Siddharta – il grande ritorno, in grande stile (2011)

Arhiv Arhiv Ultima modifica: 6 ottobre 2026

Autore: Sandi Sadar Šoba
Foto: Aleš Podbrežnik

Luogo: Lubiana / parco Navje / Slovenia
Data dell’intervista: 18.05.2011

Siddharta! Basta il nome per far scattare sensazioni potentissime nella testa degli appassionati di rock sloveni. A metà di quest’anno i ragazzi tornano sulla scena in grande stile. A metà giugno preparano al nuovo stadio di Lubiana una vera libidine da concerto. In quella serata eseguiranno in anteprima, per intero, un album completamente nuovo e lo registreranno in contemporanea per l’uscita prevista quest’autunno. In vista di questo grande evento ci siamo incontrati, nell’ambiente piacevole del parco di Navje a Lubiana, con il chitarrista della band Primož B. e con il bassista Jani H., e insieme abbiamo ripercorso il cammino dei Siddharta dagli inizi fino a oggi, parlando anche delle aspettative legate a questa nuova pietra miliare, che verrà immortalata dall’esibizione della band allo stadio di Stožice a Lubiana, il 18.06.2011.

RockLine: Prima di tutto un caloroso ciao a entrambi. Otto anni dopo il grande spettacolo allo stadio di Bežigrad, in Slovenia si prepara una vera prelibatezza live. Si annuncia un ritorno in grande stile. Cosa porterete al nostro pubblico?

Primož B.: Prima di tutto al concerto suoneremo per intero, in anteprima, il nostro nuovo disco, e lo registreremo pure. Oltre a questo materiale nuovo, che sono dieci-dodici pezzi, in tre ore faremo anche un “best of” del nostro repertorio di ferro. Con quei pezzi che ormai sono diventati “popolari” riempiremo il resto del minutaggio. Parliamo di una buona tre ore di rock n’ roll da stadio, stavolta a Stožice, nel nuovo stadio. Eventi del genere da noi non capitano proprio spesso, quindi per noi è ancora più allettante, e la voglia di presentarci così al pubblico sloveno è altrettanto più grande.

RockLine: Immagino che l’evento sarà accompagnato e rafforzato da un tocco artistico in più. Avete in serbo qualche sorpresa speciale?

Jani H.: Prima di tutto si tratta di presentare la band. Questo è il succo. Quindi non avremo anche l’orchestra, come a Bežigrad. Metteremo al centro il rock n’ roll, la formazione sarà affiancata forse solo da un percussionista in più e magari da una voce di supporto. Proprio in questi giorni nel nostro campo sono in corso le trattative su questo. Quanto agli ospiti speciali, i Laibach hanno già confermato al 90% la loro partecipazione e, a quanto pare, e il vostro sito è il primo a saperlo, anche Josipa Lisac. Ovviamente non vorrei fare promesse anticipate, perché all’ultimo momento può saltare qualcosa e non ci puoi fare niente, ma a grandi linee possiamo aspettarci una regia di questo tipo. Però non è ancora tutto chiuso. Potremmo cambiare qualcosa, aggiungere qualcosa, toglierne un’altra.

RockLine: Che numero di spettatori vi aspettate allo stadio di Stožice?

Primož B.: Il record dei 30.000 di Bežigrad non andiamo a battere. La capienza con tutte le tribune aperte è di 23.000 persone. Visto che c’è il parterre, cioè il prato, le tribune si svuotano, perché la maggior parte della gente occuperà il prato. Io mi aspetto dalle 15.000 alle 19.000 persone.

RockLine: Come vi state preparando, come singoli e come band, a uno spettacolo così mastodontico?

Jani H.: Una delle preparazioni più importanti per questo evento è avvenuta un paio di settimane fa a Los Angeles, dove siamo andati a scrivere fino in fondo e a registrare i demo, o diciamo gli abbozzi, dei nuovi pezzi che ora registreremo. La parte più difficile, quindi, è alle spalle. Adesso bisogna portare tutto a un punto in cui questi pezzi, questi nuovi pezzi, che sono ancora in fase di rifinitura, vengano suonati per la prima volta dal vivo davanti a una folla così numerosa. Per noi è la cosa più eccitante. Da una parte sai che non puoi sbagliare mentre li suoni, dall’altra, se sbagli, sbagli e basta, e quel momento resterà catturato sul nastro. Intanto si scarica un sacco di adrenalina, quindi anche i preparativi per questo evento sono più intensi che per un concerto normale.

RockLine: Sul vostro sito è già disponibile, da ascoltare, il brano Sam. Fino a che punto questo pezzo dà un’idea del volto musicale complessivo del nuovo album?

Primož B.: Il brano Sam è già il settimo o il sesto pezzo che potete ascoltare sul nostro sito. Divido il nuovo materiale in due parti. La prima comprende il lavoro fatto a Lubiana, la seconda quello nato a Los Angeles. Sam è nato proprio a Los Angeles ed è uno di due o tre pezzi dal tempo più lento del nuovo disco. Gli altri brani sono più tipici per noi, più rock, veloci, di impatto. Il suono a cui puntiamo, quello che avevamo in testa quando scrivevamo le canzoni e gli arrangiamenti per il nuovo album, e anche i testi, è proprio lo stadio. Cioè, cosa ti ispira in un ambiente come lo stadio. Quindi un album di ritmi potenti e di potenti cori da stadio. Stavolta non è un concept album come “Saga”, ma un disco più “grande”, se posso dire così, ancora più aperto e alla fine più positivo. Nei testi ci siamo appoggiati alla gioia di vivere. Descrivono le cose che ci piace di più fare nella vita. Anche come band in questo periodo ci siamo uniti ancora di più e siamo cresciuti.

RockLine: Secondo voi, cosa ha portato ai Siddharta la collaborazione con Ross Robinson? Qual è il valore aggiunto che Ross ha portato alla band, e in che direzione artistica si è spostata di conseguenza?

Jani H.: Quando abbiamo iniziato a lavorare con Ross, la prima cosa a saltare è stato il “click”. Il “click” oggi si usa spesso negli studi in fase di registrazione. La prima cosa che mi ha affascinato è che Ross adora le oscillazioni e i cali di tempo. Anche quando ascolti i dischi vecchi, in realtà ti piace quando qualcuno va un po’ avanti, qualcuno resta indietro, qualcuno steccala, salta fuori un accordo di cui nessuno conosce il nome vero, e poi tutti lo cercano e così via… In questo modo Ross ha nobilitato la nostra musica. Prima ci portavamo sempre dietro un leggero schema tedesco. Molto preciso. Da band precisina siamo diventati una band più da “jeu de vivre”, e non in senso scherzoso. All’improvviso ha cominciato a succedere più roba. Anche le interazioni tra di noi sono cambiate. Non è più tutto così prevedibile. E questo si è trasferito anche ai concerti. Per esempio qualcuno durante un concerto “parte per la tangente” a modo suo, e gli altri lo seguono, oppure no. Questo noi non lo chiamiamo più “errore”, ma un dato di fatto. Così abbiamo cominciato tutti ad aprirci di più, tutti i membri della band. Ce lo ha mostrato Ross col suo modo di pensare la vita, che si riflette anche nel lavoro in studio. Quando ti guardi allo specchio ci vedi un ragazzino che in garage ha una voglia matta di cambiare il mondo mentre fa la sua musica. A volte infatti perdi il senso di base, cominci a fare le cose in modo troppo sistematico. Ma quella non è musica. La musica è: “Dai, andiamo!” La musica è “flow”!

RockLine: C’è ancora qualcuno tra questi grandi produttori del rock con cui vorreste mettere alla prova i vostri orizzonti musicali in futuro?

Primož B.: Per esempio il lavoro di Rick Rubin secondo me non sarebbe quello più adatto ai Siddharta. Lui non diventa un membro della band. Bob Rock è molto più rifinito in termini di idee e produzione, lascia un’impronta d’anima sui lavori. Ross invece è audace, Ross diventa un membro della band ed è estremamente ispirante. Magari ci starebbe bene un Brian Eno.

Jani H.: Sì. Opzione interessante. Se un giorno potessi scegliere io con quale di questi eroi mondiali della produzione, quelli che plasmano il gusto musicale, lavorare, sarebbe Daniel Lanois. Seguo questo produttore. Qualsiasi cosa faccia, mi piace. Sono un suo fan. Il suo esordio solista del 1989 “Acadie” e poi le cose fatte con Peter Gabriel negli anni Novanta… e adesso mi affascina anche con la sua nuova band, che si chiama Black Dub. Musica eccellente e un suono prodotto in modo organico e di qualità. Poi c’è anche Nigel Goodrich, che ha fatto cose straordinarie, dai Radiohead a Beck, perfino un disco per Paul McCartney. Sono persone da cui, oltre a Ross Robinson, mi piacerebbe imparare ancora qualcosa di interessante. Purtroppo, però, per noi in questo ambiente è difficile da raggiungere dal punto di vista economico.

RockLine: Dopo “Nord” per i Siddharta è iniziato il corteggiamento con l’estero. Qual è la sensazione complessiva di accoglienza all’estero dal 2003 a oggi? Come prende il pubblico straniero i Siddharta e il loro suono?

Primož B.: Il fatto è che l’estero per noi resta ancora un enigma. È la verità, e non ci tappiamo gli occhi davanti a questo. È un circolo vizioso. Per essere riconoscibile all’estero devi esserci, esserci con la presenza. Se non hai un disco non puoi essere presente, anche se sei lì. È una specie di ciclo. Serve anche un investimento economico, che come band mettiamo di tasca nostra. Quei fondi sono assolutamente limitati. D’altra parte il “feedback” della gente è davvero buono. Come all’inizio era successo a noi in Slovenia, anche all’estero le cose si sono mosse in modo dinamico. Ce lo permettono il web, i social network, e le reazioni sono molto positive. Quanto all’industria in sé, è molto compartimentata, e i Siddharta ne escono fuori. Noi non siamo incasellabili. Con “Rh-” abbiamo pubblicato il disco con l’etichetta Ministry of Sound. Era nota come un’etichetta che supporta soprattutto l’elettronica. Così con un prodotto rock era più difficile arrivare ai media che coprono quel genere. Il fatto è che in quel periodo avevamo troppo pochi concerti all’estero, non eravamo abbastanza autentici lì. Comunque riceviamo reazioni dall’estero, e conferme di gente che verrà allo stadio anche da fuori. Il nostro focus attuale è quindi il concerto allo stadio di Stožice. Dal 18.06.2011 in poi vedremo che movimenti ci saranno anche all’estero in relazione alla nostra nuova uscita e alle nostre attività.

RockLine: Qual è il vostro punto di vista sui tempi dei download e dei “torrent”, in cui vi vengono tolti i diritti sulla vostra musica e diventate un mezzo, un bene che passa liberamente di mano in mano tra gli ascoltatori?

Jani H.: Sono cose che erano inevitabili. Dai il fuoco a un uomo: il primo ti cucina la cena, il secondo ti dà fuoco alla casa. Il download da internet ha decimato l’industria musicale, che però aveva bisogno di una bella scossa e di una svegliata. Tutti abbiamo sempre ruggito contro le etichette, perché ci sfruttano. Il fenomeno del “download” da internet non è certo privo di senso. Ha il suo scopo. Questa situazione ha portato a far sì che oggi conti di più cosa rappresenta una band “dal vivo”, cosa riesce a portare a casa “dal vivo”. L’altra cosa è la coscienza delle persone. Ci sono ancora paesi che sostengono di più l’acquisto della musica, mentre altrove regna il caos totale. In una certa misura cerchiamo di adattarci a queste cose. Per il nostro territorio proviamo a creare un valore aggiunto, che offra alla gente qualcosa in più e superi così le strade senza uscita create dal download. Se metti sullo scaffale solo un CD, ci resterà finché dopo qualche anno, impolverato, i negozianti non lo toglieranno. Ma se a quel CD aggiungi anche qualcos’altro, per un appassionato di musica potrebbe rappresentare qualcosa di più del valore di un semplice clic sul web. Questa è la nostra filosofia, che come band seguiamo. Per me personalmente posso dire che compro ancora cinque o sei CD al mese, e finché sarà possibile continuerò a farlo. Faccio parte di questo mondo, ne resterò parte e quindi non sputerò nel piatto in cui mangio.

RockLine: Nel design dei vostri prodotti, dalla sacca per trasfusioni dell’album “Rh-” fino all’incredibile packaging dell’album “Saga”, siete sempre stati un passo avanti alle altre band slovene. Nel campo dell’estetica è rimasto qualcosa di inesplorato che varrebbe la pena di aggiungere in futuro?

Primož B.: Per noi gli album saranno sempre la cosa principale. Certo, ci sono anche tutti i singoli pubblicati, ma l’album è il principale veicolo della nostra musica. Il design e i videoclip ci vengono in mente dopo. Prima viene la musica. Poi iniziano a nascere anche le idee per la parte visiva. Se guardo indietro, ogni disco ha rappresentato anche un qualche exploit visivo, che è la conseguenza dell’evento che lo ispira. “RH – ” aveva quella storia di sangue che ha ispirato il suo look, e a questo è seguito l’adattamento di quella storia anche sui singoli. Anche “Saga”, come concept album, chiamava già di per sé una visualizzazione speciale. Di conseguenza abbiamo messo un prezzo più alto anche all’album. A chi vorrà avere l’album non importerà se dovrà sborsare 10,00€ o 15,00€, a differenza di tutti quelli che gli album se li prendono gratis da internet. Per me personalmente, da grande fan dei Metallica, posso dire che devo avere assolutamente tutti i loro album. Anche le edizioni speciali. Quando è uscita quella speciale bara di “Death Magnetic”, me la sono procurata subito e l’avrei pagata anche 100,00€ se fosse stato necessario. Per il prossimo lavoro dei Siddharta, quello che nascerà allo stadio, non posso però anticipare niente. Se sarà solo il disco o anche un DVD… come sarà il tutto. L’uscita ufficiale seguirà in autunno, e stiamo flirtando con un aspetto in 3D.

RockLine: Primož, come vedi, col senno di poi, il percorso in studio dei Siddharta dall’album “Id” in avanti? L’evoluzione in sé, la maturazione artistica…

Primož B.: In studio il tempo vola, semplicemente perché in studio fai le cose che a tutti noi della band piacciono di più e che amiamo di più fare. Ai tempi di “Id” ci siamo buttati in qualcosa di completamente sconosciuto, nessuno di noi aveva esperienza di studio. Era difficile immaginare tutto. Grandi consolle, grandi macchine, lo studio Tivoli di Aco. Per noi era tutto totalmente esotico, allora. Non c’erano ancora computer così evoluti da permettere di registrare a casa. “Id” lo abbiamo registrato raccogliendo i soldi da soli, qualcosa ce l’hanno donato conoscenti, amici, alleati, Tivoli ci ha fatto un “buon prezzo”, abbiamo lavorato molto con Dejan Radičevič, che allora era assistente di Aco Razbornik. Ricordo che tirava parecchio per le lunghe, quell’anno 1998, fino al 1999, quando l’album alla fine è uscito. Con “Nord” eravamo già un gradino più su. Avevamo la nostra etichetta. Avevamo già alle spalle un certo successo sul mercato, era più facile e sicuro investire sulla band, la cerchia dei collaboratori si era allargata, si era aggiunto Jani. Sapevamo di più su tutto. All’epoca di “Rh-” ci occupavamo già dei dettagli, delle finezze. Con “Petroleo” abbiamo cercato di essere audaci, cosa che non ci è riuscita proprio, ma quell’audacia l’abbiamo concretizzata con successo con l’album “Saga”, nel senso che ci siamo divertiti, abbiamo osato essere senza pesi, abbiamo lasciato che la musica ci portasse dove voleva. Eravamo senza pensieri su cosa avrebbe pensato qualcuno dell’album, perché finché la musica piace a noi, è buona musica. Il nuovo progetto è una cosa completamente da stadio, è un distacco dallo studio e una nuova sfida. Qui hai una sola possibilità. Come suoni, così si registra. Okay. Il giorno prima faremo la prova generale, per ogni evenienza. Ma la vera energia sarà l’evento del 18.06.2011 allo stadio di Stožice, ed è quell’energia che cercheremo di catturare. Ci prepariamo a questo da gennaio 2011.

RockLine: Jani. Sono passati dieci anni dal tuo ingresso nei Siddharta. Come hai vissuto il periodo dell’ingresso graduale nella band e poi della successiva integrazione?

Jani H.: In effetti, quando citi questi dieci anni passati… Prima non ci conoscevamo proprio. Le nostre strade si erano incrociate in uno o due concerti. All’epoca suonavo nei Magnific, ci siamo scontrati l’uno con l’altro, ma nemmeno un “ciao” ci siamo detti. Peter Penko o Žare Pak, uno dei due, mi chiamò allora per chiedermi se potevo venire a registrare la linea di basso per un paio di pezzi come ospite. Ebbi una buona sensazione. Per me era una band giovane, ambiziosa, che fa tutto da sola. Mi dissi: “Perché no?” Anch’io ero in un momento di bivio. Per me si stava chiudendo una parte della storia musicale, avevo creato anche la mia band, The Elevators, non sapevo ancora esattamente dove mi avrebbe portato la strada musicale. Quando ho lavorato con i ragazzi in studio, mi sono sembrati molto interessanti la vibrazione e i rapporti nella band, il modo in cui lavora. Ero abituato che di solito ci fosse un direttore d’orchestra nel gruppo. Qui invece tutti si occupavano di ogni questione. Tutti insieme. Con grande impegno. Questo mi ha fatto una forte impressione. E poi ovviamente già prima, quando con l’album “Id” era esploso il boom e le radio erano inondate dai pezzi dei Siddharta, da Pot v X a Lunanai. Già allora percepivo la band come qualcosa di fresco, di nuovo. Ma non avrei mai pensato di suonare un giorno con loro. Dopo “Nord” sono saltate fuori domande sul se il bassista di prima, Primož, sarebbe rimasto nella band oppure no. Mi hanno chiesto se potevo dar loro una mano per un certo periodo, un paio di mesi, finché non risolvevano questo problema. Aiutarli nei concerti. Gli ho detto di darmi un giorno per pensarci. Ebbene, da quel giorno sono nati questi 10 anni di lavoro insieme. Poi ho iniziato ad andare ai concerti con la band e ho sentito subito che funziona come una famiglia. La band è spinta avanti da uno spirito. Altre band si stancano, cominciano a litigare, e per cose che non sono nate nel loro orto, solo perché ricevono un brutto “feedback”, o litigano per i soldi. Invece ai Siddharta questi ragazzi vedevano più lontano. Oltre alla squadra fissa che li sosteneva. Davvero avevo la sensazione che questa band fosse organizzata benissimo. Ma ovviamente la prima cosa che mi ha attratto dei Siddharta è sempre stata la loro musica. Quando ho sentito la voce di Tomi, che suonava completamente diversa da tutto il resto da noi in Slovenia fino ad allora. Anche la musica aveva una sua direzione riconoscibile, ci trovavi sì tracce di qualcosa di straniero, ma fin dall’inizio aveva la sua “impronta”. Il fattore umano e la musica. Sono questi i motivi per cui sono rimasto con i Siddharta. Quanto alla differenza generazionale, le cose non sono cambiate granché. Per niente. È rimasto tutto come prima. Loro adesso hanno l’età che avevo io quando mi sono unito a loro, dieci anni fa. Queste differenze a volte si notano, per esempio nella tenacia per la festa. Loro oggi di quella tenacia ne hanno semplicemente più di me.

RockLine: Ma questo “party groove” è rimasto lo stesso, visto che Tomi è diventato papà da poco?

Primož B.: Sì, sì. È rimasto. Il “mojo” non ci manca. La vita notturna è un elemento importante, perché è allora che nascono certe idee, collegamenti, associazioni… molte idee della nostra musica vengono da lì.

Jani H.: La nascita ha influito però su almeno due testi del nuovo album. È una dimensione nuova e un grande vantaggio per un paroliere. Tomi in questo modo ha scritto due testi splendidi.

RockLine: Chiudiamo questa intervista con la domanda sugli obiettivi a breve e a lungo termine della band.

Primož B.: Gli obiettivi a breve termine sono “spaccare” lo stadio e pubblicare un buon album. A lungo termine, mmm,…. Sai, tutte quelle idee che trapelano germogliano davvero solo quando una storia si chiude, quindi in questo momento faccio fatica a parlare dei prossimi obiettivi. Naturalmente continuiamo a fare musica. Ma è difficile dire “dove”, “chi”, “quando” e “con chi”.

RockLine: Avete ancora un messaggio per i nostri lettori?

Jani H.: Unitevi a noi a questo concerto, il 18.06.2011, con cui apriamo una strada anche per altre band slovene. Facciamo un appello anche alle altre band slovene: abbiate il coraggio, osate, da sole o in compagnia di più gruppi, di provare qualcosa di simile a quello che stiamo per vivere noi.

Primož B.: Apriamo la testa alla musica slovena, che è sentita e buona, ma troppo spesso ignorata. Molte volte per pregiudizio. La musica slovena è fantastica, quindi diamole una chance e facciamo fare un passo avanti.