Autore: Rok Klemše
Luogo: Menza pri koritu, Metelkova, Lubiana
Data del concerto: 26.10.2010
Presenze: 200
Prezzo del biglietto: 15 € (prevendita) / 18 € (la sera del concerto)
Mercoledì sera, tempo cupo che scivola con esitazione in uno stato a metà tra la pioggia e una timida pioggerellina, con le temperature basse a completare la scenografia di questa giornata d’ottobre. Nonostante tutto la voglia è solida e l’umore positivo, perché so che stasera tutte le mie aspettative saranno soddisfatte, almeno per quanto riguarda la musica. Dopo tre anni di assenza gli sciamani americani del suono e del linguaggio universale della musica hanno deciso di tornare per un’altra discesa catartica dalle nostre parti – Red Sparowes. Il resto del cartellone era in gran parte sconosciuto e tutto fuorché stellare. Ci aspettava insomma una vera gita nell’ignoto – con un paio di appigli concreti nel già noto e un mare di avanguardia musicale totale e di distacco mentale.
Avvolta nel grigio, Metelkova ha cominciato a dare segni di risveglio poco dopo le otto. Per le strade della città, come lungo le arterie, verso il locale confluivano singoli appassionati di musica. Tutti diversi e tutti alla pari. Tutti in cerca e affamati di buona musica e di eventuali sorprese positive. Il primo a salire sul palco del tempio lubianese dell’alternativa è stato Paul Labrecque, membro di Sunburned Hand Of The Man e Astral Blessing. L’incarnazione solista della pura sperimentazione si chiama Head Of Wantastiquet e il primo atto del concerto, che si potrebbe descrivere come un totale distacco musicale, è partito dal minimalismo. Un solo uomo sul palco e strati così massicci di acustica chitarristica, delay pesanti e un epico anticonformismo. Il live, durato una buona mezz’ora o poco più, ha buttato nella stessa pentola una sorta di combinazione di neo folk e salmi musicali apocalittici con sfumature psichedeliche; nonostante Paul abbia finora registrato due album, i dischi Mortagne e Dead Seas, l’esibizione di Lubiana è stata pura improvvisazione, in una meditazione strumentale che mescolava suoni di banjo, chitarra ed effetti, e in cui si rispecchiava l’umore del momento, il qui e ora di Lubiana. La sala, piuttosto vuota, risuonava e si trasformava in un prolungamento dello strumento. Sotto gli strati atmosferici multitonali di un rustico flirt con l’estasi estrema dei Popol Vuh, come il suo suono viene descritto con efficacia sul suo sito, nascono sintagmi musicali che si collocano tra il suono monolitico dell’Europa e i deliri da fattoni del sottosuolo alternativo dei primi anni Novanta, mentre la motricità goffa ha lampi di genialità. Head Of Wantastiquet riesce a incarnare e a interiorizzare tutti quegli elementi che rendono così magica la musica lungo il Mississippi. Il magnetismo di Memphis e Nashville, l’abbattimento di tabù e dell’intoccabilità dell’omogeneità di genere e un approccio non convenzionale al concetto di suono e di chitarra sono stati la prima lezione. L’applauso è presto morto, Paul si è lasciato completamente possedere dalle sue vignette musicali e ha convinto solo i pochi, rari spettatori della Menza semibuia.
Un po’ meno cupo e soprattutto più giocoso è stato il quartetto salito sul palco per secondo. Abe Vigoda, elemento importante della scena dei club di L.A. al The Smell, sono un miscuglio danzereccio di punk tropicale, estetica new wave, ammiccamenti a ritornelli disco e indie rock intriso di sole. I chitarristi Michael Vidal e Juan Velazquez, che si cimentano anche con le sfide vocali, il bassista David Reichardt e il batterista Reggie Guerrero si sono preparati bene allo sbarco e, con la scusa di presentare il nuovo album Crush, hanno portato vita e movimento nelle viscere via via più sveglie di una Menza assonnata. Surf rock alla New Order e un artismo punk positivo e carico determinano questi giovanotti fin dall’anno di nascita, il 2003, e dopo sette anni di attività, paradossalmente, il conglomerato di generi di questa varietà musicale è ancora un’incognita dalle nostre parti. Gli Abe Vigoda sono integrati nella scena della metropoli californiana proprio grazie al famigerato e sempre più citato club The Smell, in cui si sono formati e cresciuti anche molti altri giovani talenti musicali (tra i nomi citati più spesso ci sono i Silver Daggers, The Mae Shi e la grande attrazione dell’evento – i No Age. Tutti hanno a casa, a Los Angeles, un retroterra piuttosto solido. Finora gli Abe Vigoda hanno registrato tre dischi. Skeleton, Reviver e Crush offrono spazio per allargare l’espressione musicale, ma stavolta gli Abe Vigoda hanno puntato tutto sull’asso dell’ultimo disco, Crush. Nei due precedenti, nella composizione chimica della musica si avvertivano elementi di afro pop, mentre stavolta i ragazzi hanno praticamente venduto tutti quei frammenti, sostituendoli con un mix di disco e dischi dei Cure. Il brano Repeating Angel suona davvero come un sottoprodotto dei Cure di fine anni Ottanta, chitarre urlanti e grossi suoni di synth rinchiudono l’allegria in una monade di ripetizione e di distacco mentale da ballare. Gli Abe Vigoda sono schizofrenici e, nella loro fase maniacale, lontanissimi dai concetti di malinconia o di depressione. Crush è un’entità scissa e sì – il gruppo suona come certe band di vent’anni fa, eppure: gli Abe Vigoda sono quella parte dello spettro musicale che difende i colori dell’indie rock con sicurezza, con grinta e con il sorriso sulle labbra.
Dopo gli ultimi accordi di To Tears i livelli d’energia salgono fino al punto di ebollizione. In realtà mi sono reso conto che l’atto successivo del concerto sarebbe stato il culmine assoluto della serata. Una totale eiaculazione musicale di emozioni e di musica di qualità, incarnata a mio avviso da uno degli organismi post rock più importanti del momento: i Red Sparowes. In Slovenia erano già stati tre volte, e il pedigree di questa band eccezionale è fatto di membri di gruppi di primo piano come Isis, Neurosis, Halifax Pier, Angel Hair e Pleasure Forever. Finora hanno seminato tra gli ascoltatori tre dischi e, dopo le immagini musicali apocalittiche del mondo in At Te Soundless Dawn e Every Heart Shines Toward The Red Sun, si sono presi il tempo di rinfrescare pensieri, idee e formazione. Sul palco di Lubiana sono saliti stavolta con un missile concettuale rinato – il disco The Fear Is Excruciating, But Therein Lies The Answer. Il vecchio e il nuovo si danno la mano, e parte della novità è anche l’allargamento della band – i Red Sparowes, fino a poco fa una formazione solo “maschile”, hanno una nuova componente – una chitarrista e nuova portatrice di sensualità: Emma Ruth Rundle. La polifonia del piacere è partita con il brano Buildings Began to Stretch Wide Across the Sky, and the Air Filled with a Reddish Glow, che riempie le volte del primo disco. I Red Sparowes suonano pieni e molto più aggressivi e duri che nelle due visite precedenti. Il dialogo musicale delle tre chitarre di Bryant Clifford Meyer, del sognatore assorto Andy Arahood, di Emma armata di una Gibson SG, e della sequenza ritmica del tatuatissimo, eccezionale bassista Greg Burns, che oltre al basso si siede anche alla pedal steel guitar e si fonde in un impasto compatto e solido con le escursioni batteristiche di Dave Clifford, ha stregato Metelkova al primo colpo. L’armonia delle vignette musicali evoca con le proiezioni l’illusione dell’ultraterreno, mentre il cataclisma è un campo tematico adatto ad avvicinarsi all’essenza umana. La salvezza è nelle mani del singolo, del suo sentire e della sua partecipazione attiva nel plasmare il mondo. Nel loro giurare sull’assenza della parola parlata, i Red Sparowes hanno proposto temi pesanti e molto impegnativi. La missione di convincere gli ascoltatori è stata compiuta all’istante, al primo colpo. Nel grembo di Metelkova stavano fianco a fianco vecchi e giovani, sloveni e stranieri e, a prescindere da fede, sesso o appartenenza politica, hanno vissuto una meditazione perfetta di suono e immagini frattali. I Red Sparowes ci hanno tolto dal corpo e, nel groviglio dispiegato dei nostri pensieri e sogni, ci hanno intessuti negli stucchi del loro vangelo. L’universo infinito tremava all’orchestrazione di poemi sensuali e profondi, e dietro gli occhi socchiusi il tempo, almeno per un attimo, si misurava davvero in eoni. L’estasi del momento si è interrotta troppo presto con l’ultimo brano We Left the Apes to Rot, But Find the Fang Still Grows Within; dopo gli ultimi respiri musicali sono arrivate una standing ovation e un grazie sincero per questo momento davvero ultraterreno di abbandono alle universalità di melodie colossali.
Ultimi della serie, a incoronare la serata dovevano essere i punker lo-fi di L.A., o noise popper che dir si voglia – i No Age. Uno dei nomi più caldi dell’indie del momento gravita attorno a un duo formato dal chitarrista Randy Randall e dal batterista e cantante Dean Allen Spunt. L’album di quest’anno Everything In Between arricchisce l’offerta già ricca della leggendaria etichetta Sub Pop, e i No Age, dopo la raccolta di singoli Weirdo Rippers e l’album Nouns, tornano a esperimenti punk puri. Dean e Randy sono ex membri della formazione HC Wives, e l’esibizione di Lubiana non fa torto ai lavori e ai live precedenti. Il contrasto tra rumore e melodia, artismo e viscerale pienezza sono in equilibrio, e i No Age hanno un controllo totale sull’esecuzione. I testi di Spunt sono confessionali e offrono uno sguardo completo sui suoi appunti personali di ogni giorno, appunti di diario cantati con sincerità e senza finzioni. Gli americani direbbero: “There’s no tounge in cheek!”, e la frequente ironia nascosta ammicca al compendio di suono e liriche dei Sonic Youth. Stavolta non si tratta di copiare e clonare quello che si è già sentito, ma piuttosto di una somiglianza formale, perché i No Age, invece di rifugiarsi nella monotonia di bei suoni e linee pulite, preferiscono scegliere consapevolmente soluzioni non convenzionali e più rumorose, e il messaggio ha comunque le palle e non suona costruito. Il grido indomito e ribelle di rivolta è la totale opposizione ai sedicenti artisti dell’indie rock contemporaneo, senza meta e svuotati di idee, e i No Age difendono le prime linee del fronte dell’alternativa in modo convincente e tenace. Alla maniera in cui i padri e i padrini del punk difendevano a suo tempo la propria reputazione. Anche la giovane generazione ha la spina dorsale, no? L’energia è una delle componenti dell’esibizione dei No Age. L’altro aggettivo che potrebbe descrivere l’estasi sotto il palco è la totale mancanza d’aria e la calca brutale, per cui in parecchi hanno ceduto e cercato riparo nello spazio davanti alla porta della Menza.
Il concerto si è chiuso con successo. Insoddisfatti praticamente nessuno, anche se ci sarebbe spazio per esaudire qualche desiderio sussurrato pure in futuro – con nomi più altisonanti e con l’auspicato, speriamo prossimo, ritorno di quelli che ci hanno convinto di più. Ogni orecchio ha il suo pittore e ogni anima vibra sulle proprie note musicali. La mia anima stavolta ha oscillato completamente sui suoni dei Red Sparowes. Qualcun altro ha ceduto con struggimento alla ribellione del punk lo-fi o all’esecuzione senza compromessi di sequenze artistiche di distacco mentale. A ciascuno il suo. In ogni caso, un ringraziamento e un elogio davvero sinceri agli organizzatori, che per noi, ciurmaglia assetata di musica, hanno fatto le cose con stile, e che di tutto questo lasciano solo una sensazione di misura e prezzi non troppo piccanti per biglietti, dischi e magliette. Dopo tutto questo resta solo la voglia di altri concerti così e di buttarvi, ogni tanto, nell’ignoto, senza sapere dove vi porterà la corrente degli eventi. Chi si lascia sorprendere ci guadagna sempre, e la strada verso l’ignoto può essere più divertente che seguire ricette aride e pose consolidate. Io, dopo quello che ho visto e sentito, faccio fatica a desiderare qualcosa di più. E voi?
Foto: Nina Grad
Scaletta
HEAD OF WANTASTIQUET
– improvvisazione
ABE VIGODA:
1. Crush
2. Sequins
3. Dream Of My Love
4. Throwing Shade
5. Pure Violence
6. Repeating angel
7. November
8. To Tears
RED SPAROWES:
1. Buildings Began to Stretch Wide Across the Sky, and the Air Filled with a
Reddish Glow
2. A Hail of Bombs
3. The Soundless Dawn Came Alive as Cities Began to Mark the Horizon
4. A Swarm
5. Error Has Turned Animals Into Men, and to Each the Fold Repeats
6. The Great Leap Forward Poured Down Upon Us One Day Like a Mighty Storm,
Suddenly and Furiously Blinding Our Senses
7. Giving Birth to Imagined Saviors
8. In Illusions of Order
— ENCORE —
9. Alone and Unaware, the Landscape was transformed in Front of Our Eyes
10. We Left the Apes to Rot, But Find the Fang Still Grows Within
NO AGE:
– nessuna scaletta
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