) e ha salvato in memoria un secondo pattern, che ha unito al primo loop sonoro. All’improvviso sul palco spunta la nostra Victoria e lo show sale di livello. Un pastiche elettro pop dance, con un sacco di cambi d’abito tra un pezzo e l’altro. Così fanno oggi le giovani stelline di MTV. Superficiale e senza alcuna profondità, né idee particolari, tutte sue. Alla gente, a quanto pare, basta e avanza. Meno musica per sempre più soldi.
| KETTCAR: 19.25-20.10 |
Solo grazie ai rocker alternativi tedeschi Kettcar il palco verde ha ritrovato un po’ più di vita. Si tratta di un’altra band della scuola indie rock di Amburgo, con una carriera un po’ più breve dei connazionali Tomte, che hanno suonato poco prima delle tre sul vicino Race Stage, o dei Tocotronic. La band con la formazione Marcus Weibusch (voce, chitarra), Erik Langer (chitarra, voce),Lars Weibusch (tastiere, voce di accompagnamento), Reimer Bustorff (basso, voce di accompagnamento) e Frank Tirado-Rosales (batteria), ha presentato il suo terzo album in studio, di grande successo in Germania, intitolato “Sylt” (2008). La mela non cade lontano dall’albero e se avessi strizzato un occhio e tappato un orecchio, i Kettcar li avrei praticamente scambiati per i Tomte. Certo, ci sono differenze nel colore delle voci soliste. Anche i Ketcarr suonano un indie rock addolcito di melodie, compatto, molto affiatato, e ovviamente di nuovo con la tipica staticità sul palco. Il mio rompere le scatole è stato ovviamente smentito dal pubblico super attento e motivatissimo, che incitava rumorosamente la band da sotto il palco. I Kettcar si godevano visibilmente il panorama del campo davanti al palco, seminato di teenager impazziti. La band si è esibita in tutto in modo corretto e con grande rispetto verso il pubblico, che ha dimostrato con qualche gesto di profondo ringraziamento. Nel repertorio non sono ovviamente mancati i più grandi successi tedeschi del gruppo, come l’iniziale Deiche, Graceland e 48 Stunden.
| MARC ALMOND & THE BAND: 21.15-22.15 |
Marc Almond è una leggenda del new wave synth pop, formatosi sulla scena mainstream dopo l’ondata punk a cavallo tra i Settanta e gli Ottanta. Probabilmente il nome vi dice qualcosa, perché Marc Almond insieme a David Ball formò a suo tempo il duo Soft Cell, forse più noto per l’hit Tainted Love, cover di un pezzo di Gloria Jones (la ragazza della leggenda scomparsa Marc Bolan dei T.Rex). Marc Almond è un signore. Sa vestirsi, sa farsi girare sul palco. Ha stile. È un ottimo attore e presentatore, che in un attimo si è portato il pubblico dalla sua. Oltre alla particolarità della voce, con cui ha messo in scena una piccola scuola di improvvisazione attraverso gli hit dei Soft Cell (Tainted Love, Torch, Say Hello Wave Goodbye) e i brani della carriera solista. Le regole del gioco erano chiarissime. Marc Almond si è preso la maggior parte del proscenio, quindi alla sua band durante il concerto non ha lasciato molto spazio per fare ginnastica. Finalmente il Green Stage ha avuto un po’ di carisma e di peso anche nel secondo giorno del festival, quindi sarebbe ingiusto dichiararlo un perfetto campo di allenamento per giovani band semi-affermate di origine germanica, o per giovani stelle che si stanno ancora facendo i chilometri dal vivo. Marc Almond ha finalmente portato lo svolgimento degli eventi sul palco verde a un livello qualitativo più alto.
| GRACE JONES: 23.00-00.20 |
Il ruolo di headliner sul palco verde del secondo giorno di festival è toccato alla diva pop degli anni Ottanta, la pantera nera Grace Jones. Vedere Grace Jones tra gli artisti del FreQuency festival è stata una sorpresa non da poco. In quel momento la maggior parte dei presenti al festival si pigiava per i Radiohead, che suonavano sul vicino Race Stage. Per fortuna a me personalmente non frega un fico secco delle mollacchione sterili da MTV, così mi sono staccato del tutto e mi sono lasciato andare all’unico concerto dei tre giorni di festival carico di vera tensione erotica! Grace Jones, grande ritorno con l’album fresco di stampa “Hurricane”, è nota per esibizioni appariscenti che richiedono cambi d’abito continui. Chi la guarda se la ricorda soprattutto per la tavolozza dei copricapi più sgargianti che Grace si cambia addosso tra un pezzo e l’altro.
Finalmente ho potuto stimare a occhio il numero del pubblico più maturo, che durante il concerto di Grace Jones dubito superasse le 5000 teste. L’attuale popolarità dei Radiohead tra i giovani ha pesato di più.
Grace Jones è davvero una signora magnifica. Il palco verde era suo. Senza concorrenza, se l’è preso in un attimo. Suono a puntino. Palco praticamente tutto al buio, con un unico fascio di luce a illuminare solo Grace. Sul lato sinistro era montata una sbarra improvvisata per appendere ragazze in déshabillé. Grace ci si arrampica e la piattaforma circolare sotto di lei comincia a girare, quando la band attacca probabilmente il suo hit più noto, Libertango. Il pezzo più recente, Williams Blood, l’ha dedicato al defunto Michael Jackson. Dopo Jamaican Guy, nella pausa, con il palco completamente al buio, si sente solo il sussurro di Grace: “Give something to suck, drink squezze, just anything!” Un attimo dopo la diva compare sul palco con un calice di vino e si lancia nell’aggressiva Hurricane. Ritmi solidi, band affiatata alla perfezione, tutti musicisti neri, a cui il ritmo per regola è scritto nel sangue, e la fantastica voce di Grace. Durante la cover dei Police, Demolition Man, il palco è di nuovo completamente al buio. Grace, di nuovo quasi del tutto nuda, indossa un copricapo scintillante e un fascio arcobaleno di laser la circonda di continuo durante il pezzo. Eccitante. La donna, ai suoi ormai 48 anni, fa movimenti incredibili, ma a far colpo più di tutto è ovviamente il suo ballo, in cui scuote di proposito il sedere, e la parte maschile del pubblico si risveglia all’istante!
Un’esibizione spettacolare tanto per presenza scenica quanto per esecuzione, che corre a velocità sfrenata, e con l’hit Pull Up To The Bumper Grace saluta il pubblico sbavante, che non smette di ovazionarla a gran voce. Compare ancora una volta sul palco per Love Is The Drug di Brian Ferry, ovviamente ricodificata nel suo tipico linguaggio musicale, poi sparisce di nuovo dal palco, dove cerca sussurrando i suoi “campanellini”. Ricompare con un cerchio che si infila in vita, i tecnici le portano i campanellini mancanti e la donna per tutto il mega hit finale fa girare il cerchio sui fianchi, spostandosi con quello da un capo all’altro del palco come se niente fosse. La fascinazione non cala, quando all’improvviso il palco si oscura del tutto, Grace con il cerchio sparisce dal palco e il concerto dopo appena 80 minuti finisce. Grace si è così presa, senza grande concorrenza, il trono del palco verde del secondo giorno di festival e ci ha lasciati immersi nel suo mondo di musica e di divertimento per molto tempo dopo. Erano passati 20 minuti oltre la mezzanotte quando sul Race Stage i Radiohead stavano proprio attaccando il primo bis obbligatorio.
| testo: Lea Lesar (Bloc Party, Radiohead, Milow, Thursday) |
| testo: Aleš Podbrežnik (The International Noise Concspiracy, Tomte, Jello Biafra & The Guantanamo School Of Medicine, Jarvis Cocker, Farin Urlaub Racing Team, Curbs, Heather Nova, Little Boots, Kettcar, Marc Almond & Band, Grace Jones) |
| foto: Aleš Podbrežnik |
Scaletta
RACE STAGE: T(I)NC Tomte Jello Biafra & The Guantanamo School Of Medicine Jarvis Cocker Farin Urlaub Racing Team Bloc Party. Radiohead GREEN STAGE: Curbs Milow Thursday Heather Nova Little Boots Kettcar Marc Almond & Band Grace Jones THE (INERNATIONAL) NOISE CONSPIRACY scaletta: 1. Hiroshima Mon Amour 2. Black Mask 3. Assassination Of Myself 4. Boredom Of Safety 5. Up For Sale 6. Child Of God 7. Capitalism Stole My Virginity 8. Body Treatise 9. Washington Bullets 10. Satan Made the Deal 11. Smash It Up 12. The Way I Feel About You TOMTE scaletta: 1. Schönheit der chance 2. Wie siehts aus in hamburg 3. Schreit den namen meiner mutter 4. New York 5. Heureka 6. Wilhelm, das war nichts 7. Ich sang die ganze zeit von dir THURSDAY scaletta: 1. Understanding In A Car Crash 2. The Other Side Of The Crash/Over And Out (Of Control) 3. Resuscitation Of A Dead Man 4. Friends In The Armed Forces 5. Beyond The Visible Spectrum 6. Division St. 7. Circuits Of Fever 8. Jet Black New Year JARVIS COCKER scaletta: 1. Angela 2. Further Complications 3. Leftovers 4. I Never Said I Was Deep 5. Homewrecker 6. Fat Children 7. Don’t Let Him Waste Your Time 8. You’re In My Eyes (Discosong) KETTCAR scaletta: 1. Deiche 2. Kein Außen mehr 3. 48 Stunden 4. Im Balkon Gegenüber 5. Landungsbrücken Raus 6. Im Taxi Weinen 7. Graceland 8. Money Left To Burn 9. Nullsummenspiel 10. Ausgetrunken 11. Ich danke der Akademy 12. Am Tisch —bis— 13. Balu BLOC PARTY scaletta: 1. One month off 2. Hunting witches 3. Positive tension 4. Talons 5. Signs 6. Waiting for the 7.18 7. Song for Clay (Disappear here) 8. Banquet 9. Two more years 10. One more chance 11. Mercury 12. Modern love 13. Prayer 14. Like eating glass 15. Flux 16. Helicopter GRACE JONES scaletta: 1. Nightclubbing 2. This is Life 3. My Jamaican guy 4. Hurricane 5. Demolition man 6. I’ve seen that face before (Libertango) 7. Love you to life 8. La vie en rose 9. Well well well 10. Williams’ blood 11. Devil in my life 12. Pull up to the bumper RADIOHEAD scaletta: 1. 15 Step 2. There There 3. Airbag 4. All I Need 5. Kid A 6. The National Anthem 7. Nude 8. Weird Fishes/Arpeggi 9. The Gloaming 10.Myxomatosis 11.Climbing Up The Walls 12.Street Spirit (Fade Out) 13.Videotape 14.Jigsaw Falling Into Place 15.Karma Police 16.Bodysnatchers 17.Idioteque —primo bis— 18.These Are My Twisted Words 19.Pyramid Song 20.Reckoner 21.Nice Dream 22.Paranoid Android —secondo bis— 23.Everything In Its Right Place
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