In Your Face

Una delle band slovene più controverse, ma anche più sconosciute e “misteriose”, si presenta finalmente come si deve con il disco In Your Face.

I 7th Angel sono hard rocker “straight in your face”, con un senso convincente per la sana sporcizia e i giochetti maliziosi! Il quartetto di Slovenska Bistrica funziona già col debutto “In Your Face” come un’unità coesa e solida. Per prima cosa colpisce la comunicazione interattiva, efficace e decisa, tra basso e batteria, che sfocia in una semina di prima classe di dinamica esplosiva ed efficace, il telaio elementare e indispensabile su cui costruiscono i riff di chitarra e a cui si aggancia la melodia, con il pilastro principale dei 7th Angel alla voce.

I ragazzi sono abbastanza aggressivi da rendere il casino per tutta la durata del disco pieno di palle, e la battuta è più che giustificata. Il suono della band è vivo, crudo e confezionato in stile garage. Immagina un pizzico della semplicità degli AC/DC, incrociato con un classico elemento di hard rock melodico. Una cosa simile mi era venuta fuori di recente parlando dei rocker lubianesi Stone Orange, solo che i 7th Angel puntano su meno eleganza in fatto di armonia, e anche di controllo e di rifinitura del suono complessivo della produzione stessa. Compensano con una dose maggiore di aggressività diretta. Si tratta di una versione molto solida e martellante del sleaze rock’n’roll, nata per salire dritta sul palco dei festival di motociclisti. Il leader del gruppo Mike Pipenbaher è un talentuoso creatore di motivi di riff di base, che accendono in modo convincente su una linea ritmica fluida e dinamica di altissima qualità. La voce unisce la dose richiesta di aggressività diretta, dinamica e pulizia, che soprattutto nei registri medi e medio-alti rappresentano l’elemento più importante nell’inserire la melodia. I ritornelli sono impostati in modo inno-like, secondo lo stampo “sing along”, rappresentano i picchi atmosferici e sono fatti per le arene, per il canto collettivo di massa. I 7th Angel ci hanno pensato, arricchendoli con qualche aggiunta puntuale di vocalizzi di gruppo registrati (gang screams). La produzione ha riempito bene il quadro sonoro dell’azione collettiva del quartetto.

Certo, di punti deboli nel disco non è difficile trovarne, ma l’evoluzione del discorso dipenderà da dove si dirigerà il gruppo in futuro, ammesso che lo faccia, e se non si accontenterà del suono e dello stile attuali. I 7th Angel hanno un bel potenziale di crescita, soprattutto nello sviluppo degli elementi melodici e nella loro integrazione. Già in questo disco, anche se in dosi basse (per esempio il ritornello di Only Sixteen), fanno capire di avere il senso per costruire armonie a più voci, e poi gli assoli di chitarra (volutamente) con uno stampo semplice e melodico si occupano con coraggio dell’integrità della compattezza tematica del rapporto ritornello-pre-ritornello e della dinamicità dello sviluppo dei brani, cosa che Pipenbacher arricchisce anche con qualche ornamento, soprattutto nei passaggi e/o nelle intro. Questo indica il potenziale di un possibile e riuscito upgrade armonico dell’espressione del gruppo in futuro. Per il resto, però, funziona così. Se i ragazzi resteranno anche in futuro sul terreno “sporco”, serve un salto di qualità nella produzione del suono dei singoli componenti. Cioè alzare chitarra, batteria e basso al massimo in studio, perché la somiglianza da cliché con il resto del mondo rock’n’roll è troppo forte, e quindi bisogna, e ne vale la pena, impegnarsi con tutte le forze a mettere in mostra le proprie palle, cosa che i ragazzi, da quel che hanno fatto vedere finora, sanno già benissimo. Più sono grosse, più a fondo spaccano la zucca dell’ascoltatore, che così non ha tempo di mettersi a cercare i loro cliché. Oltre alla base elementare e alla prevedibilità hard rock dei brani dell’album, vale la pena segnalare Fuck The State, il pezzo con più sporcizia concentrata, di postura rock diretta, magistralmente miscelata con un pizzico di Motorhead e Sex Pistols. Il brano è riuscitissimo e merita il tentativo del gruppo di spingerlo sul mercato come “singolo”. Il titolo è provocatorio e la postura rock aggressiva del suo latrato velenoso, ovvero della sua esecuzione, ti afferra saldamente per le palle e ringhia in modo arrogantissimo!

Metà della band si occupa già con successo dell’atteggiamento generale da cattivi ragazzi. Sarebbe bello estenderlo a tutto il gruppo! A favore della monelleria, poi, riporta in vita con grande successo quella dissolutezza che il rock’n’roll richiede il libretto dell’album, farcito di fotografie edoniste. Donne, sesso, quantità incommensurabili di ettolitri di Jack Daniel’s versati, vere bombe di spinelli di skunk arrotolati,…. I Guns N’ Roses non ci sono più, ma il ricordo di loro è ben lontano dall’essere morto. Al cantante consiglio un breve “corso accelerato” di come prendere i versi inglesi durante l’esecuzione delle linee vocali scelte, che aiuterebbe anche a far crescere la dinamicità dei prodotti futuri, in termini di atmosfera, impatto generale e scorrevolezza dei pezzi. La voce è esplosiva e potente abbastanza, ma potenziando questo elemento sarà in grado di portare ancora più aggressività, voltaggio d’urto e, naturalmente, sviluppo della melodia! Ai ragazzi consiglio anche di frugare un po’ di più nel tesoro della propria fantasia, perché titoli come Born To Rock, Free, Heat Of The Moment, pardon Heat Of The Night, Sweet Sixteeen, oh pardon, ancora una volta… quello giusto è Only Sixteen, Fuck The State, sono talmente stra-battuti nella storia del rock che al sentirli ti fa male il centro del cervelletto.