Luogo: Cerkno / Star plac / Slovenia
Data: giovedì, 16.05.2019
Ecco fatto! L’anno gira. Piano e inarrestabilmente veloce, ovviamente. Siamo di nuovo lì. A Cerkno. La nostra amata Cerkno, con la sua 24ª edizione del tradizionale festival internazionale annuale Jazz Cerkno, non smette di sorprenderci dolcemente e di arricchire corpo e spirito. Vecchi amici, vecchia città! È quel momento nello spazio e nel tempo che culmina in un picco creativo, alla ricerca della libertà più totale nell’arte musicale, ogni anno, sia in Slovenia che sul piano internazionale. Jazz Cerkno è diventato un festival musicale internazionale ben riconoscibile, con un carattere rifinito e tutto suo. Ma Jazz Cerkno non è solo musica, è molto di più. Il programma fitto offriva anche al mattino e al pomeriggio una serie di altre attività, ma il nostro amato medium, come sempre, si è concentrato sulla parte musicale del festival, cioè sui concerti.
Già il primo giorno ci ha servito un’esperienza di vivacità musicale spiazzante e provocatoria. Boštjan Gombač è uno di questi nomi. Un tipo ancorato al territorio di Cerkno e sempre l’indirizzo giusto quando c’è da addentare un geyser inesauribile, penetrante e fuori dall’ordinario di sfida musicale, cioè di dolcissima, provocatoria flessibilità nell’espressione musicale. Stavolta si è unito a Žiga Stanič e Blaž Pucihar. Il primo ha creato Črna luknja, il secondo ha adattato opere di Mozart e Bach. E in che maniera? Di puro purismo dei fiati a tutto tondo. Un lavoro musicale geniale e capovolto, che nelle basi parte dal formato classico, interamente riarrangiato per la collaborazione di Boštjan con il Trobilni ansambel slovenske filharmonije (TASF), dove si danno la mano la musica classica, sorretta nel nucleo dalla cinetica libera delle improvvisazioni, e il formato modale amoreggia volentieri con le fughe verso uno sciogliersi jazzistico. Il brano d’apertura, intitolato Tangle (autrice Nina Šenk), con sul palco solo l’orchestra di fiati in formazione ridotta, è sembrato un riscaldamento un po’ sfottente, una calibrazione iniziale degli strumenti, addirittura la parte più frammentata e sperimentale di tutto il concerto. L’arrivo e il discorso di Boštjan e del resto della squadra di ottoni, subito dopo, hanno portato il pubblico dentro Črna luknja. La ciurma eseguiva il lavoro dal vivo appena per la seconda volta. Non chiedete quanto siano fondamentali, in questa contorsione sonora, le sordine, sia quel gigantesco “coperchio” per la tuba, sia tutte le altre, più piccole ovviamente. Boštjan, che durante il concerto usava naturalmente il suo clarinetto e il resto dell’adorabile cianfrusaglia di zufoli esotici, appena salito sul palco ha raccontato un po’ della storia di uno strumento estremamente affascinante e bizzarramente insolito chiamato Tidldibab. Il nome, lucido e azzeccato, è composto dalle iniziali di Turk-Ivan-Dimkaroski-Ljuben-Divje-Babe. Si tratta infatti della replica di un flauto di Neanderthal scoperto a Divje Babe, non lontano da Cerkno. Questo strumento, una replica ricavata da un osso di orso “moderno”, era al centro della scena soprattutto nella parte iniziale e finale di Črna Luknja, che, a giudicare da come la musica è eseguita e scritta, lascia intendere la possibilità di un seguito, un giorno chissà quando nel futuro. Una storia musicale estremamente interessante e fuori dal comune ha dunque sorpreso a pieno sangue fin dall’inizio, lasciando un segno forte di singolarità musicale e unicità nella trasformazione di opere di classici nella rigorosa maniera di un fiatismo ben accordato. E il Tidldibab? Un condimento sonoro di tipo speciale, da cui ovviamente non c’era da aspettarsi “miracoli”. Solo un sacco pieno di simpatia, dunque, dato che Dimkaroski, che ha studiato il flauto fino alle fondamenta, nella sua ricostruzione è riuscito solo un po’ a «potenziare» lo strumento (parliamo di potenziamento nel senso in cui lo intende l’uomo moderno), così che nella sua reincarnazione ampliata sprigiona più note, cosa che Gombač, con la sua perspicacia e l’inquietudine del suo spirito d’esploratore, ha sfruttato a dovere, divertendo e rallegrando per tutto il tempo con questo oggetto bucherellato dall’aria innocente. In tutta questa storia Gombač usa comunque anche la sua voce, come spezia occasionale, strumento extra con cui colora il carattere di composizioni e forme. E poi c’è stato il gong. Roba da zucche dure.
Per un vero uragano free jazz, che ha riportato le cose al festival, almeno temporaneamente, al posto che ci aspettavamo, ci ha pensato subito dopo il trio Stoffner / Lovens / Mahall. La combinazione di batteria, chitarra e clarinetto basso del combo tedesco-svizzero ha dunque rigirato la natura del festival verso la sua piattaforma programmatica di partenza e, nella geniale spinta del jazz verso l’opposizione, ha entusiasmato con la sfacciataggine nel cercare le eccentricità e gli intrecci sonori più sfrenatamente bizzarri che la loro logistica sul palco riusciva a tirare fuori. Quando usi una chitarra semiacustica in tutti i modi possibili e ne cavi suoni bizzarri, senza mai picchiare un accordo, o una corda in modo che risuoni chiaramente. Quando con le bacchette fai di tutto, tranne picchiare sulle pelli. Beh, anche, ma i colpi sono tali che si portano dietro un colpo simultaneo sul bordo del fusto. Lovens sfrutta così l’intera composizione della batteria, ci si staglia sopra, afferra i piatti e li gratta senza tregua. Rudi Mahall con il clarinetto basso saltava di continuo, spietato, tra estremi sonori, da un “pavoneggiarsi” ululante e acuto che all’improvviso si alternava (quasi) a un ronzio basso e furtivo. Che piacere guardare il trio in piena percezione. Che piacere guardarlo mentre si gode immensamente la sua trance. Quando Mahall inserisce un motivo più calmo, Flo Stoffner e Paul Lovens lo seguono con flessibilità e morbidezza e rincorrono con finezza la quiete e la serenità delle note del clarinetto basso. La chimica che crea il trio cammina su una sottile linea apparente tra istinto nudo e concisione, in cui ogni tanto ti risvegli dall'”ebbrezza”. È quello spazio “in mezzo” che gli artisti scoprono durante il gioco stesso, ci “restano” e ci navigano liberamente. Come se avessero trovato un oppio dolce a cui non possono resistere e che tira fuori da loro l’irripetibile. C’è sì un lontano marcare le forme, da cui però il trio si allontana al massimo mentre naviga nel fascino dell’incanto free jazz. In un attimo sgusciano nel terrore-caos di un frastuono sonoro, che un istante dopo lascia il posto a un’esaltazione dolce e conciliante. Ed eccoci alla solita vecchia storia. Per chi ascolta, l’ingresso in un simile mondo musicale viene offerto, ovviamente, da un’altra porta. E quella la deve trovare da sé.
La maggiore accessibilità modale della serata l’hanno offerta Samo Šalamon (basso), Bojan Krhlanko (batteria), Achille Succi (sassofono) e Eva Poženel (voce), che salendo sul palco come combo Rotten GirlZ hanno presentato il lavoro in studio «Punk You». L’hanno suonato per intero e ci hanno non poco sorpreso con un nuovo terreno di gioco di stranezza ed eclettismo musicale, di cui siamo stati testimoni. Šalamon stavolta al basso elettrico, su uno sgabello da bar, con gli occhialini! Non come Robert Fripp, assolutamente no. Neanche un po’. In comune ci sono solo gli occhialini e lo sgabello. Niente di più. Samo, per il resto appassionato tifoso dei «Spurs» di San Antonio, a differenza del “rigido” britannico durante l’esecuzione se la ride di continuo, compiaciuto, osservando ciò che combinano i compagni sul palco. Eva ha già in apertura folgorato tutti, quando si è scatenata completamente nel brano Ego Trip. Incredibile cosa tira fuori dalle corde vocali. Che penetranza. Una combinazione folle di tangibilità del motivo e infiammabilità jazz, che confina con le sfere dell’avanguardia, persino con frammenti di forme free jazz. I Rotten GirlZ si spingono inaspettatamente fino al limite del caos totale, ma si riagganciano sempre con abilità. Piena lucidità, ordine e disciplina in una percezione impeccabile. La chimica funziona a livello ottimale e il gruppo dei quattro musicisti affascina di continuo. I Rotten GirlZ, con Šalamon al basso, hanno effettivamente portato nella loro musica un po’ di fascino punk, di scherno, quella simpatica nota ribelle. Šalamon infatti in questo ruolo suona il basso spesso come se suonasse una chitarra elettrica e spesso picchia secchi e taglienti interi accordi, mentre erige le impalcature in cui si inserisce soprattutto Succi. Krhlanko ha avuto un sacco di spazio per esplodere nelle improvvisazioni come un ragno e per fare ginnastica più di quanta se ne possa fare. Un’abilità incredibile, velocità, arguzia ed esplosività ornano questo batterista. I Rotten GirlZ sono una combinazione estremamente equilibrata di tutto. Anzi, diciamo piuttosto azzeccata. Al quartetto non manca nemmeno una grande forza di afferrabilità musicale, che sa sorreggere persino con una ritmica da sfacciataggine funk. Queste parti bilanciano alla grande l’eccesso jazz. Tutto in uno. E poi c’è la straordinaria Poženel, che aggiunge quel tocco finale di bizzarria vocale totale, capace di farti saltare fuori dalla pelle. Non serve indovinare che la sua voce qui ha il ruolo di strumento aggiuntivo. Di certo non è tutto solo «casino» suonato a manetta. No, il superquartetto è espertissimo e rifinito nei dettagli. Sa passare brillantemente dai momenti più rumorosi a una particolare maniera di flessibilità aggraziata e melodiosa, con la dolcezza di Poženel in testa, che insieme alle linee del sassofono porta un brillante contrasto vocale nella colorazione dei motivi. I Rotten GirlZ hanno dunque consegnato, a chiusura del primo giorno di festival, il mix giusto di accessibilità musicale e di pungente monelleria birichina di fughe improvvisative e spiritose nella libertà del jazz. Ottima scelta per chiudere il primo giorno. Non troppo pesante da ascoltare, ma tutt’altro che un boccone facile. Una band con una nota raffinata, interiorizzata, di eclettismo, che in queste finezze di stranezza ti incolla all’ascolto, tanto che resti costantemente con loro per tutta l’esibizione. È anche uno di quei concerti che ti ribaltano in un attimo, tanta è la forza di messaggio di questa musica, perché chi ascolta è costantemente impegnato durante la sua interpretazione.
Il primo giorno è dunque finito. Spettacolare! Vivace, ma, data la varietà del programma proposto, allo stesso tempo incredibilmente complementare!
autore: Aleš Podbrežnik
foto: Aleš Podbrežnik
