Autore: Rok Klemše
Foto: Aleš Podbrežnik
Video: Primož Novak
Luogo: Lubiana / CUK Kino Šiška / Slovenia
Data del concerto: 10.03.2015
Presenze: 700
Prezzo del biglietto: 34,00€
Il sistema festival all’americana – una specie di concerto in sala che dura tutto il giorno – da noi non è proprio comune, ma in futuro la cosa potrebbe anche cambiare. Se andrà così, il Day of Metal di martedì sarà stato l’apripista di quelle giornate festivaliere in cui su un unico palco, nell’arco di una sola giornata, si esibiscono 5+ band, con il tutto spalmato su un’intera onesta giornata lavorativa. Stavolta l’esperimento è riuscito, anche se la sala ha cominciato a riempirsi per bene solo verso metà giornata, ma un festival richiede anche tutto quello che gli ruota attorno: due chiacchiere con gli amici e lo spegnimento della sete. Di quest’ultimo ce n’era a volontà in quel bel pomeriggio di martedì, e quando il giorno è scivolato nella sera, il variegato cast di band ha pensato a un’introduzione musicalmente eccellente ai Metaldays, di cui ormai contiamo piano piano i giorni.
Ha aperto le danze, più o meno all’ora di pranzo, la formazione thrash svizzera Suborned, che già con le prime note ha dimostrato che le buone metal band svizzere si contano sulle dita di una mano di un macellaio distratto. Il quartetto guidato dal bel pezzo d’uomo Lucie, in una brutta mezz’ora ha rovesciato addosso al pubblico una montagna di cliché thrash, riff generici e assoli ancora più anonimi, presi dal debutto From Space uscito l’anno scorso. Si sarebbero anche potuti ascoltare, se non fosse che a rovinare tutto ci ha pensato la voce davvero pessima di Lucie, che sembrava una brutta imitazione del Batman raffreddato di Nolan. Non che i coraggiosi svizzeri, che dominavano il palco con parecchia sicurezza, non meritassero attenzione, ma quando una lisca ti si pianta in gola, si pianta, e conviene mandarla giù alla svelta con qualcosa.
Se durante i Suborned in sala c’era tanto pubblico quanto spazio c’è tra i buchi dell’emmental, durante i Methedras se n’è radunato quanto formaggio c’è su una pizza italiana appena un filo più decente. I thrasher milanesi, con una carriera di quasi dieci anni alle spalle, rispetto ai Suborned sono dei veri veterani, e sul palco si vede. E anche se pure le band italiane sono lontane anni luce da una prelibatezza da gourmet (siamo più al livello della cena che Bear Grylls si ficca in bocca), i Methedras si sono lasciati digerire in tutta tranquillità. Anche se la band, col suo thrash che sta dalle parti di certi Dew-Scented, non scopre di certo il petrolio, offre però un riff o due eccitanti, aggressività, velocità e le urla solide (anche se un po’ monotone) del nuovo cantante Tito Listorti. Solido, ma anche presto dimenticato.
Cosa che non vale assolutamente per i veterani francesi del death/thrash Loudblast, i primi a portare sotto il palco così tanta gente che tra di loro non c’era spazio nemmeno per un cespuglio rotolante. I Loudblast, pionieri del death e del thrash metal francese, hanno iniziato già nel lontano 1985, hanno registrato il secondo album Disincarnate nel mitico Morrisound, si sono sciolti nel 1999 e si sono riuniti una tantum nel 2000 per un’occasione speciale, proprio per un concerto a sostegno di Chuck Schuldiner, già gravemente malato. I vecchi leoni francesi erano quindi un gruppo spalla più che adeguato, e hanno convinto anche con la loro visione di death/thrash metal d’impatto, pieno di cambi repentini, riff aggressivi e soprattutto della superba prova dietro le pelli di Herve Coquerel, che martellava i tamburi come un polpo sotto speed. Con un suono eccellente, i Loudblast sono stati la prima band con cui il martedì fin lì sonnolento ha finalmente acquisito il vero significato di Day of Metal.
La band successiva non ha fatto che confermarlo. Con gli americani Abysmal Dawn i death metaller purosangue (e anche noi) sono stati accontentati. Vero, i californiani il death metal lo suonano in chiave moderna, cioè con un elemento tecnico ben marcato, ma allo stesso tempo guardano con rispetto al passato, ai veterani del genere. Niente gara a chi ce l’ha più lungo con eccessi di assoli e tecnicismi: l’essenza degli Abysmal Dawn è il pezzo, che sanno riempire di riff buoni e vari, batteria estremamente dinamica e assoli complessi il giusto. Gli Abysmal Dawn hanno dedicato la maggior parte del loro set di una buona mezz’ora a presentare l’ultimo album Obsolescence (la recensione puoi leggerla QUI) e hanno confermato che, nonostante la brutalità, sanno incastrare alla grande nei pezzi anche melodie, armonie e parti groove, che si fondono alla perfezione con la solita velocità da capogiro.
Gli Abysmal Dawn hanno aperto le porte al dominio totalmente americano del palco del Kino Šiška, proseguito con il ritorno sui nostri palchi della leggendaria band heavy/power metal di Seattle Sanctuary. La band che, all’inizio degli anni Novanta del secolo scorso, alle pressioni della label che suggeriva che magari non sarebbe stato male cominciare a suonare come i Nirvana, ha risposto fuck off e ha chiuso i battenti (Warrel Dane, Jim Sheppard e Jeff Loomis hanno proseguito la storia nei Nevermore), è tornata in vita poco meno di cinque anni fa, dopo la riconciliazione dei principali artefici, Dane e il chitarrista Lenny Rutledge, annunciando un nuovo album in studio. Ancora prima, nel 2012, nell’ambito del Metalcamp avevano debuttato da noi, e lo scorso autunno hanno finalmente pubblicato il tanto atteso ritorno in studio, The Year the Sun Died (la recensione puoi leggerla QUI). Era chiaro che stavolta l’accento sarebbe stato sul nuovo disco, ma i Sanctuary hanno pensato anche a qualche bombetta classica che, in un’esecuzione magistrale, ha messo a dura prova colli e corde vocali. Il nuovo chitarrista Nick Cordle (ex-Arsis, ex-Arch Enemy) si è rivelato uno shredder rapido e preciso, mentre l’attenzione principale è tornata sul carismatico Dane, la cui prova vocale può essere discutibile. Stavolta ha dimostrato di saper mescolare con abilità, nei Sanctuary di oggi, l’impostazione vocale sia dei Sanctuary che dei Nevermore: ha convinto con toni più profondi e apocalittici e ha dimostrato che a tratti riesce ancora a tirar fuori urla altissime, disumane (anche se è chiaro che di strillare con la voce all’elio non è più capace, come dice lui stesso). Il pubblico, finalmente un po’ più pigiato, ha fatto sì che classici come Die For My Sins, The Mirror Black, Future Tense e la sorpresa assassina Seasons of Destruction non cadessero nel vuoto; ha fatto centro anche White Rabbit, e piano piano tra la gente stanno attecchendo anche i pezzi nuovi. Da quel che abbiamo sentito e visto, possiamo sperare che stavolta i Sanctuary abbiano dentro più forza che per un paio di album soltanto; per ora portano avanti degnamente sia l’eredità dei mitici Refuge Denied e Into the Mirror Black, sia il vuoto lasciato dallo scioglimento dei Nevermore.
Death To All, il progetto che celebra la vita e l’eredità immortale del grande Chuck Schuldiner, da noi si era esibito per la prima volta lo scorso giugno. Allora aveva convinto con la sincerità, un po’ meno con l’esecuzione, soprattutto a causa della prova superficiale e sciatta del duo che con Chuck ha registrato il leggendario Human, Sean Reinert e Paul Masvidal. Stavolta le premesse erano già un po’ migliori, perché i DTA sono tornati per il ventesimo anniversario di quello che forse è il disco metal più perfetto di tutti i tempi – Symbolic. E con loro, dietro i tamburi, uno dei più grandi nomi del drumming estremo, il grande Gene Hoglan. Su Symbolic, Schuldiner è riuscito in ciò che riesce a pochissimi – registrare un album di metal progressivo con un set di pezzi sopra la media, eccezionali dalla A alla Z, cogliere alla perfezione l’essenza del death metal ma portarla al livello successivo con un approccio tecnico e progressivo, e chiudere un insieme già superlativo con testi geniali, audaci e densi di riflessione. Martedì abbiamo assistito probabilmente alla migliore approssimazione possibile di quella perfezione, con metà della formazione dell’album. A Hoglan si è infatti unito alla chitarra Bobby Koelble, che dopo l’uscita di Symbolic è praticamente sparito dalla mappa del metal, tuffandosi nelle acque del jazz. Ma Koelble ha suonato la sua parte con tanta precisione che il tutto sembrava come se avessero messo su il disco Symbolic. Per non parlare di Hoglan, orologio atomico umano – batteria precisa come un metronomo, con un uso brillante dei piatti, il suo sprint trademark sulle doppie casse e la martellata sui rullanti come un martello pneumatico mozzavano il fiato di continuo. Una bestia! Probabilmente proprio grazie alla prova di Hoglan si è svegliato anche DiGiorgio, che ha picchiato le sue corde con più precisione dell’altra volta, mentre Max Phelps ha svolto il ruolo più ingrato con sicurezza e rispetto. Stavolta hanno ammazzato soprattutto con le esecuzioni eccezionali dei distruttori da Symbolic (Without Judgement, 1,000 Eyes), e di nuovo si è unito a loro anche Steffen Kummerer (Obscura), e Symbolic è stata sparata fuori nello stesso punto di otto mesi fa, eheh. Forse stavolta è stato meno commovente della prima, ma per quanto riguarda l’esecuzione è stato a un livello incomparabilmente superiore. »I close my eyes/And sink within myself/Relive the gift of precious memories/In need of a fix called innocence.«
Dopo sei band la stanchezza si faceva sentire eccome, ma durante l’esibizione dei giganti del thrash newyorchese Overkill il pubblico ha spremuto fuori gli ultimi atomi di forza. Anche i decani del thrash della costa orientale americana non sono rimasti in debito, regalando una vera sferzata di thrash old school con energia punk, senza fermarsi e senza pietà. Gli Overkill hanno demolito tutto da un pezzo all’altro, dal palco spirava un’energia da ragazzini e rombava un suono eccellente. La figura iconica della band, il carismatico frontman Bobby Blitz, ha strillato fino all’ultimo secondo come se ci fosse una scommessa in ballo, ed è davvero sbalorditivo vederlo sul palco dopo che ha superato un cancro e sopravvissuto a un ictus. Il nonnetto del thrash sul palco non sa proprio cosa sia fermarsi, anche se a maggio compirà 56 anni! Gli Overkill hanno offerto un vero e proprio spaccato di trentacinque anni di carriera e, dopo otto ore di Day of Metal, hanno chiuso con la cover classica e il giusto saluto della buonanotte, Fuck You!
Scaletta
SANCTUARY:
1. Arise and Purify
2. Let the Serpent Follow Me
3. Seasons of Destruction
4. Die for My Sins
5. White Rabbit
6. The Mirror Black
7. Frozen
8. Question Existence Fading
9. The Yeart the Sun Died
10. Future Tense
11. Taste Revenge
DEATH DTA:
1. The Philosopher
2. Suicide Machine
3. Overactive Imagination
4. Trapped In a Corner
5. 1000 Eyes
6. Without Judgement
7. Flattening of Emotions
8. Symbolic
9. Bite the Pain
—bis—
10. Crystal Mountain
11. Pull the Plug
OVERKILL:
1. XDM (intro)
2. Armorist
3. Hammerhead
4. Electric Rattlesnake
5. Powersurge
6. In Union We Stand
7. Rotten to the Core
8. Bring Me the Night
9. End of the Line
10. Necroshine (Intro)
11. Necroshine
12. Horrorscope
13. Hello From the Gutter
14. Overkill
15. Ironbound
—bis—
16. Bitter Pill
17. Elimination
18. Fuck You
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