Kiko Loureiro, il maestro brasiliano (2007)
Autore: Rok Klemše
Data dell’intervista: 12.03.2007
Dopo la clinic di chitarra all’Orto bar, ci hanno gentilmente invitato alla sede della scuola di musica, dove abbiamo avuto l’occasione di intervistare l’ottimo chitarrista Kiko Loureiro. Non solo Kiko è un chitarrista fantastico, ma si è rivelato anche una persona del tutto normale, oltre che estremamente gentile e alla mano. L’intervista è filata liscia come l’olio e, a intervista finita, il simpatico staff di Muzika Vive ci ha pure offerto un bicchierino o due, così il dopo-intervista informale con Kiko è andato avanti fino alle prime ore del mattino. Quando le “barricate” sono cadute, Kiko ha dimostrato di essere anche un eccellente polistrumentista e ci ha regalato un breve impromptu di flauto e “pianoforte”. Perché pianoforte tra virgolette? Perché non era un pianoforte vero e proprio, ma una specie di trovata di plastica di nientemeno che quei giapponesi pazzi per la tecnologia.
Rockline: Ciao Kiko! Questa è la tua prima volta in Slovenia. Come ti senti?
Kiko: Sì, sono arrivato ieri notte. Siamo andati all’Orto bar per vedere com’era. Stamattina invece ho fatto una passeggiata lungo il fiume per dare un’occhiata alla città un po’ meglio – il Ponte dei Draghi e il mercato. Domani vedrò anche il castello.
Rockline: Quindi resti a Lubiana anche domani?
Kiko: Sì, parto alle due del pomeriggio e vado a Trieste per un’altra clinic. Ogni volta che sono in una città per la prima volta mi piace girarla e conoscere gente nuova. Questo è il lato davvero fantastico di questo lavoro.
Rockline: L’anno scorso hai pubblicato il tuo secondo disco, Universo Inverso, che è totalmente diverso dal tuo esordio solista No Gravity. Quando l’ho ascoltato la prima volta sono rimasto davvero sorpreso, perché mi aspettavo shredding e sbracciate metal, invece è un ottimo disco jazz fusion, con elementi brasiliani…
Kiko: Sì, è vero. Chi mi conosce di persona sapeva cosa aspettarsi. Se sei stato alla clinic, hai sentito parecchi suoni brasiliani. In realtà è stato un amico a spingermi a registrare qualcosa del genere, ma anch’io ho sempre voluto far vedere alla gente anche il mio lato “non metal”. Quando decidi di fare il musicista all’inizio è durissima, per via dei genitori, dei soldi e così via. Allora perché, una volta che sei musicista, dovresti mollare la musica che vuoi fare tu e registrare solo quello che le masse si aspettano da te?
Rockline: Hai scelto consapevolmente di fare un progetto solista in cui puoi suonare qualcosa di completamente diverso da quello che fai negli Angra, o è successo in modo spontaneo?
Kiko: Sì, mentre registravamo il nuovo album degli Angra componevo anche la musica per il mio disco solista. Alcuni pezzi suonavano molto jazzy, altri invece avevano il sound degli Angra. Non sono un jazzista frustrato che nasconde il suo lato metal, cerco di suonare entrambi. Mi piacerebbe poter registrare un giorno anche un disco blues o flamenco. Penso che i musicisti debbano essere molto aperti.
Rockline: Nel tuo primo disco hai suonato tutti gli strumenti da solo, con Mike Terrana alla batteria. In Universo Inverso invece hai una band al completo.
Kiko: Sì, è un concetto diverso. Se suoni jazz o musica brasiliana è tutta un’altra storia. Per questo il disco si chiama Universo Inverso: il mondo musicale del metal è fatto in modo che siano tutti vestiti di nero e così via. I musicisti brasiliani invece si comportano in modo completamente diverso e ascoltano musica diversa. Anche il concetto di suonare e comporre è completamente diverso – suoniamo insieme, non proviamo molto, conta di più il feeling. Nel rock provi e riprovi, quindi in una musica come quella dell’ultimo disco è importante avere intorno musicisti molto bravi, che sanno suonare al primo colpo. I musicisti che ho nel disco sono molto stimati in Brasile. Non abbiamo praticamente provato, e in studio il disco l’abbiamo registrato in un lampo.
Rockline: Com’è che per la batteria nel primo disco hai scelto proprio Mike Terrana?
Kiko: Perché è un batterista molto versatile. Con No Gravity volevo fare un disco di chitarra, ma allo stesso tempo molto heavy metal. Oggi non ci sono tanti chitarristi metal solisti, forse Malmesteen, ma lui ha anche un cantante. Negli anni ’80 c’era per esempio Marty Friedman. Sapevo che Mike era un ottimo batterista metal, ma che sa suonare anche roba fusion. È davvero un professionista, l’album l’ha registrato in un giorno. Ed è anche una persona fantastica e gentilissima.
Rockline: Ed è esattamente quello che si sente nel disco, è quasi improvvisazione, non è roba provata all’infinito e registrata in tempi lunghissimi…
Kiko: Sì, esatto. In pratica è vera musica dal vivo.
Rockline: In effetti il disco suona come un grande insieme unico, frutto di uno sforzo collettivo. Probabilmente anche il pianista cubano (Yaniel Matos, N.d.A.) ha dato un contributo enorme?
Kiko: Sì sì, certo. In realtà con le idee per questo progetto siamo partiti io e lui, e abbiamo scritto insieme qualche pezzo. Ogni volta che avevamo tempo suonavamo e creavamo. Però è molto impegnato, perché lavora anche con il batterista che ha suonato con i Sepultura in Roots. In Brasile è famosissimo e fa un sacco di concerti. Anche lui è stato uno di quelli che mi hanno spinto a registrare Universo Inverso. Poi ci siamo detti che avremmo fatto un disco latino, che è una musica molto diversa da quella caraibica. Il nostro batterista viene dalla scuola della musica brasiliana, ma è vero che mischiamo gli stili. Yaniel ha portato la musica caraibica, io sono il tipo rock, il bassista viene dalla tradizione samba e il batterista è un jazzista. Anche se guardi l’artwork di Universo Inverso noterai il simbolo del riciclo, solo che è composto da quattro frecce, che rappresentano noi e lo scambio delle nostre idee.
Rockline: Hai cominciato a suonare la chitarra a undici anni. Poi hai continuato da solo o hai frequentato una scuola di musica?
Kiko: All’inizio avevo un insegnante che veniva a casa e mi insegnava le basi. Poi ho frequentato una scuola di musica, dove mi sono indirizzato verso la chitarra elettrica, perché già allora ascoltavo rock. Poi per cinque anni mi ha insegnato un chitarrista brasiliano molto famoso. Quando ho iniziato l’università, dove studiavo biologia, ho messo la chitarra un po’ in secondo piano. Gli studi li ho mollati presto, perché non mi appassionavano, ed è iniziata anche la strada con gli Angra. Adesso la chitarra non la studio più, ma prendo lezioni di pianoforte.
Rockline: Puoi descriverci un po’ la tua strumentazione?
Kiko: Uso amplificatori italiani Brunetti, il modello Mercury. Un amplificatore fatto a mano davvero ottimo! Le chitarre sono Tagima e ESP, e per le acustiche Takamine. Le Tagima sono ottime chitarre brasiliane fatte a mano. In Brasile se ne vendono addirittura più che di Fender o Ibanez. Le corde me le fornisce D’Addario. Per Universo Inverso ho usato anche una Tagima Telecaster, e uso anche chitarre a sette corde e varie chitarre acustiche.
Rockline: Stai già pensando di registrare il prossimo disco solista?
Kiko: Sì, ma non così presto. Sarò in tour con gli Angra fino a giugno, nel mezzo ci saranno ancora un po’ di concerti solisti, nella seconda metà dell’anno starò più a casa e potrò iniziare a comporre materiale nuovo. Durante i tour è molto difficile creare, mi vengono solo piccole idee, per comporre devo stare a casa. Magari l’anno prossimo, ma non c’è ancora niente di deciso.
Rockline: E anche il nuovo disco degli Angra?
Kiko: Anche con gli Angra è lo stesso. Non vogliamo forzare la creazione e la registrazione di nuovi dischi. L’anno scorso è stato molto stressante: ho pubblicato un disco degli Angra e uno solista, e anche il cantante ha pubblicato il suo.
Rockline: Chi ha influenzato di più il tuo modo di suonare, sia tra le band che tra i singoli chitarristi?
Kiko: Cambiano sempre… Quando ho iniziato ascoltavo tantissimo metal, Black Sabbath, Deep Purple, Iron Maiden e Metallica, che mi piacciono ancora. Chitarristi – americani, chitarristi acustici brasiliani, chitarristi spagnoli come Paco DeLucia. Mi piace la musica classica e quella per pianoforte, per esempio Keith Jarret. Ho ascoltato un sacco anche Malmsteen e Jeff Beck. Ascolto musica molto varia, dal blues alla musica cubana fino al metal.
Rockline: Fai molte clinic di chitarra?
Kiko: Sì, parecchie. È una cosa che mi piace tantissimo fare. È l’occasione per suonare anche i miei pezzi, parlare con i giovani e divertirmi un sacco. Penso che lo scambio sia molto importante. Sia per chi guarda, sia per me. Se mi chiedessero di suonare anche qualcosa degli Angra lo farei volentieri. Se invece non ci sono richieste, suono i miei pezzi solisti.
Rockline: E nel tempo libero cosa fai, sempre che ne abbia?
Kiko: Eh, ce n’è poco (ride). Sono completamente dedito alla musica, quindi anche quando non sono in tour o non registro, suono. Non faccio kung-fu né surf, anche se ultimamente provo con il windsurf. Quando sono a casa suono molto il pianoforte.
(Kiko riceve un bicchiere di vino sloveno)
Kiko: Grazie. Tu non ne prendi?
Rockline: No, grazie.
Kiko: Stai lavorando? (ride)
Rockline: (ride) Sì. Ti piace il vino sloveno?
Kiko: Sì, è ottimo. Anche la birra non è male.
Rockline: Cosa vuoi dire per finire ai tuoi fan sloveni e ai lettori di Rockline?
Kiko: Sono molto contento di essere qui per la prima volta. Ho avuto davvero una bella sensazione. Ringrazio tutti per il tempo bellissimo che ho passato qui. E ovviamente date un’occhiata al mio disco… un po’ di pubblicità. Quando ascoltate musica non limitatevi a un solo genere, siate aperti il più possibile.
Rockline: Kiko, grazie mille per essere venuto fin qui e per esserti preso il tempo anche per questa intervista.
Kiko: Grazie a te! Spero di poter tornare presto. O con gli Angra o da solo.
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