Artista: Battlestations
Etichetta: Autoprodotto
Uscita: 2011
Durata: 45:28
Voto: 4.3/5
Costruire enigmi e miti attorno a una band è sempre un ingresso carismatico nella scena dell’intrigo musicale. Se quella stessa band, avvolta in un mantello di mistero, incontra pure il pubblico giusto, la leggenda metropolitana può cominciare a prendere forma davvero. E se alla fine la band ha quello che conta sul serio – la musica, quella sostanza magica e invisibile dei più grandi miti e leggende musicali – allora scoprire che si tratta di una band in grado di scrivere la storia della musica è del tutto prevedibile e inevitabile.
Enigma, misteri, mitizzazione… l’intera immagine può calzare soltanto a un genere musicale molto particolare. Uno che ricrea anche a livello sonoro la stessa identica illusione che la band è già riuscita a costruire prima. In questo caso non si tratta proprio di una band che si appoggia al mito di Cthulhu (ce ne sono un bel po’), anche se la cupezza della musica può facilmente fare il paio con i racconti dell’orrore di Lovecraft. Parliamo di una band giovanissima (anche se pure questo non è proprio chiaro) del Belgio. Numero dei membri – ignoto. Identità dei membri – ignote. Capacità di creare i paesaggi sonori e i colori più incredibili – tutt’altro che trascurabile.
I Battlestations hanno conquistato la scena progressive, post-rock e dintorni più in fretta di quanto Giulio Cesare riesca a dire »Veni, Vidi, Vici« (venni, vidi, vinsi). Il loro album omonimo è arrivato così all’improvviso, senza preavviso, da spiazzare chiunque lo abbia ascoltato. La band ha offerto la sua musica con grande modestia, tra forum e blog di ogni genere, ai giornalisti e a chiunque avesse voglia di ascoltarla gratis. E così chiunque, dopo l’ascolto, volesse saperne di più sui Battlestations – e credetemi, parliamo della stragrande maggioranza delle persone – si è imbattuto in – il nulla. In tracce sbiadite, in persone senza volto. L’unica cosa che girava su di loro era proprio quella che hanno deciso di concedere – la loro musica. Forse è proprio per questo che quest’unica cosa pubblica che li riguarda è così speciale. Speciale al punto che la gente la accetta come la loro unica identità.
L’album è composto da tre segmenti, uno dei quali arriva a otto minuti e gli altri due a quasi 19. Ognuno ha un tema che racconta, il che gli dà una certa somiglianza di costruzione con quella che conosciamo nella musica classica. Ma qui di classica non si parla… qui si parla di musica completamente oltre i generi.
https://www.youtube.com/watch?v=ctR-zzfnqDw
Il Segmento 1, il brano più lungo, si intitola »No Survivors«. È diviso in 10 passaggi, ognuno con la sua storia, ognuno con una nuova vittima. La musica malinconica che permea non solo questo segmento ma l’intero album è sostenuta da vari campioni di discorsi. Sono sfocati, quasi incomprensibili, immersi nel rumore bianco. Ma la formula dei brani è ben lontana dall’essere così semplice. Dentro la musica – sia del Segmento 1 che degli altri brani – incontriamo parecchi esempi di sperimentalismo oscuro, parecchi confronti davvero freschi con l’espressione sonora contemporanea. Qui c’è di tutto: manipolazioni elettroniche di ogni tipo, chitarra elettrica e acustica raddoppiate in uno strano dissidio, voci eteree su uno strumentale senza ritmo. Gli approcci alla Tangerine Dream nel costruire astratte cortine sonore non suonano comunque riciclati, forse perché qui sono mescolati a influenze di genere che ai tempi dei Tangerine Dream ancora non esistevano. Tracce di shoegaze, di musica classica per pianoforte, di rock progressivo e di post-rock sono mescolate in modo trascendentale in un magico cocktail oltre ogni stile, che riesce, nonostante l’approccio minimalista, a dare l’impressione che suoni un’intera orchestra. I Segmenti 2 e 3, ciascuno con il suo tema – »The Taste Of The Kill« e »Accidents Of Ideals« – portano avanti questa malinconica devastazione interiore postapocalittica, che i Battlestations cercano (cerca? cercano?) di astrarre attraverso dimensioni musicali.
L’ingresso in una comune musicale postmodernista e in cerca di sé è quindi perfetto. Carismatico, misterioso, improvviso, eppure incredibilmente schivo. Blitzkrieg senza munizioni. Conquistare la gente con la forma più meravigliosa di sostanza astratta che l’umanità conosca – la musica.
_______________________________________________________________________________________
Costruire enigmi e miti attorno a una band è sempre un ingresso particolarmente carismatico nella scena dell’intrigo musicale. Se questa stessa band, nascosta sotto il mantello del mistero, incontra il pubblico giusto, allora le leggende metropolitane cominciano a scriversi. E se la band possiede la cosa che conta davvero – la musica, questa sostanza magica e invisibile dei più leggendari miti musicali – allora è difficile non pensare a questa band come a una potenziale leggenda.
Enigmi, misteri, mitizzazione… l’intera immagine può poggiare su uno stile musicale molto specifico. Uno stile che crea da sé la stessa illusione, non solo con l’aspetto ma con il suono. Non sto parlando di una band che si appoggia a vari miti come quello di Cthulhu, anche se la sua musica oscura potrebbe benissimo essere paragonata agli scritti horror di Lovecraft. Questa è una band piuttosto giovane (anche se non si sa bene nemmeno questo), e i membri vengono dal Belgio. Il numero dei musicisti nella band – ignoto. La loro identità – ignota. La loro capacità di creare la musica più incredibile – incredibile.
I Battlestations, la band in questione, hanno conquistato la scena progressive, post-rock e simili più in fretta di quanto Giulio Cesare riesca a dire “Veni, Vidi, Vici”. Il loro album omonimo è arrivato così inaspettato da prendere tutti in contropiede. La band ha cominciato a pubblicizzare con modestia la propria musica, più o meno tra vari forum, invitando tutti ad ascoltarla. Gratis, ovviamente. E dopo, chiunque abbia provato a scoprire di più su questa misteriosa band – e quelli che ci hanno provato non erano pochi – ha trovato – zero. Nada. L’unica cosa che si sapeva di loro era l’unica che la band stessa voleva far sapere – la sua musica. E forse è per questo che la loro musica è speciale. Così speciale che la gente ha smesso di chiedersi chi fossero e l’ha accettata come loro unica identità.
L’album omonimo è composto da tre segmenti. Ogni segmento ha il suo tema, la sua storia, il che ricorda un po’ la musica classica. Ma i Battlestations difficilmente si possono definire classici. A dirla tutta, non si lasciano davvero inquadrare in un genere.
https://www.youtube.com/watch?v=ctR-zzfnqDw
Il Segmento 1, il brano più lungo dell’album, si intitola “No Survivors”. È diviso in 10 passaggi, ognuno con la sua storia, ognuno con la sua vittima. La musica profondamente malinconica, che non è tipica solo di questo segmento ma dell’intero album, è arricchita da numerosi campioni di discorsi. Sono sfocati, quasi inudibili, pieni di rumore bianco. Ma la formula dei brani della band è ben lontana dall’essere completa. La musica – sia il Segmento 1 che gli altri due – è piena di sperimentazione oscura. Ci sono numerosi tentativi di fare qualcosa di fresco con tutto ciò che l’elettronica moderna ha da offrire – innumerevoli manipolazioni elettroniche, chitarre elettriche e acustiche raddoppiate in dissonanza, voci eteree incollate su uno strumentale senza ritmo. L’approccio alla Tangerine Dream nel creare varie barriere sonore non è mai suonato così fresco. Forse perché stavolta è mescolato a così tanti altri generi che semplicemente negli anni ’70 non c’erano. Shoegaze, musica per pianoforte, rock progressivo e post-rock sono tutti mescolati in modo trascendentale in questo magico cocktail senza genere, che riesce a creare l’illusione di una vera e propria orchestra, nonostante la musica sia piuttosto minimalista. I Segmenti 2 e 3 – “The Taste Of The Kill” e “Accidents Of Ideals” – continuano con la malinconica devastazione mentale postapocalittica, astratta fino alla sua massima pienezza musicale.
L’ingresso in una comune musicale postmodernista e in cerca di sé è dunque perfetto. Carismatico, misterioso, improvviso, ma allo stesso tempo incredibilmente schivo. Come un blitzkrieg senza munizioni. Conquistare la gente con la forma più pura della sostanza più astratta che esista – la musica.
Formazione
Non sono noti.
Tracklist
1. Segment 1: No Survivors (18:57)
2. Segment 2: The Taste Of The Kill (7:56)
3. Segment 3: Accidents Of Ideals (18:36)
