Artista: I vs I
Etichetta: Autoproduzione
Uscita: 2013
Durata: 51:09
Voto: 3.3/5
No, non è l’ennesimo prodotto metalcore insipido di quelli che da noi in Slovenia nascono e si spengono nel nulla in un lampo. Stavolta la storia possiamo metterla semplicemente così: il thrash metal, dopo decenni di onorato servizio, non si è esaurito né è diventato rustico, anzi, ha guadagnato qualche strato tecnico in più, si è modernizzato, senza però rinunciare al lavoro musicale pedante, sia nella sezione melodica che in quella ritmica della band. In Slovenia abbiamo sempre avuto interi battaglioni di chitarristi che, dopo James Hetfield e Dave Mustaine o il brillante Dimebag Darrell, scomparso troppo presto, hanno preso a modello nomi più giovani, che siano i ragazzi di band di maggior risonanza come In Flames o di intere schiere di formazioni un tempo eccellenti che oggi perdono un po’ del loro splendore (Unearth, As I Lay Dying, God Forbid o qualunque altra cosa ti scivoli in primo piano). Purtroppo i diamanti eccezionali ma troppo affilati per molti, come The Haunted, Lazarus A.D. e altri celebranti delle cannonate chitarristiche melodiche, di rado riescono a farsi strada nel modo migliore, però ogni tanto capita l’eccezione che dà a chi ama il lavoro di chitarra un po’ più impegnativo la speranza che non sia tutto così sfiatato e insulso come si potrebbe pensare davanti all’alluvione di mode passeggere tutte uguali. Le band senza un briciolo di essenza, senso, identità o un paio di palle proprie sono spuntate come funghi nel prato del metalcore, ma pochissime hanno superato la prova del tempo e si sono dimostrate qualcosa di meglio, qualcosa di più, qualcosa capace di autoconservarsi a lungo termine e di misurare le proprie forze in chiave evolutiva. Trucco, storielle da tabloid e pettegolezzi stavolta lasciamoli ben da parte, anche se un po’ di dubbio bagliore da riflettori si trova pure addosso alla band stiriana I Vs. I (che ti aspetti, se il frontman ha tentato la fortuna ai talent show pop in TV, è finito in una band dal nome eloquente come In & Out, è uscito con un’intera tavolozza di showgirl slovene e le telecamere semplicemente lo adorano?). Stavolta questa merda, che con la musica non c’entra niente, la lascio di proposito da parte, la ignoro di proposito e mi concentro soprattutto sulla musica che l’album Black In Bloom offre al mondo intero.
Non è una rivoluzione al primo ascolto e nemmeno la scoperta di nuovi continenti, ma già con l’opener The Dirge il livello a cui si ara il terreno è alto, un’esecuzione quasi perfetta in cui non manca nulla, tantomeno un suono impeccabile e lo sbarco bilanciato delle due chitarre esplosive, servite senza risparmio da Aleš Maurič e dal ritmicamente ineccepibile Luka Novak. Non sono da meno, nell’insieme, la batteria di Nikita Herman, ben piantata a livello metrico, e il basso di Oliver Čepek, altrettanto solido. Ma se il suono di una band si può ancora manipolare in qualche modo, la voce non la può fingere nessuno, e men che meno nascondersi dietro tonnellate di effetti senza essere smascherato come anello debole della formazione. La voce di Kori è sorprendentemente potente e piena, quasi anglosassone nella sua perfezione, sia nelle parti gutturali che nella resa melodica dei ritornelli più cantabili. Dai pori trasudano accenni di Unearth, poi passaggi più melodici alla God Forbid e Lazarus A.D. e ai maestri Trivium, mentre gli assoli suonano freschi e senza seguire ricette a forza. Gli I Vs. I sono un ibrido interessante tra durezza e giocosità thrash e una fusione core più moderna, fatta di forme un po’ superate ma comunque piacevoli all’ascolto. Il terreno, tettonicamente mosso, si infittisce ancora con la dizione più tagliente dell’amante, estremamente reattiva e infuocata, del dio degli inferi. Mistress Of Seth è uno degli assi migliori del disco, e va detto che l’equilibrio ben calibrato tra tutti gli elementi della band si sente in ogni singola battuta. Doppia cassa e chitarre brutalmente imprevedibili, costruite su riff dolci, e sopra a tutto armonie vocali violente il giusto, in cui i ragazzi, inclini alla progressione melodica, non hanno paura di sacrificare minuti a escursioni più esplorative nell’ignoto (soprattutto su sei corde dolci da far paura). Il massacro sanguinoso lascia macchie rosso sangue sulle mani e Red Handed segue la scia dell’apertura verso l’esterno. La struttura un po’ ripetitiva della linea appena accennata e tracciata per un attimo risulta un filo sdolcinata, soprattutto dopo la parte centrale più acustica, ma i ragazzi tornano presto sulla strada più aggressiva, aggiungendo contorni che colpiscono dritti al centro della percezione. Un collage impressionante di perfezione da studio, capace di evocare l’immagine di un allestimento da stadio, di un palco enorme, di una buona dinamica tra i membri della band e di una materia musicale esplosiva che riesce a offrire ben più di due dimensioni.
https://www.youtube.com/watch?v=rNu2k6qrdYs
Un intermezzo più da ballad per la splendida Black In Bloom, che parte con un intro acustico e un’orchestrazione leggera, un’introduzione ambient malinconica, e dopo il dolce ingresso di Kori si sposta in una sfera più incisiva di thrash puro. L’impatto di una metrica ben bilanciata ti ricorda che questi ragazzi sono dei musicisti dannatamente bravi, temprati negli ultimi anni a fondere vecchie influenze e uno spettro più moderno e metallizzato, e che su texture quasi progressive lasciano un sacco di DNA spontaneo e tutto loro. Non dico che non abbia mai sentito qualcosa di simile da nessuna parte, ma è vero che stavolta il mestiere si sente: i brani sono ben levigati, galanti e ascoltabilissimi, e non si tratta della goffa copia di una copia già ben nota. All Day Insane fa scivolare via impeccabile il suo balletto sonoro di qualità tra l’orecchio sinistro e il destro, con un vago retrogusto stantio di voglia di ritrovare reazioni accordate del pubblico, ma almeno le mie orecchie si godono più che i testi benigni la musica splendidamente impostata e le salve di chitarre sempre sorprendenti, in costante dialogo e interazione con il muro ritmico implacabilmente solido di batteria e basso pedante.
Un po’ di depressione da recessione e un nuovo sfogo di rabbia contro lo stato della società e lo spirito del tempo se li concede il brano Thorn A Venue. Dio ci ha mandati al mondo per portare i nostri fardelli e, mettendoci alla prova, trovare la via della redenzione dalla perdita totale di anima, cuore e senso di umanità, canta Kori. Più promettente suona il melodicamente agitato Mare’s Nest. Quando la notte finisce, il buio è la nostra luce, il nero il nostro suono e la nostra eco, la nostra voce, annunciano gli I Vs. I, e dopo una svolta melodrammatica verso armonie vocali più dolci i ragazzi decidono di barattare la perfezione della violenza e dell’omicidio con la seduzione a colpi di caramelle, con contorni più raffinati e più galanti. Per i miei gusti qui c’è troppa voglia di piacere alle masse più ampie, che puntano a far presa subito e al primo colpo, ma lo spettro musicale della band resta comunque grande e magnetico. Il Chapter Trinity, più alternativo alla Stone Sour, mostra tutto il potenziale brutale delle corde vocali di Kori, mentre il livello dei contenuti resta comunque a quello delle impressioni, di versi strappati che si incollano comunque in un insieme digeribile senza problemi e senza complicati intoppi in gola. Lascio da parte i contenuti di proposito, perché le storie stereotipate di popoli in lotta, di collasso della civiltà e del fatto che siamo nella merda non mi vanno più giù. Se ascolti solo il suono, la pronuncia e la melodia, ti puoi innamorare del tutto al volo, e non lo rovina nemmeno il brillante, magnificamente multidimensionale Fall From Grace (stavolta sotto il tutto si sente un grasso strato di brillante scopiazzatura dei dolci Lazarus A.D.) né il cielo cristallino di Weaker Blamed (il dominio musicale è totale e dannatamente riuscito). L’atto conclusivo dell’album è riservato a uno dei momenti più radiofonici del disco, il brano Take This Fall, in cui il quintetto mette in mostra tutti gli elementi del suo mestiere in un colpo solo. Non mancano varietà melodica e vivacità ritmica (in quest’ultima, dalle dolci nebbie da ballad ti ritrovi a vagare in un dance party nu-metal e da lì, tornato sul podio romantico, ti catapulti di proposito in un angolino thrash dell’universo), unite a voci splendidamente schizofreniche con cui la prima gola della band scivola corrosiva sotto pelle e semina il seme della vanità (soprattutto, scommetto, tra le rappresentanti del gentil sesso), mentre gli scettici maschioni vengono definitivamente travolti da chitarre geniali che spianano tutto e alla fine, sul finire dell’acustica, marciano incontro a nuove vittorie.
Una vittoria, o un’impresa, a cui non si può negare galanteria e bellezza, ma allora possiamo pronunciare il fatidico »però« e dare un paio di consigli utili? I versi, forgiati in modo generico, puntano sì a scaricare gli ioni negativi del tempo in cui viviamo, ma il dolce tentativo di rimare in inglese lascia la superficie del mio oceano interiore oscuro piuttosto intatta, cosa che per la musica, ben dosata, non posso dire, perché il suono, la storia sonora della band, è dannatamente dominante e del lustro più nobile. As I Lay Dying, Unearth, Bring Me The Horizon: attenti alla cavalleria slovena, avrei detto senza esitazioni qualche anno fa, ma dopo la progressiva morte del cuore core posso solo esprimere il rammarico che i ragazzi non abbiano registrato il disco Black In Bloom un paio d’anni prima, perché l’effetto, anche sulla scena e sul mercato internazionali, sarebbe stato ben maggiore rispetto al qui e ora, alla fine del 2013. Gli I Vs. I sono senza dubbio una band che lascerà un segno ben visibile sui palchi sloveni, e per i prossimi passi in studio consiglierei ai ragazzi solo qualche piccolo ritocco, magari una revisione un po’ più attenta dei testi e un po’ più di impressioni proprie e meno riservate sul mondo intorno, a cui possono offrire anche qualche alternativa. Forse è lasciato al prossimo disco, che, scommetto, rifletterà un po’ più di libertà creativa, di febbrile voglia di crescere, e spero che non rinunci nemmeno alla potenza d’acciaio di una metrica musicale già ora perfetta, che penetra già ora con forza e in profondità fino al centro del sentire e del ricordare il nome, da cui possiamo aspettarci ancora qualcosa di buono, di meglio e col tempo di impeccabilmente il migliore, no?
Formazione
Tim Kores – voce
Aleš Maurič – chitarra
Luka Novak – chitarra
Oliver Čepek – basso
Nikita Herman – batteria
Produzione
Hannes Jaeckel
Tracklist
1. The Dirge
2. Mistress Of Seth
3. Red Handed
4. Black In Bloom
5. All Day Insane
6. Thorn A Venue
7. Mare’s Nest
8. Chapter Trinity
9. Fall From Grace
10. Weaker Blamed
11. Take This Fall
